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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313492

商品编码：1371828434

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书 名: 世界经典绘画教程——戴安娜·爱迪生油画教程

作者：[英]Diane Edison 著

ISBN:9787115313492

出版社:人民邮电出版社

出版时间: 2014年6月 第1版

印刷时间: 2014年8月第3次印刷 

字数：356000字

页 数：184

开 本：16开

包 装：平装

重 量：610克

市场价：69.8元 

媒体评论

戴安娜?爱迪生用这种独创的动态方法教绘画初学者，让他们学会从第一节课开始就要使用调色板上的全套颜色。作者从开始就详细讨论了色环，继而广泛地探究了设计原则，*后用油画颜料和丙烯颜料演示了绘画技巧。她完全按部就班地解释了如何准备油画布或木质画板，然后再着眼于湿式套印法（或直接画法）的技巧。这是一种从湿画到干画的颜色变迁，类似于用灰色模拟浮雕画法的技巧。
学生们通过不同的方法，可以学到静物、肖像、山水和抽象风格的构图方法。关于如何使用全套工具和材料的建议贯穿在整个正文中。一篇关于绘画技法尤其是当代绘画风格迥异的绘画技法书。绘画技巧的评论性文章在欧美画坛引发了关于绘画技巧实用性的大讨论。

 

目录

第1章 视觉元素和设计原理
视觉元素
点和线
形状
纹理
空间和深度
明暗度和色彩
设计原理
调和
平衡
简洁
大小和比例
核心和焦点
节奏和动态感
第2章 通过调色了解色彩
色轮和彩色色卡
利用黑色和白色
暖色和冷色
为调色准备好一个调色板
颜料偏好：油画颜料还是丙烯颜料？
颜料的溶剂
制作色轮
制作方法
在上色过程中清洗画笔
调色: 油画颜料和丙烯颜料
控制丙烯颜料变干的时间
制作彩色色卡图
如何调出多彩的灰色
如何调出单色灰
制作方法
基本绘画用品
收拾干净，并为第二天的绘画做好准备工作
画笔的保养
第3章 第一种绘画技法：湿压湿
第4章 第二种绘画技法：湿压干和薄涂画法
第5章 第三种绘画技法：威尼斯绘画技法
第6章 主题和内容
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图片出处说明

内容介绍

《世界经典绘画教程——戴安娜?爱迪生油画教程》为“世界经典绘画教程”系列图书之一，其原版图书《ColioutPainting(Using the FullPalette)》于2008年出版，在欧美畅销至今，是不可多得的优秀油画教程书。
作者首先讲解了绘制油画的设计原理、视觉元素以及油画的色彩知识，然后详细讲解了湿压湿画法、湿压干画法以及威尼斯绘画技法的绘画工具和方法，*后对如何选取油画风景画、肖像画、抽象画的主题和内容，以及如何评价油画作品和使用油画颜料的注意事项都做了简明扼要的介绍。
通过《世界经典绘画教程——戴安娜?爱迪生油画教程》的学习，读者可以轻松掌握*实用的油画绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
《世界经典绘画教程——戴安娜?爱迪生油画教程》适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

《素描的几何构建与光影探秘》 一、 严谨的形体塑造：从基础几何到复杂物体 本书将带您踏上一段严谨而系统的素描学习之旅，从最基础的几何形体入手，逐步深入到复杂物体的描绘。我们深知，一切形体皆源于几何。因此，本书的第一部分将专注于几何基础的构建，包括点、线、面的概念，以及如何将它们组合成三维的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。您将学习如何精确地画出这些基本形体的透视关系，理解它们在空间中的位置和比例，为后续更复杂的描绘打下坚实的基础。 在掌握了基础几何体的绘制之后，我们将引导您如何将这些几何思维应用到对真实物体的观察与表现。我们会以一系列典型的静物为例，例如水果、器皿、布料等，逐步拆解它们的结构，分析其外形轮廓，并将它们分解为可识别的几何元素。您将学习如何观察物体的长、宽、高，如何准确地把握它们之间的比例关系，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的体积感和空间感。书中会提供大量的范例和练习，从简单的单个物体到复杂的组合体，帮助您逐渐培养敏锐的观察力和精准的造型能力。 更进一步，本书将深入探讨如何处理更为复杂的物体，例如人物、动物、建筑等。我们不会直接教授您绘制这些复杂对象，而是强调如何运用前面学习到的几何构建原理来理解它们的内在结构。例如，在描绘人物时，我们会引导您将人体分解为一系列几何体块（头颅、躯干、四肢），分析它们之间的比例和连接关系，从而建立起人物的骨架和动态。在处理建筑时，我们会关注其线条、平面和透视关系。这种“由简入繁”的学习方法，能够帮助您建立起一套科学的观察和分析体系，克服对复杂事物的畏惧感，从而能够应对各种绘画挑战。 二、 光影的奥秘：塑造体积与空间的魔法 光影是素描的灵魂，它赋予了二维平面以三维的生命力。本书的第二部分将致力于揭示光影的奥秘，教授您如何运用光影来塑造物体的体积感、质感和空间感。 我们会从最基本的光源理论开始讲解，包括光源的方向、性质（点光源、面光源、散射光等）以及它们对物体表面产生的影响。您将学习如何准确地判断光源的位置，并根据光源的方向绘制出物体上最亮的部分（高光）、受光面、转折面、背光面和投影。 本书将重点讲解不同类型的阴影，包括： 本影（Core Shadow）： 物体本身在背光面最暗的部分，直接由光源被物体自身阻挡形成。 灰调（Halftones）： 介于受光面和本影之间的区域，光线强度逐渐减弱。 反光（Reflected Light）： 物体表面或周围物体反射到背光面上的微弱光线，它能够微妙地提亮阴影，使其不至于完全死黑。 投影（Cast Shadow）： 物体投射在其他表面上的阴影。您将学习如何根据物体和受影面的形状，以及光源的位置，准确地绘制出投影的形状和虚实变化。 我们将详细阐述如何运用不同的素描工具和技法来表现这些光影关系。例如，通过排线的疏密、方向、以及笔触的轻重缓急，来模拟不同灰度的明暗变化。我们会介绍揉擦、擦拭等技法如何柔化过渡，使光影显得更加自然和富有层次。同时，您还将学习如何运用橡皮来提亮受光面和高光，使画面的明暗对比更加强烈和生动。 书中将穿插大量的实例分析，通过不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料）的物体，展示光影如何在这些表面产生不同的效果。例如，金属的反射和高光会显得锐利而强烈，玻璃的透明和折射会产生复杂的透光效果，布料的褶皱会影响光影的走向，而陶瓷的光滑表面则会展现出细腻的明暗过渡。通过这些细致入微的讲解和示范，您将逐渐掌握如何观察和表现不同材质的光影特征，让您的素描作品更具真实感和表现力。 三、 观察与表达：连接现实与画面的桥梁 素描不仅仅是技巧的堆砌，更是观察力与表现力的高度结合。本书的第三部分将致力于提升您的观察能力，并教会您如何将所见转化为笔下的画面。 我们强调“眼看手不随”的训练方法，引导您培养主动观察、分析和归纳的习惯。您将学习如何“看”出物体的本质结构，而非仅仅“看”到表面的形状。这意味着要关注物体的轮廓线、内部结构、以及不同部分之间的连接关系。 书中会提供一系列的观察练习，例如： 轮廓线练习： 强调准确捕捉物体的外形轮廓，忽略内部细节，以训练对整体形状的敏感度。 形体分割练习： 将复杂物体分解为基本的几何形体，训练对结构关系的理解。 明暗区域划分练习： 识别物体上的主要明暗区域，为后续的光影处理做准备。 动态观察练习： 针对动态物体（如猫狗、人物的姿态），训练捕捉瞬间的动势和平衡感。 在培养了敏锐的观察力之后，本书将引导您如何将这些观察所得有效地转化为绘画语言。您将学习如何根据物体的特点，选择最合适的线条和明暗处理方式。例如，对于硬朗的物体，可以使用更坚实的线条和清晰的明暗对比；对于柔软的物体，则可以运用更流畅的线条和柔和的过渡。 我们还将探讨“提炼”与“概括”的概念。在面对复杂的现实世界时，画家需要学会筛选信息，抓住事物的关键特征，并将其恰当地呈现在画面中。本书将通过实例示范，展示如何在保证形体准确和光影真实的前提下，进行适度的艺术加工，使画面更具表现力和感染力。 四、 绘画的进阶之路：从模仿到创造 本书并非止步于基础技巧的传授，而是为您的素描进阶之路指明方向。在掌握了扎实的素描基础后，您将能够更加自信地应对各种绘画挑战。 我们将鼓励您从模仿优秀的素描作品开始，学习大师们是如何处理形体、光影和构图的。但模仿并非复制，而是要理解其背后的原理，并在此基础上形成自己的理解和表达方式。 本书将提供一些关于构图的基础原则，例如平衡、对比、韵律等，以及如何通过构图来突出主体、引导视线、营造氛围。同时，我们也会探讨如何将素描与其他绘画媒介（如色彩）结合，为您的创作打开更广阔的空间。 最后，《素描的几何构建与光影探秘》旨在为您提供一套科学、系统、实用且充满启发性的素描学习方法。我们相信，通过本书的学习，您将能够建立起坚实的素描功底，培养敏锐的观察力和卓越的表现力，为您的绘画艺术之路奠定坚实的基础，并从中获得无尽的乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技法的提升，更是一种对艺术创作的全新视角。作为一名长期在电脑屏幕前工作的上班族，我一直渴望找到一种能够释放内心创造力的方式，而油画对我来说，一直是一个既向往又有些遥不可及的领域。我尝试过一些在线课程，也看过一些视频教程，但总感觉缺乏一种系统性和深度。当我拿到这本《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》时，我立刻被它精美的排版和丰富的插图所吸引。它不仅仅是一本教学书，更像是一本艺术画册。书中的案例都选取得非常经典，无论是静物、风景还是人物，都充满了艺术感染力。更重要的是，它讲解技法的方式非常清晰，配有大量的示范图，能够让你一步步跟着学。我特别喜欢它对“观察”的强调，作者反复提醒我们要仔细观察物体的形态、色彩、光影，这让我意识到，很多时候我们画不好，不是因为技法不够，而是因为观察得不够仔细。这本书让我开始重新审视生活中的一切，从一片树叶到一块布料，都充满了值得去描绘的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术教程，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你“理解为什么这么画”。而这本《戴安娜·爱迪生油画教程》在这方面做得尤为出色。它没有简单粗暴地罗列技巧，而是深入浅出地剖析了油画的每一个环节背后的逻辑。比如，在讲解色彩的时候，它不仅仅告诉你红配绿会变成什么样，而是会详细解释不同色彩的关系，冷暖对比，以及它们如何影响画面的氛围和情感表达。在讲解笔触时，它会让你明白不同的笔触会带来怎样的肌理效果，以及如何通过笔触来塑造形体和表现质感。更让我惊喜的是，它还涉及到一些构图和画面语言的讨论，这对于想要创作出更有表现力的作品的人来说，是至关重要的。我特别欣赏作者对于细节的关注，比如在处理光影时，它会告诉你如何观察光源的方向，如何捕捉高光和阴影的细微变化，以及这些变化如何影响物体的立体感。这些看似微小的细节，恰恰是决定一幅画是否生动传神的关键。读完之后，我感觉自己对油画的理解不再停留在表面，而是有了更深层次的认识，仿佛打开了一扇新的大门，能够更自信地去尝试和创作了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期渴望学习油画，却又对复杂的技法感到些许畏惧的爱好者，我必须说，这本《戴安娜·爱迪生油画教程》彻底改变了我的看法。我曾尝试过一些其他渠道的学习，但总觉得学得零零散散，不够系统。而这本教程，则提供了一个非常清晰的学习脉络。它从最基础的工具介绍开始，到色彩理论的讲解，再到各种经典技法的演示，都安排得井井有条。我特别欣赏它在讲解色彩运用时，那种深入浅出的方式。它不仅仅教你如何调出具体的颜色，更重要的是让你理解色彩之间的关系，以及如何运用色彩来营造画面的氛围和情感。书中的插图也非常精美，不仅提供了清晰的示范，更能让我感受到油画本身的魅力。而且，作者的讲解风格非常亲切，就像是一位耐心指导的老师，让你在学习的过程中充满信心，而不是感到压力。通过这本书，我开始相信，油画并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法，任何人都可以从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《戴安娜·爱迪生油画教程》简直是我近期在绘画领域遇到的最棒的“老师”！作为一名对油画怀有极大热情，但一直苦于找不到正确入门方法的学习者，我尝试过各种渠道的学习，但总感觉缺乏系统的指导和深入的理解。市面上的油画教程琳琅满目，但很多都存在内容过于浅显，或者过于理论化，难以实践的缺点。然而，这本教程却给我带来了前所未有的惊喜。它不仅仅是一本技法书，更像是一本艺术启蒙指南。书中对油画的各个方面都进行了详细的阐述，从最基础的颜料选择、画布处理，到各种笔触的运用，再到色彩的调和与搭配，都讲解得一丝不苟。我尤其赞赏书中对于“观察”的强调，作者通过大量生动的案例，教会我如何去细致地观察物体，理解光影的变化，以及如何将这些观察到的信息转化为笔触和色彩。书中大量的示范图，更是让我能够清晰地理解每一个步骤的操作，避免了盲目的摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》是我最近收到的最满意的艺术类书籍之一。我一直对油画充满了向往，但因为种种原因，一直没有机会系统地学习。市面上虽然有很多油画入门教程，但要么过于理论化，要么讲解不够深入，很难真正地掌握精髓。直到我看到这本，我才觉得找到了“真爱”。这本书的讲解非常系统和全面，从最基础的笔触运用，到色彩的调和，再到光影的处理，每一个环节都讲得非常细致，而且配有大量的精美插图，能够让你清晰地理解作者所要表达的技法。我特别喜欢书中对“观察”的强调，它教会我如何去细致地观察物体，理解光影的微妙变化，以及如何将这些观察到的信息转化为笔触和色彩。读完这本书，我感觉自己对油画的理解不再是停留在表面，而是有了更深层次的认识，仿佛打开了一扇新的大门，能够更自信地去尝试和创作了。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》简直是我近期最大的惊喜！作为一个多年来一直对油画充满向往，却因为各种原因迟迟未能启蒙的爱好者，我尝试过不少市面上的绘画入门书籍，但总觉得要么过于理论化，要么讲解不够系统，要么就是风格我不太欣赏。直到我翻开这本，我才真的找到了那种“拨云见日”的感觉。首先，它的选材非常讲究，戴安娜·爱迪生的名字本身就代表着一种权威和经典，而教程内容更是精挑细选，涵盖了油画创作的方方面面。从最基础的色彩原理、笔触运用，到如何调色、如何处理光影，再到不同材质的表现，每一个环节都讲解得细致入微，而且配图都非常精美，能够直观地理解作者所要表达的技法。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，不会上来就让你画复杂的静物或肖像，而是从最简单的几何形体、基础色块开始，让你逐步建立起对油画材料和技法的基本认知。即使是我这样完全的零基础小白，也能在其中找到清晰的学习路径，不会感到迷茫。而且，它的讲解方式非常生动有趣，不像某些教科书那样枯燥乏味，读起来就像是和一位经验丰富的老师在面对面交流，充满了启发性。我甚至觉得，光是看着书中的范例，就能学到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门艺术，最怕的就是“一知半解”或者“死记硬背”。很多时候，我们只是模仿表面的技巧，却不理解背后的原理，这样很难真正进步。而这本《戴安娜·爱迪生油画教程》在这方面做得真的太棒了！它不像其他一些教程那样，只是简单地告诉你“这样调色”、“那样用笔”，而是深入浅出地解释了为什么我们要这样做。比如，它会告诉你不同颜料的特性，它们如何混合，如何叠加，以及这些操作会对最终的画面产生怎样的影响。它还讲解了如何在画布上建立层次感，如何处理色彩的深浅远近，以及如何通过笔触的变化来表现不同的材质和肌理。我特别喜欢它在讲解光影部分时，那种细致入微的分析。它会教你如何观察光源，如何捕捉高光和反光，如何用色彩的冷暖变化来表现体积感。读完之后，我感觉自己对油画的理解不再是停留在“涂抹颜料”的层面，而是上升到了一个全新的高度，能够更主动地去思考，去运用。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》简直就是一本“启蒙宝典”。我之前一直对油画情有独钟，但苦于没有系统的指导，常常感到无从下手。市面上有很多号称入门的书籍，但要么内容过于简单，要么就是专业术语过多，让人望而却步。而这本书，恰恰弥补了这些不足。它的讲解方式非常系统化，从最基础的准备工作，到色彩的认知，再到各种绘画技法的运用，都循序渐进，一步一步地引导读者。我尤其喜欢书中大量的示范图，它们清晰地展示了每一个步骤的操作过程，让我能够一目了然地理解作者的意图。而且，作者的语言风格非常亲切，不像一些技术性的教程那样枯燥乏味，读起来就像是在和一位经验丰富的老师交流，充满启发和鼓励。我特别喜欢它在讲解如何处理色彩时的部分，它不仅仅告诉你如何调出想要的颜色，更重要的是告诉你色彩之间的关系，以及它们如何相互影响，共同营造出画面的氛围。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》不仅仅是一本绘画入门书籍，更是一份充满智慧和启发性的艺术宝藏。我一直对油画的世界充满好奇，但又常常被其“高深莫测”的印象所吓退。然而，当我翻开这本书的时候，我发现我的担忧是多余的。这本书以一种非常友好的方式，将油画的奥秘一一展现在我的面前。它不仅仅是教我如何拿起画笔，调和颜料，更是让我理解了色彩的语言，光影的魔力，以及如何用笔触来表达情感。我特别喜欢书中对“基础”的强调，它不像一些教程那样急于求成，而是从最核心的技巧入手，比如如何正确地握笔，如何调出细腻的过渡色，如何处理画面中的虚实关系。这些看似简单，却至关重要的细节，恰恰是决定一幅画能否成功的关键。而且，书中大量的范例都经过精心挑选，无论是风格还是主题，都极具代表性，让我能够从中汲取灵感，开拓视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热爱，但苦于技法不精的爱好者，我尝试过不少绘画书籍，但很多都让我觉得“隔靴搔痒”。直到我翻开这本《世界经典绘画教程—戴安娜·爱迪生油画教程》，我才真正找到了那种“解渴”的感觉。这本书的优点真的太多了，首先，它的选材非常经典，戴安娜·爱迪生的名字本身就是质量的保证。其次，它的内容讲解得非常透彻，从最基础的笔触运用，到色彩的搭配，再到光影的处理，每一个环节都讲得深入浅出，而且配有大量的精美插图，能够直观地理解作者所要表达的技法。我特别欣赏它在讲解技法时，那种循序渐进的教学方式。它不会一下子就把复杂的技法抛给你，而是从最简单的练习开始，让你逐步建立起对油画材料和工具的熟悉度，然后慢慢过渡到更复杂的表现技巧。而且，它的讲解语言非常生动有趣，不像某些教科书那样枯燥乏味，读起来就像是在和一位经验丰富的艺术家在面对面交流，充满了启发性。

评分☆☆☆☆☆

很好的样子，还没看

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍 值得欣赏

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

比想象中的厚，有很多实用性知识。

评分☆☆☆☆☆

宝贝质量不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

还没开始学，但是书的质量杠杠滴

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错图片清晰

评分☆☆☆☆☆

不错哦

评分☆☆☆☆☆

质量很好，正在学习中……