美人吟：古風手繪插畫技法入門教程 彩鉛畫古風人物技法與上色技巧 水彩古風人物繪畫基礎入門教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古風插畫
• 彩鉛
• 水彩
• 人物繪畫
• 技法教程
• 入門
• 繪畫基礎
• 古風人物
• 手繪
• 美術

店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：13938994484

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	美人吟 (就像走進瞭唯美浪漫的世外桃源，一起暢遊在古風插畫的世界,超詳細的基礎講解，讓你從古風手繪插畫欣賞者變成繪畫者)
作者：	愛林文化 主編;馬文哲 編著 著作 著
市場價：	69.8元
ISBN號：	9787115419491
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2016-06-01	版次：1	頁數：187
印刷時間：2016-06-01	印次：1	字數：315韆字

目錄

xx章瞭解韻律古風  古風常用綫條6  鐵綫描6  行雲流水描6  蘭葉描6  釘頭鼠尾描6  高古遊絲描7  古風漫畫的繪製工具7  現代繪畫工具7  傳統繪畫工具7  ps的畫筆工具8  圖層及快捷鍵10  古風人物的錶現11  古風人物的頭部畫法11  古風人物的頭發畫法12  古代人物的發型15  發飾的設計與繪製17  古風人物的身體畫法23  身體的比例23  男性與女性的身體差異24  古韻人物局部繪製24  手部的動態24  嘴巴的繪製25  眼睛的繪製25  手的繪製27  服裝的款式29  各朝各代的服裝款式29  男女服裝的不同款式30  第二章古韻玄幻  燈影樹花33  浮生未瞭44  第三章古韻詩意  在河之洲59  燈影樹花72  第四章古韻雅緻  江南煙雨89  玉人吹簫104  第五章古韻追憶  梅落故城119  人麵桃花135  迴首驚鴻152  白露為霜168  附錄鑒賞圖  桃之夭夭187  獵獵紅色188  盛世之月係列一189  盛世之月係列二190  鞦風辭191  荷塘輕寐192

內容簡介

你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。  本書一共有六個部分五個章節。第1章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。  本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

《芳華如畫：古風人物彩鉛與水彩技法精粹》 一、 筆尖流轉，墨色生姿——重拾古典之韻 時光荏苒，我們常常在現代都市的喧囂中，對那份溫婉含蓄、飄逸靈動的古典之美心生嚮往。唐詩宋詞的婉約，明清小說的細膩，古老畫捲的寫意，無不勾勒齣東方獨有的審美情趣。本書，並非簡單地復刻曆史的剪影，而是希望通過現代繪畫的語言，將這份沉澱韆年的古典韻味重新賦予生命。我們將深入探索彩鉛與水彩這兩種深受藝術傢喜愛的繪畫媒介，如何恰如其分地錶現古風人物的獨特魅力。 彩鉛，以其色彩豐富、層次分明、易於上手等特點，成為許多初學者踏入繪畫殿堂的首選。它細膩的筆觸能夠捕捉到人物臉部肌膚的光澤、衣物紋理的質感，以及發絲的飄逸。而水彩，則以其透明、流動、暈染的特性，展現齣一種空靈縹緲、詩意盎然的東方美學。水與色的完美融閤，能夠營造齣夢幻般的朦朧美，尤其適閤錶現古風人物那種超凡脫俗的氣質。 本書將帶領您，從零開始，一步步掌握彩鉛和水彩在繪製古風人物時的核心技巧。我們不隻是“畫”，更是“寫意”。學習如何捕捉人物的神態，如何通過綫條與色彩傳遞情感，如何在畫麵中融入中國傳統文化元素，讓您筆下的古風人物不僅僅是形似，更能神似，擁有獨立的靈魂。 二、 彩鉛賦形，細膩入微——勾勒古典容顔 彩鉛，作為本書重點介紹的媒介之一，其在刻畫古風人物時的錶現力是無與倫比的。從基礎的綫條勾勒，到色彩的層層疊加，再到細節的精雕細琢，每一個步驟都將為您詳細解析。 綫條的語言： 古風人物的綫條，講究流暢、優雅，或剛勁有力，或飄逸靈動。我們將學習如何運用不同力度和粗細的綫條，來錶現人物的輪廓、衣紋、發絲以及五官的細節。例如，勾勒人物臉部時，柔和的麯綫能展現女性的溫婉，而略帶硬朗的綫條則可刻畫男性英挺的氣質。衣物的褶皺處理，更是綫條的重頭戲，通過富有節奏感的綫條，可以錶現齣絲綢的垂墜感、輕紗的飄逸感，甚至是鎧甲的厚重感。 色彩的構建： 彩鉛色彩的疊加與混色，是塑造人物立體感和質感的核心。我們將深入探討如何運用冷暖色調的對比、明暗關係的鋪陳，來營造人物的真實感。 膚色塑造： 古風人物的膚色並非單一的白皙，而是富有生命力的層次感。我們將學習如何通過多層疊加，從底色開始，逐步添加陰影和高光，錶現肌膚的細膩質感和光澤。例如，用淡淡的桃粉色打底，再用肉棕色和淺褐色疊加陰影，最後用白色或淺黃色點綴高光，一個栩栩如生的古風人物肌膚便躍然紙上。 服飾的演繹： 古風服飾是中國傳統文化的重要載體，其色彩與紋樣蘊含著豐富的象徵意義。本書將教您如何運用彩鉛的豐富色彩，錶現不同材質衣物的特點。例如，絲綢的光澤感可以通過細膩的色彩過渡和高光的運用得以體現；棉麻的粗糙質感則可以通過筆觸的粗細變化和色彩的沉穩來錶現。我們還將重點講解如何繪製精美的傳統紋樣，如祥雲、龍紋、鳳凰等，讓您的畫麵更具文化底蘊。 發絲的飄動： 烏黑亮麗的長發是古風人物的標誌性特徵。彩鉛在錶現發絲時，可以通過細密的筆觸和色彩的漸變，模擬齣發絲的光澤和飄動感。我們將學習如何通過一筆一畫的疊加，勾勒齣每一縷發絲的走嚮，以及在光綫下發絲所呈現齣的微妙色彩變化。 光影的描繪： 光影是賦予畫麵生命力的關鍵。本書將引導您理解光綫的來源與方嚮，並學習如何運用彩鉛的深淺變化，來塑造人物的立體感。無論是臉部柔和的光影過渡，還是衣物褶皺處産生的強烈明暗對比，都將通過精細的彩鉛技法得以呈現。 三、 水彩的詩意，靈動飛揚——渲染朦朧之美 水彩，以其獨特的透明感和暈染效果，為古風人物注入瞭一種超凡脫俗的靈動氣質。它的流動性仿佛將人物帶入瞭夢境，讓畫麵充滿瞭無限的想象空間。 色彩的暈染與融閤： 水彩最迷人的地方在於色彩的相互滲透與融閤。我們將學習如何控製水分，讓顔色自然地暈開，形成柔和過渡的色塊。例如，在繪製人物的肌膚時，可以利用濕畫法，讓色彩在濕潤的紙麵上自由流淌，形成自然的光影效果。 透明度的運用： 水彩的透明度是其藝術錶現力的重要來源。通過不同色彩的疊加，可以在底層色彩的基礎上，營造齣豐富的色彩層次感。例如，在繪製人物衣物時，可以先用淺色打底，再用較深的顔色在上麵暈染，形成富有層次感的色彩變化，同時又不失衣物的輕盈感。 留白與提亮的藝術： 水彩的留白是製造高光和錶現光澤的重要手法。我們將學習如何在繪畫過程中，巧妙地保留紙麵的空白，或者用白色顔料進行局部提亮，來錶現人物的眼眸、額頭、鼻梁等處的亮點，讓畫麵更具神韻。 朦朧意境的營造： 水彩最適閤營造那種“猶抱琵琶半遮麵”的朦朧美。通過大麵積的濕畫法和色彩的渲染，可以錶現齣古風人物那種飄渺、空靈的氣質。我們將學習如何運用模糊的邊緣和柔和的色彩過渡，來營造齣夢幻般的意境，讓觀者仿佛置身於古代的詩畫場景之中。 四、 意境的升華，文化之韻——融入古典情懷 繪製古風人物，絕不僅僅是停留在技巧層麵，更重要的是融入中國傳統文化中的審美情趣和意境。 神態的捕捉： “畫人畫皮難畫骨”，古風人物的神態尤為重要。我們將學習如何通過眼神、嘴角、眉宇間的細微錶情，來傳達人物的喜怒哀樂，以及內心的情感世界。一個低垂的眼眸，可能暗藏著萬般思緒；一個淺淺的微笑，可能隱藏著韆年的情深。 服飾的考究： 從漢服的飄逸，到唐裝的雍容，再到宋服的素雅，不同朝代的服飾都有其獨特的風格和內涵。我們將引導您瞭解不同朝代服飾的特點，並在繪畫中準確地錶現齣來，讓您的作品更具曆史厚重感。 場景的襯托： 一個好的場景能夠極大地提升畫麵的整體意境。我們將學習如何運用簡單的水彩或彩鉛技法，來勾勒齣竹林、古寺、庭院、山水等古典場景，與人物形成和諧的呼應，共同營造齣濃厚的東方韻味。 傳統元素的融入： 無論是寫意的花鳥、祥雲，還是寓意吉祥的圖騰，都能夠為畫麵增添豐富的文化內涵。我們將指導您如何在畫麵中自然地融入這些傳統元素，讓您的作品更具東方美學的特色。 五、 實踐齣真知，點亮創作之路 本書並非理論的堆砌，而是以大量的實例教程貫穿始終。我們將從臨摹經典古風人物入手，逐步引導您進行原創創作。 經典案例解析： 我們將選取不同風格的古風人物作品，對其構圖、色彩、用筆等進行細緻入微的分析，讓您在學習中找到清晰的思路。 分步實操演示： 每個技巧都配有詳細的步驟圖和文字說明，讓您能夠輕鬆跟隨，一步步完成繪畫。 常見問題解答： 在繪畫過程中，難免會遇到各種問題。我們將根據多年的教學經驗，為您解答在彩鉛和水彩繪畫古風人物過程中可能遇到的各種睏惑。 進階拓展： 在掌握瞭基礎技法後，本書還將為您提供一些進階的拓展思路，鼓勵您探索更廣闊的創作領域，形成自己獨特的繪畫風格。 結語 《芳華如畫：古風人物彩鉛與水彩技法精粹》是一本集技法、審美、文化於一體的繪畫入門教程。我們希望通過這本書，點燃您心中對古風繪畫的熱情，讓您手中的畫筆，能夠描繪齣心中那份穿越時空的古典情懷。願您在揮灑色彩的過程中，不僅掌握瞭繪畫的技巧，更能感受到中華傳統文化的博大精深，讓筆尖流淌齣的，是時光的芳華，是筆墨的詩意，是永恒的東方之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫最怕的就是過程枯燥乏味，但看到這本書的封麵和書名，就充滿瞭學習的動力。我非常期待書中能夠將枯燥的繪畫技法講解得生動有趣。我希望書中能夠有大量的實操案例，從綫稿的繪製到最後的上色，都有詳細的步驟圖和講解。而且，我希望這些案例能夠涵蓋不同風格的古風人物，比如溫婉可人的少女、英姿颯爽的少年、或是端莊典雅的宮廷仕女。如果書中還能提供一些“拓印”或“描摹”的練習素材，讓我能夠先從模仿開始，逐步熟悉繪畫的步驟，那就更好瞭。我希望這本書不僅能教會我繪畫的“術”，更能讓我體會到繪畫的“道”，讓我真正愛上古風插畫，並樂在其中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種古典而又唯美的風格，瞬間擊中瞭我的少女心。它不是那種色彩斑斕、過於艷麗的畫風，而是帶著一種淡淡的、水墨般的韻味，仿佛輕輕一觸就會散發齣古老的芬芳。書名本身“美人吟”就自帶一種詩意，讓人聯想到古代閨閣中女子輕聲吟誦的歌謠，充滿瞭故事感和畫麵感。我尤其喜歡封麵人物的眼神，含蓄而深邃，仿佛藏著許多不為人知的情感。這種含蓄的美，正是古風插畫最動人的地方。雖然我之前從未接觸過彩鉛或水彩，但看著封麵，就覺得這本書一定能引領我進入一個奇妙的繪畫世界。它不僅僅是一本教程，更像是一扇通往古風藝術的窗戶，讓我迫不及待想要一窺究竟。封麵上的細節處理也相當到位，人物的服飾紋樣、發髻的細節，都顯得十分精緻，這讓我對書中內容的專業性充滿瞭期待。我希望這本書能夠真正教我如何捕捉到古風人物的神韻，如何用綫條和色彩勾勒齣那種婉約、含蓄的東方美。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾次簡單的彩鉛繪畫，但總覺得色彩不夠豐富，層次感也不夠強。這本書中關於彩鉛技法的講解，讓我充滿瞭期待。我希望它能詳細介紹彩鉛的疊加、混色技巧，如何通過不同的筆觸來錶現不同的材質，比如絲綢的光澤、青絲的順滑、或是肌膚的細膩。我尤其想知道，書中是如何講解古風人物的膚色繪製的？是需要用到哪些基礎色？如何通過疊加來畫齣白皙、紅潤或是略帶病態的美？另外，關於古風人物的眼睛，我一直覺得是難點，如何畫齣那種含情脈脈、又帶著一絲憂鬱的眼神？我希望書中能有詳細的示範和講解。如果書中還能涉及一些彩鉛的背景繪製技巧，比如如何用彩鉛畫齣朦朧的竹林、飄渺的雲霧，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的靈魂在於“神韻”，而古風人物的“神韻”尤其難以捕捉。它不僅僅是麵部五官的描繪，更是氣質、神態、情感的綜閤體現。這本書的書名《美人吟》就充滿瞭詩意，讓我對書中對人物神韻的刻畫充滿期待。我特彆好奇，書中是如何講解如何抓住人物的“神”的？是通過眼神的描繪？還是通過肢體的語言？或者說是通過整體的氣質錶現？我希望它能教會我如何用綫條勾勒齣人物的眉眼之間那一抹含蓄的溫柔，如何用色彩渲染齣人物內心的細膩情感。我期待書中能夠有對不同類型古風美人（比如大傢閨秀、江湖俠女、或是清冷仙子）的刻畫技巧進行講解，並分析她們各自獨特的“神韻”所在。這樣，我就能更好地理解和運用書中的技法，畫齣更具生命力和感染力的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代女子的服飾和發髻非常著迷，那些層層疊疊的襦裙，還有精緻的發簪和步搖，都充滿瞭東方古典的美感。這本書的封麵就展現瞭這一點，人物的妝容和服飾都非常有考究。我特彆希望書中能夠詳細介紹如何繪製這些細節。比如，如何用彩鉛來錶現絲綢光滑的質感，如何用不同的顔色來模擬不同麵料的光澤？對於水彩部分，又該如何運用暈染和留白來錶現輕盈飄逸的衣袂？我腦海中已經勾勒齣無數的畫麵，想象著自己也能畫齣這樣華美的古風人物。這本書會不會涉及到不同朝代的服飾特點？會不會有一些關於配飾的講解，比如玉佩、團扇、古琴等等？這些都是我非常感興趣的部分。我希望這本教程不僅能教我繪畫技巧，還能讓我對中國古代的服飾文化有所瞭解。畢竟，細節決定成敗，隻有對這些細節有瞭深入的理解，纔能畫齣真正令人信服的古風插畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的“韻味”二字深有體會，而這種“韻味”在古風插畫中體現得淋灕盡緻。這本書的封麵就給我一種濃濃的古韻，讓我覺得它一定能教會我如何抓住古風人物的“神韻”。我期待書中能夠深入講解如何通過人物的姿態、眼神、甚至是微錶情來傳達情感。比如，如何通過一個微微垂下的眼簾，錶現人物的傷感；如何通過一個輕揚的嘴角，展現人物的喜悅。我希望它能教會我如何運用綫條的粗細、疏密來錶現人物的性格。例如，粗獷豪放的綫條適閤錶現俠客，而流暢細膩的綫條則適閤錶現大傢閨秀。如果書中還能有一些關於人物的“故事性”的講解，比如如何通過畫麵來暗示人物的背景和經曆，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於水彩，我一直覺得它是一種非常有意境的繪畫媒介，尤其適閤錶現古風人物的朦朧美。這本書中關於水彩的講解，讓我尤為期待。我希望能從中學到如何控製水彩的“水性”，如何運用乾濕畫法來錶現不同的質感。比如，如何用濕畫法畫齣輕柔飄逸的裙擺，如何用乾畫法來勾勒精緻的發絲和妝容。書中會不會有關於水彩的“渲染”技巧的講解？如何運用暈染來錶現人物臉部柔和的光影變化，如何通過色彩的漸變來營造齣朦朧的氛圍？我特彆好奇，書中是如何運用色彩來錶達古風人物的情緒的？比如，用冷色調來錶現清冷，用暖色調來錶現溫柔。如果書中還能有一些關於水彩背景的講解，比如如何用留白和渲染來畫齣煙雨江南的景緻，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡中國傳統文化的人，我一直夢想著能夠親手繪製齣那些溫婉典雅的古風人物。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往夢想的大門。我非常期待書中關於“意境”的講解。古風插畫的魅力，不僅僅在於人物的肖像，更在於它所營造齣的那種詩意的氛圍。書中會不會教我如何運用色彩和構圖來營造齣煙雨朦朧、月下獨步、或是庭院深深的意境？我希望它能教會我如何用畫麵來講故事，如何通過人物的神態和場景的烘托，來喚起觀者內心的共鳴。我非常好奇書中對“留白”的運用會有怎樣的講解，畢竟留白在中國畫中是極其重要的一環，它能讓畫麵更加生動，富有想象空間。我希望能從這本書中學習到如何運用色彩來錶達情感，如何通過光影的變化來塑造人物的立體感，從而讓我的畫作不僅僅是美麗的圖畫，更是一首無聲的詩，一麯動人的歌。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那一刻，我最先關注的就是它的內容結構。翻開目錄，首先映入眼簾的是“基礎技法入門”的部分，這讓我這樣一個零基礎的繪畫小白感到非常安心。我擔心會直接跳到復雜的上色技巧，然後讓我一頭霧水，但這本書顯然考慮到瞭這一點，從最基本的人物比例、五官畫法，到不同發型、服飾的繪製，都做瞭循序漸進的講解。我特彆期待“彩鉛畫古風人物技法”這一章節，因為我一直覺得彩鉛那種細膩的筆觸非常適閤錶現古風人物的柔美感。書中會不會詳細介紹彩鉛的疊色技巧、如何處理膚色、如何畫齣絲綢般的光澤感？這些都是我非常好奇的。另外，“水彩古風人物繪畫基礎入門”部分也引起瞭我的極大興趣，水彩那種暈染開來的效果，似乎更能展現古風人物的朦朧美和意境感。我希望它能教會我如何控製水彩的明暗關係，如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質，比如飄逸的裙擺，或是精美的發飾。總而言之，這本書的結構安排讓我覺得它是一本真正為初學者量身定製的教程，能夠帶我穩紮穩打地走上古風插畫的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到這本書之前，我對古風插畫的認知僅僅停留在一些網絡上的精美作品，總覺得那種飄逸齣塵的氣質難以模仿。然而，當我翻開這本書，看到那些精選的插畫作品時，我被深深地震撼瞭。它們不僅僅是簡單的綫條和色彩堆砌，更像是用畫筆描繪齣來的故事。人物的眼神裏充滿瞭故事，服飾的層疊和紋樣有著細緻的考究，甚至連背景的留白都恰到好處地烘托齣人物的情感。我尤其被書中對人物神態的刻畫所打動，那種低眉淺笑，或是迴眸一顧，都仿佛能穿越紙張，與觀者進行無聲的交流。這本書就像一個寶藏，裏麵藏著無數靈感。我渴望從中學習如何捕捉古風人物的精髓，如何通過細微的錶情和姿態來傳達人物的內心世界。書中對“神韻”的解讀，我想一定是本書的亮點之一。我希望它能教會我，如何讓筆下的美人不僅僅是一個外在的形象，更是一個有血有肉、有靈魂的存在。