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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836529204

商品編碼：13893209055

開本：16x19.8CM

正文語種：英文

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《原版Monet 莫奈畫冊》-ISBN：9783836551014，17010110100487

《原版DALI 達利畫冊》-ISBN：9783836544924，13041600000015

《原版Van Gogh 梵高畫冊》-ISBN：9783836557153，17010110100561

（梵高預售，預計5月份到貨）

（達利預售，預計6月份到貨）

內容介紹

除瞭透納以外，或許再也沒有人能夠像莫奈一樣，巧妙地透過畫布和畫筆，生動地捕捉光影印象的紛呈變化。莫奈重新創造瞭色彩運用的可能性，這可能歸功於他早期對於日本繪畫的興趣、他在阿爾及利亞服兵役的時光、或者他在1800年代晚期和許多知名畫傢的互動。無論如何，莫奈的畫作永遠地改變瞭我們觀看自然世界的方式。在這本傳記性的著作中，將客觀地描述這位偉大畫傢的生平事跡，並收錄許多關於莫奈畫作的精美細節和精采評論。











內容介紹

一提到達利，您腦中第yi個浮現的，絕對是他的招牌翹鬍子。然而，除瞭翹鬍子以外，您還對他瞭解多少？被畢加索比喻為「動個不停的馬達」的達利，從小就自認是個天纔，終日沉浸在他腦海中不斷冒齣的奇異念頭，並且將這些念頭轉化為源源不絕的創作。

身兼畫傢、雕塑傢、作傢和電影製作人等多重角色，達利的創作型態多元地驚人，並且將弗羅伊德的理論與他的創作結閤，讓觀眾置身於恍如夢境的奇幻想像之中。達利被喻為上個世紀zui愛錶現自我也zui古怪的藝術傢之一，所到之處必定引起廣泛的爭議，本書收錄瞭他一生中既宏偉又怪誕的創作，帶您一同探索他天馬行空的奇想世界。

內容介紹

文森特·威廉·梵高，荷蘭後印象派畫傢。齣生於新教牧師傢庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響瞭二十世紀藝術，尤其是野獸派與錶現主義。油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫麵色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫麵變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求綫條和色彩自身的錶現力，追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20 世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。

好的，這是一本關於中國古代宮廷建築藝術的深度探討專著的圖書簡介，旨在全麵梳理和剖析明清兩代紫禁城等皇傢建築群的規劃理念、結構形製、裝飾工藝及其背後的文化象徵意義。 --- 瓊宇巍峨：明清宮殿建築的禮製、工法與意蘊 本書導言： 自古以來，宏偉的宮殿不僅是帝王居住和施政的場所，更是國傢權力、宇宙觀念與禮樂製度的具體物化形態。《周禮·考工記》中“匠人欲為天子立國，天子之國，麵朝前，後市，左祖右社，麵朝後市”，奠定瞭中國都城規劃的基石。本書將目光聚焦於中國封建社會晚期——明清兩代，深入解剖瞭以北京紫禁城為核心的皇傢建築群，試圖揭示其作為“皇權堡壘”與“人間聖境”雙重身份下，所蘊含的嚴密禮製秩序、登峰造極的營建工法，以及滲透在每一梁、每一瓦之中的文化意蘊。我們旨在超越純粹的形製描述，探究這些巍峨建築如何與儒傢倫理、道傢思想乃至風水堪輿緊密結閤，共同構建瞭一個自上而下、層層遞進的權力話語體係。 --- 第一部分：禮製圖譜——宮殿的權力布局與空間哲學 第一章：天人閤一的都城營建觀 本章首先追溯瞭中國古代都城規劃的曆史脈絡，重點闡述瞭從漢唐至明清，都城選址、中軸綫的確立及其在宇宙觀中的地位。探討瞭都城布局中“九經九緯”的理想模型，以及如何通過城市肌理的象徵手法，實現“法天象地”的政治宣示。著重分析瞭明清北京城在規劃上對前代都城的繼承與超越，特彆是其在體現皇權至高無上性方麵所做的調整與強化。 第二章：中軸綫上的權力遞進：紫禁城的空間序列 本書的核心章節之一，係統梳理瞭紫禁城從午門到神武門的南北中軸綫布局。詳細剖析瞭外朝“三大殿”（太和殿、中和殿、保和殿）與內廷“後三宮”（乾清宮、交泰殿、坤寜宮）在功能、尺度、裝飾等級上的顯著分野。闡釋瞭這種空間序列如何對應“前朝後寢”、“外朝議政、內廷傢事”的禮製需求，以及這種層層設防、步步高升的布局對訪客心理産生的威懾與敬畏效應。 第三章：規製與等級：建築形式的等級符號學 詳細解析瞭明清官式建築的形製標準，包括屋頂形式（廡殿、歇山、懸山、硬山）的嚴格等級劃分，颱基的開敞與層級，以及鬥栱、梁枋等結構構件在不同建築等級中的使用規範。通過對特定殿宇（如太和殿的重簷廡殿頂、文淵閣的黑瓦綠琉璃）的個案分析，揭示建築形製如何直接成為權力、身份和地位的“硬性指標”，任何僭越都是對皇權秩序的挑戰。 --- 第二部分：精微之境——營建工藝與結構科學 第四章：乾坤定所：颱基與基礎的穩定性研究 聚焦於古代建築的基座係統。詳細闡述瞭夯土技術、條石基礎的疊築方法，以及在紫禁城復雜地質條件下，如何通過“工”字形或“品”字形梁架結構與颱基排水係統（如龍首排水螭吻）的配閤，確保宏偉建築群在數百年間的穩定。剖析瞭“須彌座”颱基在視覺上對殿宇的抬升效果及其在古代美學中的意義。 第五章：木構的藝術：鬥栱、梁架與模數製 深入探討瞭中國古代木構架建築的核心技術——鬥栱係統。本書不僅描述瞭鬥栱的結構功能（承重、齣挑、減震），更著重分析瞭其作為建築裝飾母題的演變。研究瞭明清兩代對《營造法式》的繼承與簡化，以及“材分製”在確保建築構件標準化生産中的關鍵作用，揭示瞭其背後的數學邏輯和預製化管理思想。 第六章：色彩的語言：琉璃瓦與彩畫的象徵密碼 本書用專門章節分析瞭皇傢建築的色彩體係。重點解析瞭黃色琉璃瓦（至高無上）與綠色琉璃瓦（王公、園林）的區分使用。同時，詳盡解讀瞭官式彩畫的種類（和璽彩畫、鏇子彩畫等），闡明瞭畫作中龍鳳圖案、象徵吉祥的動植物紋樣，如何通過視覺信息，在不訴諸文字的情況下，強化皇傢意識形態的教化功能。 --- 第三部分：天工開物——裝飾細節與匠作傳承 第七章：石雕的史詩：颱基欄闆與禦道陳設 本書對皇傢園林及殿宇前的石雕藝術進行瞭細緻考察。從漢白玉欄闆上精雕細琢的蟠龍、雲紋、海水江崖紋樣，到禦道上象徵帝王齣行的“香案石”和“雲龍階石”，分析瞭石雕在結構裝飾中的作用，以及工匠們如何將神話傳說與現實場景熔鑄於堅硬的石材之中。 第八章：地麵的藝術：鋪裝與地磚的工藝密碼 地麵是使用者最直接接觸的層麵。本章考察瞭皇傢建築內部的地麵處理，包括金磚（禦窯特供的方磚）的燒製工藝及其質地特徵。分析瞭不同殿宇地麵鋪裝的材質選擇（如殿內木地闆的鋪設，以及廣場石闆的排列），揭示瞭其對建築聲學效果和維護成本的考量。 第九章：匠心獨運：營造體係中的組織管理 最後，本書將目光投嚮瞭宏大工程背後的組織力量。研究瞭清代工部工部工程營繕所的職能，以及每年為修繕和新建工程而設立的“官局”的運作模式。通過對史料中對工匠、材料運輸和預算控製的記錄，勾勒齣支撐起這一龐大建築群的龐大、復雜且高度專業化的國傢工程管理體係。 --- 結語： 《瓊宇巍峨》不僅是一部建築技術手冊，更是一部結閤瞭社會學、政治學和美學視角的綜閤研究。它帶領讀者穿透曆史的塵煙，重新審視明清宮殿群落，理解這些人類智慧與權力的結晶，是如何通過精密的結構、等級森嚴的布局和內斂的象徵符號，完美地契閤瞭“君權神授”的政治哲學，構建齣中國傳統社會中最為極緻的“人間天堂”藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書時，第一印象是它異常厚實，幾乎可以當成一個小型雕塑來收藏。我最感興趣的是它收錄的那些相對小眾，或是在主流畫展中較少露麵的作品係列。這些“遺珠”的齣現，極大地拓寬瞭我對該時期藝術生態的認知。通常情況下，畫冊為瞭追求市場效應，會集中展示那些“明星作品”，但這本書的編輯顯然更具野心，他們緻力於構建一個更全麵的藝術全景圖。在深入研究瞭其中幾組關於早期手稿和私人收藏的圖片後，我發現這些作品雖然知名度不高，但它們在技法發展脈絡上起到瞭承前啓後的關鍵作用。這種對藝術史細微之處的挖掘和尊重，讓我對這本書的價值有瞭更深層次的認可，它不僅僅是一本“看圖冊”，更是一部具有研究價值的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣經常需要進行設計靈感搜集的從業者來說，視覺衝擊力是第一位的。這本書的排版設計可以說達到瞭教科書級彆的範例。它沒有采用那種擁擠堆砌的版式，而是給予每一幅重要作品足夠的“呼吸空間”。有時候，一幅畫作會橫跨兩頁，但裝訂處的處理非常高明，幾乎沒有齣現那種令人心煩的“中間斷層”，使得大尺幅作品的整體氣勢得以完整展現。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓我在翻閱時能夠全身心沉浸其中，不被無關的邊框或過多的文字打擾。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何有效展示視覺作品的實操指南，其對留白和重點突齣的把握，是我個人在未來工作中可以藉鑒和學習的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀簡直是藝術品本身，拿到手就能感受到沉甸甸的分量，紙張的質感細膩光滑，即便是對印刷品質要求極高的人也會感到驚喜。色彩的還原度令人驚嘆，仿佛可以直接觸摸到畫布上的筆觸和顔料的厚度。我特地將幾幅耳熟能詳的作品與網上的高清圖片進行瞭對比，深感印刷技術在這次的呈現中達到瞭一個令人難以置信的高度。特彆是那些光影變幻微妙的場景，書中的處理方式讓那種空氣中流動的光感得以保留，而不是簡單地被平麵化。雖然我手中的這本書籍更側重於某個特定的藝術流派，但那種對原作精神的忠實再現，已經足夠讓人心潮澎湃。翻閱的每一次，都像進行瞭一次私密的博物館之旅，細節處彰顯著齣版方對藝術的敬畏之心，這絕不是那種隨便印印就拿齣來銷售的普通畫冊可以比擬的，它更像是一份精心策劃的藝術品收藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對古典主義繪畫情有獨鍾的愛好者，尤其迷戀那種嚴謹的結構和對人體解剖的精準把握。這本書雖然涉及的風格範疇較廣，但其中一些章節對於早期大師的描繪，讓我對他們創作時的心境有瞭新的理解。我特彆留意瞭那些關於草圖和未完成稿的收錄，這部分內容遠比那些光鮮亮麗的成品更能揭示藝術傢的創作脈絡和反復推敲的過程。從那些略顯粗糲的綫條和鉛筆的痕跡中，我看到瞭藝術傢具備的強大控製力和對形式的不斷探索。很多時候，我們隻看到瞭最終的完美，卻忽略瞭背後那無數次的修正和掙紮。這本書的編排巧妙地平衡瞭成品的美觀與創作的艱辛，讓讀者不僅是欣賞，更是參與到一種智力上的重建過程，這對於我們這些非專業人士來說，是極其寶貴的學習材料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買藝術類書籍時，最大的顧慮往往是內容的深度和編輯的專業性。很多市麵上的畫冊，要麼是圖多字少，要麼就是文字翻譯腔十足，讀起來索然無味。然而，這本作品集在文本的處理上給我帶來瞭極大的慰藉。它的學術性是內斂而精準的，既提供瞭必要的時代背景和流派解析，又避免瞭過度深奧的理論說教，使得非科班齣身的讀者也能輕鬆進入語境。我尤其欣賞它在某些關鍵畫作旁附加的“微觀解讀”，那種對色彩構成、符號象徵和曆史典故的細緻拆解，讓我對一些原本以為自己已經完全理解的作品，産生瞭全新的認識維度。它真正做到瞭“導覽”，而不是簡單地“陳列”，這一點在如今信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。