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郭祥义 编，山西教育 译

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店铺： 纳卓图书专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544021364

商品编码：26169122509

丛书名： 民族唱法歌曲大全修订版

开本：16开

出版时间：2014-07-01

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音乐艺术的广袤天地：一部超越地域与流派的音乐探索之旅 书名： 音乐的脉动：世界经典曲目精选与理论前沿探究 导读： 本书旨在为广大的音乐爱好者、专业学习者以及致力于音乐理论研究的学者们，提供一个全面、深入且富有启发性的音乐知识库。我们拒绝固守单一的地域或风格界限，而是将目光投向整个音乐史的长河，探索不同文化、不同时代如何共同塑造了我们今日所听到的、所感受到的音乐世界。 第一部分：古典音乐的基石与演变 本部分将追溯西方音乐自中世纪到浪漫主义晚期的发展脉络，重点剖析不同时期音乐风格的核心特征及其背后的社会文化动因。 1.1 巴洛克时期的结构与情感张力： 我们将深入解析巴赫（J.S. Bach）对复调音乐的集大成，探讨对位法在《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中的精妙运用，以及亨德尔（G.F. Handel）清唱剧的宏大叙事结构。重点分析巴洛克音乐中“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家在音乐中表达特定的人类情感。我们不探讨任何形式的民间或民族声乐作品，而是专注于体裁的规范性：协奏曲、奏鸣曲和清唱剧的早期形态。 1.2 古典主义的平衡与清晰： 海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）的音乐是古典主义精神——理性、清晰、和谐——的完美体现。本章将细致解构奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部结构，这是古典时期器乐创作的骨架。我们着重于弦乐四重奏的成熟，以及早期钢琴协奏曲如何确立了独奏乐器与乐队之间的对话模式。 1.3 浪漫主义的激情与个性解放： 从贝多芬（Ludwig van Beethoven）对既有形式的拓展，到肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴表现力的极致挖掘，再到瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，浪漫主义标志着音乐家个体情感的空前释放。本节将侧重于交响诗（Symphonic Poem）这一新型态的发展，以及“主导动机”（Leitmotif）在叙事音乐中的复杂编织技巧。 第二部分：二十世纪的变革与实验 本部分探讨音乐如何应对工业化、两次世界大战以及全球化带来的哲学冲击，从而导致了音乐语言的彻底重构。 2.1 印象主义与表现主义的听觉色彩： 德彪西（Claude Debussy）如何运用全音阶、五声音阶，以及打破传统和声功能，创造出流动、模糊的“音响印象”；勋伯格（Arnold Schoenberg）如何从晚期调性探索走向十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生，以及无调性音乐的逻辑构建。本书将详述这些技巧的数学与美学基础，而不涉及任何基于民族传统或传统声乐技巧的探讨。 2.2 结构主义与随机音乐的哲学思辨： 斯托科夫斯基（Igor Stravinsky）的节奏革新，特别是其对原始主义（Primitivism）的运用，如何颠覆了听众对节拍的预期。同时，我们考察了布列兹（Pierre Boulez）的序列音乐（Serialism）如何将十二音原则扩展到力度、时值等所有音乐元素。更进一步，我们分析约翰·凯奇（John Cage）的偶然音乐（Aleatoric Music），探讨“寂静”与环境声响在音乐构成中的地位，完全聚焦于抽象的结构实验。 第三部分：跨文化音乐的理论视域 本部分尝试从人类学和比较音乐学的角度，审视非西方音乐体系的内在逻辑，但仅从理论分析层面切入，不涉及特定国家的演唱技巧或实践歌集。 3.1 调式系统与音高组织： 比较不同文化中音高的组织方式，例如印度斯坦尼音乐中的“拉格”（Raga）体系与中东的“马卡姆”（Maqam）系统，如何建立起与西方十二平均律截然不同的旋律框架。本章将侧重于音程的微小差异（如四分之一音）在这些体系中的功能，以及其记谱法的挑战。 3.2 节奏的复杂性与复节奏： 分析非洲传统音乐中复杂的复节奏（Polyrhythm）结构，以及古巴和巴西音乐中特有的节奏型（Clave），如何通过复杂的层次交叠来实现其律动感。分析这些复杂节奏如何在现代爵士乐和极简主义音乐中被吸收和转化。 第四部分：当代音乐教育与技术前沿 本部分关注音乐学习与创作在当今数字时代的最新发展。 4.1 音乐心理学与听觉认知： 探讨人脑如何处理和解析复杂的和声进行、调性模糊或节奏错位。研究音乐疗法（Music Therapy）的科学基础，以及听觉训练（Aural Skills Training）如何科学地提高音乐感知能力。 4.2 数字音频工作站（DAW）与合成技术： 详细介绍数字合成器的工作原理，包括加法合成、减法合成、频率调制（FM）和波表合成。分析音乐制作软件（如Pro Tools, Logic）在MIDI编程、采样技术和声音设计中扮演的角色，以及算法在生成新音乐文本方面的潜力。 结语： 《音乐的脉动》提供的是一张宏大的、全球性的音乐地图，它强调的是音乐的结构、逻辑、历史演进和理论基础。本书致力于为读者提供一套严谨的、跨越流派的分析工具，帮助他们理解音乐是如何被创造、被组织和被体验的，从而进入一个更广阔、更具学术深度的音乐殿堂。本书的焦点完全集中于音乐的器乐、理论结构、西方古典学派的演变以及二十世纪的抽象实验，避免了任何对单一的、地区性声乐作品集或演唱教学方法的具体收录或讨论。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《民族唱法歌曲大全》，我本来是冲着里面的歌曲去的，想找些耳熟能详的民歌来练练嗓子。结果翻开之后，才发现它的价值远不止于此。这本书的编排非常有条理，首先是民族声乐发展史的简述，让我对民族声乐有了初步的认识，了解了它的起源和演变。接着就是不同地域、不同风格的民族民歌分类，比如西北民歌的豪放，江南民歌的婉约，西南民歌的悠扬，都有详细的介绍，并且每类民歌都精选了几首代表性的作品。 最让我惊喜的是，每首歌曲后面都附有详细的演唱提示，不仅仅是简单的曲谱，还包括了该歌曲的创作背景、情感表达的要点、以及一些特殊的演唱技巧。比如，对于一些需要运用到花腔的歌曲，书里会给出具体的发声练习方法，非常实用。而且，谱子清晰易读，简谱和五线谱都有，对于我这种既会看简谱又会看五线谱的人来说，非常方便。我最近正在学一首《在那遥远的地方》，书里关于这首歌的处理方式，简直给了我很多灵感，让我感觉自己离唱好这首歌又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装实在太让人惊喜了！收到时就感觉沉甸甸的，打开后更是目不暇接。首先，封面设计就非常有艺术感，那种水墨晕染的风格，隐约透着一种中国古典韵味，但又不会过于老套，反而有种现代的诗意。打开书页，纸张的质感非常棒，不是那种廉价的印刷纸，而是略带哑光的，摸起来舒服，而且字迹清晰，不会反光，长时间阅读眼睛也不容易疲劳。 内容方面，我最看重的是它的全面性。虽然我是一名初学者，对民族声乐了解不多，但这本书从最基础的发声技巧讲起，到不同声区的训练，再到一些经典的民族唱法技巧，都有详细的讲解和示范。我特别喜欢里面关于气息运用和共鸣腔体打开的章节，用了很多形象的比喻，让我这个门外汉也能理解。而且，书里还附带了一些音频，可以直接扫码听，这对我练习来说简直是福音！有时候自己唱了半天，不知道对不对，听听示范音，再对比一下，进步神速。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直在寻找一本能够系统性地指导学生进行民族声乐学习的教材。这本书的出现，无疑填补了我教学中的一个重要空白。首先，它在理论体系上非常完整，从民族声乐的基础理论，如声区划分、共鸣运用、吐字归音等，都进行了深入浅出的讲解，并且结合了大量具体的民族声乐作品进行分析。这一点对于学生建立正确的民族声乐概念至关重要。 其次，歌曲的选择非常经典且具有代表性，涵盖了不同时期、不同地域的优秀民族声乐作品，既有耳熟能详的民歌，也有一些较为成熟的声乐艺术歌曲。更难得的是，书中对于每首歌曲的演唱处理都进行了细致的指导，包括气息的运用、情感的把握、以及一些民族化的装饰音和处理方式。这些细节指导对于提升学生的演唱艺术性和表现力有着非常重要的作用。我计划将这本书作为我今年暑期班的重点教材，相信它能帮助我的学生们在民族声乐的道路上取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的民歌情有独钟，但苦于自己没有经过专业的声乐训练，很多歌曲虽然喜欢，却不知道如何下手去唱。这本《民族唱法歌曲大全》简直就是为我量身定做的！首先，它不仅仅是简单的歌词和乐谱堆砌，而是以一种非常友好的方式，将复杂的声乐知识变得易于理解。书里有很多关于如何运用气息，如何打开喉咙，如何让声音更具穿透力的讲解，用了很多生活化的例子，让我一下子就明白了。 而且，里面的歌曲选择非常贴合我的喜好，都是我小时候就听过的，充满了浓浓的乡愁和温情。最让我惊喜的是，很多歌曲后面都附有演唱提示，教你如何去表现歌曲的情感，如何去处理一些旋律上的变化，甚至是一些小小的技巧，让我感觉自己不再是盲目地模仿，而是真正地在理解和演唱这首歌曲。我最近正在练习《茉莉花》，按照书里的指导，感觉自己的声音比以前更圆润、更饱满了，而且情感也表达得更到位了。这本书让我感觉，学唱民歌原来可以这么有趣，这么有成就感！

评分☆☆☆☆☆

这本《民族唱法歌曲大全》简直是声乐爱好者的宝藏！我是一名业余声乐爱好者，平时喜欢在家自己练练歌。之前也看过一些声乐的书籍，但总觉得不够接地气，或者歌曲选择比较老套。这本书完全不同，它既有扎实的声乐理论基础，又充满了生机勃勃的民族特色。 我最喜欢的是它对不同声区和不同发声技巧的讲解，用了很多生动的比喻，让我这个没有老师指导的人也能大致理解。比如，关于如何找到胸腔共鸣，书里就描述了像“小鼓一样敲击”的感觉，非常有画面感。而且，歌曲的选曲非常广泛，从经典的民歌到一些比较有时代感的红歌，应有尽有，并且每首歌都附有详细的演唱指导，教你如何在演唱时注入民族的情感和韵味。我最近正在钻研一首《草原上升起不落的太阳》，书里关于气息的稳定和情感的抒发，给了我非常具体的指导，让我感觉自己的演唱水平有了质的飞跃。这本书让我感觉，民族声乐并非遥不可及，而是可以融入我们的生活，用歌声去表达我们对这片土地的热爱。