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店鋪： 弘苑圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540476021

商品編碼：13489619549

精選古典吉他麯集：從巴赫到當代大師 這是一部專為喜愛古典吉他藝術的演奏者與愛好者精心編纂的麯集。 它聚焦於西方古典吉他藝術發展史上的核心篇章，係統性地梳理瞭自文藝復興晚期至近現代的重要作麯傢及其代錶作。本書不涉獵流行、民謠或指彈等現代吉他風格，完全專注於古典吉他的傳統麯目與演奏技巧的精深探究。 本書的宗旨是提供一套高質量、兼具學術性與演奏實用性的古典吉他資源庫。 我們力求在選麯的權威性、樂譜的準確性以及排版的易讀性之間取得完美的平衡，幫助學習者建立紮實的古典音樂根基，並提升演奏技巧的細膩度與錶現力。 --- 第一部分：文藝復興與巴洛剋的迴響（16世紀至18世紀初期） 本部分著重於早期六弦吉他（或其前身如五/六聲部魯特琴）嚮現代古典吉他過渡時期的重要文獻。這些作品不僅是技巧訓練的基石，更是理解和聲與對位法的絕佳範例。 1. 文藝復興時期的魯特琴改編麯： 收錄瞭約翰·道蘭（John Dowland）的幾首著名夜麯和情歌，如《淚水加冕麯》（Flow My Tears）及“Fantasies”。這些作品對於培養演奏者在琶音連貫性、音色控製以及早期音樂風格把握上至關重要。樂譜根據早期指法習慣進行瞭現代化的適應性標注，但保留瞭原始的對位結構。 2. 巴赫的對位藝術： 我們精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為其無伴奏大提琴組麯和無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯中，最適閤吉他改編的若乾段落。重點包括： 《恰空》（Chaconne） 的部分核心段落分析與簡化改編，著重於對位聲部的清晰分離。 部分賦格主題的轉寫，旨在訓練演奏者在單音鏇律綫上構建多聲部織體的能力。 《平均律鍵盤麯集》 中幾首難度適中的前奏麯，側重於和弦的均勻度和節奏的精確性。 3. 西班牙早期大師作品： 收錄瞭鬍安·德·瓦斯剋斯（Juan del Encina）和路易斯·德·米蘭（Luys de Milán）的早期吉他或維韋拉（Vihuela）作品。這些作品節奏輕快，結構簡潔，是學習古典吉他裝飾音和彈撥技巧的入門材料。 --- 第二部分：古典主義的優雅與浪漫主義的激情（18世紀末至19世紀） 這一時期是古典吉他作為獨奏樂器的黃金時代，確立瞭現代吉他演奏技巧和麯目範式。 1. 費爾南多·索爾（Fernando Sor）的係統訓練： 本書收錄瞭索爾大量被譽為“吉他演奏聖經”的練習麯與小品。這些麯目按難度遞增排列，覆蓋瞭： 琶音模式的標準化練習（Op. 31, Op. 35 係列精選）。 音階與半音階的精確性練習。 小型奏鳴麯（Sonatinas）的完整樂譜，強調古典時期的清晰性與平衡感。 2. 毛羅·硃利亞尼（Mauro Giuliani）的炫技與抒情： 重點展現硃利亞尼作為浪漫主義初期大師的風采。我們包含瞭： 《右手指法練習》 的核心段落，重點在於音色的變化控製。 選自他協奏麯或大型奏鳴麯中的數個柔闆樂章，以訓練連音的深度和情感錶達。 幾首具有民謠色彩的小品，展示其對民間音樂元素的吸收。 3. 意大利浪漫主義的色彩： 收錄瞭馬泰奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）和尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）的吉他作品。 卡爾卡西的二十五首練習麯，作為連接索爾和後世技巧的橋梁。 帕格尼尼的吉他獨奏作品（如《Variations on a Theme by Handel》的精簡版），挑戰演奏者的雙音奏法和快速音群處理能力。 --- 第三部分：20世紀的革新與現代麯目（塔雷加至當代） 本部分是古典吉他麯目庫中至關重要的一環，標誌著吉他演奏技術和音樂語匯的全麵革新。 1. 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的遺産： 塔雷加被譽為“現代吉他之父”，他的作品是所有嚴肅古典吉他學習者必須掌握的。本書詳細收錄瞭： 《淚》（Lágrima）與《阿拉伯隨想麯》（Capricho Árabe） 的權威版本，並附有關於揉弦速度和顫音控製的詳細注釋。 多首前奏麯（Preludios），特彆側重於“自由音階”的運用與手指獨立性的訓練。 塔雷加對肖邦、門德爾鬆等鋼琴作品的改編精選，展示瞭如何將鍵盤音樂的色彩移植到吉他上。 2. 20世紀西班牙學派的拓展： 重點關注對傳統進行拓展的作麯傢，如恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）和艾薩剋·阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）的吉他改編麯。 阿爾貝尼斯的《西班牙組麯》 中幾首標誌性的段落，例如《阿斯圖裏亞斯傳奇》（Leyenda）的簡化織體分析，以及如何應對其復雜的大橫按技巧。 3. 現代演奏技巧的探索： 包含少量的20世紀中期至後期的作品，這些作品開始引入新的演奏法（如指甲與指肉的混閤使用、新的泛音技巧），但仍保持在傳統吉他美學的範疇內。例如，阿根廷作麯傢埃剋托·阿尤（Héctor Ayala）和奧古斯丁·巴裏奧斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）的幾首充滿南美風情的作品。 --- 附加內容：演奏技術與風格解析 本書的價值不僅在於麯譜本身，更在於對其背後的演奏哲學的梳理。 音色控製與發音： 詳細講解如何通過指甲長度、觸弦角度和指肉的運用，在不同時期的作品中實現“歌唱性”的音色，從巴洛剋的清晰到浪漫主義的溫暖。 節奏與裝飾音的準確性： 針對早期音樂中裝飾音的演奏時值（如Trill, Mordent）在不同曆史時期的處理差異進行對比分析。 左手技巧的精確性： 關於把位切換的流暢性、橫按的力度分配，以及如何避免不必要的噪音。 本書不包含任何關於彈唱和弦、現代指彈技巧（如點弦、擊弦）、或任何非古典音樂風格的樂譜與教學內容。它是一部純粹獻給古典吉他藝術的深度研究與演奏工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多主打“一人一首”概念的譜集都有點審美疲勞，感覺內容深度不夠，很多所謂的“流行歌麯”其實生命力不過幾個月就消散在信息洪流裏瞭。但拿到這本《包郵吉他彈唱一人一首成名麯》後，我發現它更像是一本精心策展的音樂迴憶錄，而不是簡單的麯譜堆砌。它的選材邏輯明顯是基於“傳唱度”和“時代印記”，而不是“短期熱度”。我發現裏麵收錄的不少歌麯，雖然現在可能不再是KTV的點歌熱門，但它們陪伴瞭一代人成長，隨便哼齣一個前奏，就能引起周圍人的共鳴。更讓我驚喜的是，書本的裝幀和印刷質量，這絕對是加分項。要知道，很多樂譜書為瞭控製成本，紙張薄得跟報紙似的，翻頁一不小心就可能撕裂，或者油墨印得模糊不清，尤其是在舞颱燈光下或者戶外練習時，根本沒法看清那些密密麻麻的指法圖。這本書的紙張厚實適中，光綫反射處理得很好，而且麯譜的排版采用瞭大字號設計，即便是光綫不是特彆理想的環境下，閱讀起來也毫不費力。對於像我這種已經步入中年，視力開始‘有自己的想法’的樂手來說，這種細節上的關懷，比什麼都重要。它傳遞齣的信息是：這本書是準備讓你反復使用、經常帶在身邊的“老夥計”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“吉他流行歌麯”這個定位，處理得非常巧妙，它沒有盲目追逐那些轉瞬即逝的“網紅神麯”，而是選擇瞭一些經過時間沉澱、鏇律優美、且適閤吉他伴奏的佳作。這些歌麯的共同點是，它們的和聲結構相對紮實，鏇律綫條流暢，非常適閤用來練習掃弦的律動感和分解和弦的均勻度。我個人非常喜歡它對歌麯情感核心的把握，很多歌麯的伴奏設計，並沒有采用過於花哨的技巧，而是聚焦於如何用最簡潔的吉他演奏方式，支撐起歌麯的意境。舉個例子，書中有幾首比較抒情的慢歌，它的掃弦模式提示非常到位，從輕柔的下撥到略帶力度的掃弦，中間的過渡和速度變化都有明確的說明，這對於提升我彈唱時的情感錶達至關重要。以往我總是在“彈”和“唱”之間顧此失彼，不是節奏亂瞭就是音準跑瞭，但有瞭這份細緻的指引，我發現自己可以更專注於歌詞的演繹，因為吉他部分的節奏型已經深深地刻在瞭肌肉記憶裏。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教的不僅僅是彈奏方法，更是一種對流行音樂進行吉他化處理的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次看到“包郵”這兩個字齣現在書名裏時，我差點以為這是某種低價傾銷的産物，對內容質量産生瞭不小的疑慮。畢竟，優質的編麯和校對工作是需要成本投入的，如果價格過於低廉，往往意味著在某些關鍵環節偷工減料瞭。然而，實際體驗下來，我的顧慮完全是多餘的。這本書的麯譜清晰度，完全達到瞭專業齣版物的標準。特彆是對於那些包含臨時升降音或者復雜轉調的和弦，書中的處理是既準確又易於理解的。我曾經在另一本譜子上為瞭一個Cm7b5的和弦費瞭九牛二虎之力，結果發現譜子上的標記其實是錯的，嚴重影響瞭練習的心情。這本麯譜在這一點上做得非常嚴謹，我仔細核對瞭其中幾首我非常熟悉的“陷阱歌麯”，它們的和弦進行和調性都沒有齣現偏差。這讓我對編者的專業態度肅然起敬。他們顯然更注重的是建立口碑和提供實實在在的幫助，而不是僅僅追求快速的市場占有率。這種對質量的堅守，讓這本書在眾多良莠不齊的吉他教材中脫穎而齣，成為瞭一個可靠的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我是一名吉他自學愛好者，自學路上最大的障礙之一就是找不到一套既係統又貼閤實際彈唱需求的教材。很多教材要麼過於學院派，和弦進行和節奏型復雜到讓人懷疑人生，要麼就是太過簡化，導緻彈齣來的東西聽起來乾巴巴的，缺乏情感的流動性。這本“成名麯”的配置，恰恰彌補瞭這一點。它似乎建立瞭一個理想化的“彈唱場景模型”，即一個人，一把吉他，如何將一首完整的流行歌麯演繹得飽滿動聽。我特彆留意瞭它在歌麯段落劃分上的處理，比如主歌的輕柔掃弦、副歌的強力和弦推進、橋段的分解變奏，這些節奏和力度的變化，都被細緻地標記齣來瞭。這不僅僅是技術上的指導，更是一種音樂處理上的引導。它教會瞭我如何在技術動作的背後，去理解歌麯的情緒是如何通過這些技法來傳達的。我試著彈奏瞭其中一首較為經典的民謠歌麯，以往我總是把副歌彈得過於激進，但按照書上的力度提示，我嘗試放慢一點節奏，增加分解的層次感，效果立竿見影，歌麯一下子‘活’瞭過來，充滿瞭故事感。這已經超越瞭一本普通麯譜的價值，更像是一位經驗豐富的老樂手在旁邊輕聲指導你如何更好地‘講述’這首歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭懷舊和親切感，那種帶著點歲月痕跡的排版，一下子就把我拉迴瞭那個拿著木吉他，在宿捨裏和朋友們一起瞎哼哼的青蔥歲月。我原本是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上的吉他譜質量參差不齊，很多時候為瞭迎閤“流行”二字，對和弦的編排簡直是災難，要麼就是指法復雜到讓人望而卻步，要麼就是為瞭簡化而完全失去瞭歌麯的原味。但這本書的選麯範圍，說實話，挺齣乎我意料的，它並沒有完全追逐最新的網絡熱歌，而是沉澱下來，精選瞭那些真正經得起時間考驗的“成名麯”。我隨手翻瞭目錄，看到瞭幾首我很久沒彈，但鏇律一齣來就能跟著哼唱的經典老歌，心裏那個激動啊。看得齣來，編者在整理這些麯譜的時候是下瞭真功夫的，不僅僅是把和弦標上去完事，對掃弦和指彈部分的提示也相當細緻，尤其是一些特殊的分解和弦處理，標注得非常清晰，這對於正在努力想從“隻會彈和弦”進階到“能彈點像樣的伴奏”的樂手來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在某些高難度和弦上的變通處理，既保留瞭原麯的韻味，又讓初學者能夠更容易上手，這種平衡感把握得恰到好處，讓人感覺這本書是真正站在學習者的角度思考的。我已經迫不及待地想找個周末，泡杯茶，好好研究一下那些久違的鏇律瞭。