美人吟：古风手绘插画技法入门教程 彩铅画古风人物技法与上色技巧 水彩古风人物绘画基础入门教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：13938994484

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	美人吟 (就像走进了唯美浪漫的世外桃源，一起畅游在古风插画的世界,超详细的基础讲解，让你从古风手绘插画欣赏者变成绘画者)
作者：	爱林文化 主编;马文哲 编著 著作 著
市场价：	69.8元
ISBN号：	9787115419491
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-06-01	版次：1	页数：187
印刷时间：2016-06-01	印次：1	字数：315千字

目录

xx章了解韵律古风  古风常用线条6  铁线描6  行云流水描6  兰叶描6  钉头鼠尾描6  高古游丝描7  古风漫画的绘制工具7  现代绘画工具7  传统绘画工具7  ps的画笔工具8  图层及快捷键10  古风人物的表现11  古风人物的头部画法11  古风人物的头发画法12  古代人物的发型15  发饰的设计与绘制17  古风人物的身体画法23  身体的比例23  男性与女性的身体差异24  古韵人物局部绘制24  手部的动态24  嘴巴的绘制25  眼睛的绘制25  手的绘制27  服装的款式29  各朝各代的服装款式29  男女服装的不同款式30  第二章古韵玄幻  灯影树花33  浮生未了44  第三章古韵诗意  在河之洲59  灯影树花72  第四章古韵雅致  江南烟雨89  玉人吹箫104  第五章古韵追忆  梅落故城119  人面桃花135  回首惊鸿152  白露为霜168  附录鉴赏图  桃之夭夭187  猎猎红色188  盛世之月系列一189  盛世之月系列二190  秋风辞191  荷塘轻寐192

内容简介

你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。  本书一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。  本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

《芳华如画：古风人物彩铅与水彩技法精粹》 一、 笔尖流转，墨色生姿——重拾古典之韵 时光荏苒，我们常常在现代都市的喧嚣中，对那份温婉含蓄、飘逸灵动的古典之美心生向往。唐诗宋词的婉约，明清小说的细腻，古老画卷的写意，无不勾勒出东方独有的审美情趣。本书，并非简单地复刻历史的剪影，而是希望通过现代绘画的语言，将这份沉淀千年的古典韵味重新赋予生命。我们将深入探索彩铅与水彩这两种深受艺术家喜爱的绘画媒介，如何恰如其分地表现古风人物的独特魅力。 彩铅，以其色彩丰富、层次分明、易于上手等特点，成为许多初学者踏入绘画殿堂的首选。它细腻的笔触能够捕捉到人物脸部肌肤的光泽、衣物纹理的质感，以及发丝的飘逸。而水彩，则以其透明、流动、晕染的特性，展现出一种空灵缥缈、诗意盎然的东方美学。水与色的完美融合，能够营造出梦幻般的朦胧美，尤其适合表现古风人物那种超凡脱俗的气质。 本书将带领您，从零开始，一步步掌握彩铅和水彩在绘制古风人物时的核心技巧。我们不只是“画”，更是“写意”。学习如何捕捉人物的神态，如何通过线条与色彩传递情感，如何在画面中融入中国传统文化元素，让您笔下的古风人物不仅仅是形似，更能神似，拥有独立的灵魂。 二、 彩铅赋形，细腻入微——勾勒古典容颜 彩铅，作为本书重点介绍的媒介之一，其在刻画古风人物时的表现力是无与伦比的。从基础的线条勾勒，到色彩的层层叠加，再到细节的精雕细琢，每一个步骤都将为您详细解析。 线条的语言： 古风人物的线条，讲究流畅、优雅，或刚劲有力，或飘逸灵动。我们将学习如何运用不同力度和粗细的线条，来表现人物的轮廓、衣纹、发丝以及五官的细节。例如，勾勒人物脸部时，柔和的曲线能展现女性的温婉，而略带硬朗的线条则可刻画男性英挺的气质。衣物的褶皱处理，更是线条的重头戏，通过富有节奏感的线条，可以表现出丝绸的垂坠感、轻纱的飘逸感，甚至是铠甲的厚重感。 色彩的构建： 彩铅色彩的叠加与混色，是塑造人物立体感和质感的核心。我们将深入探讨如何运用冷暖色调的对比、明暗关系的铺陈，来营造人物的真实感。 肤色塑造： 古风人物的肤色并非单一的白皙，而是富有生命力的层次感。我们将学习如何通过多层叠加，从底色开始，逐步添加阴影和高光，表现肌肤的细腻质感和光泽。例如，用淡淡的桃粉色打底，再用肉棕色和浅褐色叠加阴影，最后用白色或浅黄色点缀高光，一个栩栩如生的古风人物肌肤便跃然纸上。 服饰的演绎： 古风服饰是中国传统文化的重要载体，其色彩与纹样蕴含着丰富的象征意义。本书将教您如何运用彩铅的丰富色彩，表现不同材质衣物的特点。例如，丝绸的光泽感可以通过细腻的色彩过渡和高光的运用得以体现；棉麻的粗糙质感则可以通过笔触的粗细变化和色彩的沉稳来表现。我们还将重点讲解如何绘制精美的传统纹样，如祥云、龙纹、凤凰等，让您的画面更具文化底蕴。 发丝的飘动： 乌黑亮丽的长发是古风人物的标志性特征。彩铅在表现发丝时，可以通过细密的笔触和色彩的渐变，模拟出发丝的光泽和飘动感。我们将学习如何通过一笔一画的叠加，勾勒出每一缕发丝的走向，以及在光线下发丝所呈现出的微妙色彩变化。 光影的描绘： 光影是赋予画面生命力的关键。本书将引导您理解光线的来源与方向，并学习如何运用彩铅的深浅变化，来塑造人物的立体感。无论是脸部柔和的光影过渡，还是衣物褶皱处产生的强烈明暗对比，都将通过精细的彩铅技法得以呈现。 三、 水彩的诗意，灵动飞扬——渲染朦胧之美 水彩，以其独特的透明感和晕染效果，为古风人物注入了一种超凡脱俗的灵动气质。它的流动性仿佛将人物带入了梦境，让画面充满了无限的想象空间。 色彩的晕染与融合： 水彩最迷人的地方在于色彩的相互渗透与融合。我们将学习如何控制水分，让颜色自然地晕开，形成柔和过渡的色块。例如，在绘制人物的肌肤时，可以利用湿画法，让色彩在湿润的纸面上自由流淌，形成自然的光影效果。 透明度的运用： 水彩的透明度是其艺术表现力的重要来源。通过不同色彩的叠加，可以在底层色彩的基础上，营造出丰富的色彩层次感。例如，在绘制人物衣物时，可以先用浅色打底，再用较深的颜色在上面晕染，形成富有层次感的色彩变化，同时又不失衣物的轻盈感。 留白与提亮的艺术： 水彩的留白是制造高光和表现光泽的重要手法。我们将学习如何在绘画过程中，巧妙地保留纸面的空白，或者用白色颜料进行局部提亮，来表现人物的眼眸、额头、鼻梁等处的亮点，让画面更具神韵。 朦胧意境的营造： 水彩最适合营造那种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美。通过大面积的湿画法和色彩的渲染，可以表现出古风人物那种飘渺、空灵的气质。我们将学习如何运用模糊的边缘和柔和的色彩过渡，来营造出梦幻般的意境，让观者仿佛置身于古代的诗画场景之中。 四、 意境的升华，文化之韵——融入古典情怀 绘制古风人物，绝不仅仅是停留在技巧层面，更重要的是融入中国传统文化中的审美情趣和意境。 神态的捕捉： “画人画皮难画骨”，古风人物的神态尤为重要。我们将学习如何通过眼神、嘴角、眉宇间的细微表情，来传达人物的喜怒哀乐，以及内心的情感世界。一个低垂的眼眸，可能暗藏着万般思绪；一个浅浅的微笑，可能隐藏着千年的情深。 服饰的考究： 从汉服的飘逸，到唐装的雍容，再到宋服的素雅，不同朝代的服饰都有其独特的风格和内涵。我们将引导您了解不同朝代服饰的特点，并在绘画中准确地表现出来，让您的作品更具历史厚重感。 场景的衬托： 一个好的场景能够极大地提升画面的整体意境。我们将学习如何运用简单的水彩或彩铅技法，来勾勒出竹林、古寺、庭院、山水等古典场景，与人物形成和谐的呼应，共同营造出浓厚的东方韵味。 传统元素的融入： 无论是写意的花鸟、祥云，还是寓意吉祥的图腾，都能够为画面增添丰富的文化内涵。我们将指导您如何在画面中自然地融入这些传统元素，让您的作品更具东方美学的特色。 五、 实践出真知，点亮创作之路 本书并非理论的堆砌，而是以大量的实例教程贯穿始终。我们将从临摹经典古风人物入手，逐步引导您进行原创创作。 经典案例解析： 我们将选取不同风格的古风人物作品，对其构图、色彩、用笔等进行细致入微的分析，让您在学习中找到清晰的思路。 分步实操演示： 每个技巧都配有详细的步骤图和文字说明，让您能够轻松跟随，一步步完成绘画。 常见问题解答： 在绘画过程中，难免会遇到各种问题。我们将根据多年的教学经验，为您解答在彩铅和水彩绘画古风人物过程中可能遇到的各种困惑。 进阶拓展： 在掌握了基础技法后，本书还将为您提供一些进阶的拓展思路，鼓励您探索更广阔的创作领域，形成自己独特的绘画风格。 结语 《芳华如画：古风人物彩铅与水彩技法精粹》是一本集技法、审美、文化于一体的绘画入门教程。我们希望通过这本书，点燃您心中对古风绘画的热情，让您手中的画笔，能够描绘出心中那份穿越时空的古典情怀。愿您在挥洒色彩的过程中，不仅掌握了绘画的技巧，更能感受到中华传统文化的博大精深，让笔尖流淌出的，是时光的芳华，是笔墨的诗意，是永恒的东方之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种古典而又唯美的风格，瞬间击中了我的少女心。它不是那种色彩斑斓、过于艳丽的画风，而是带着一种淡淡的、水墨般的韵味，仿佛轻轻一触就会散发出古老的芬芳。书名本身“美人吟”就自带一种诗意，让人联想到古代闺阁中女子轻声吟诵的歌谣，充满了故事感和画面感。我尤其喜欢封面人物的眼神，含蓄而深邃，仿佛藏着许多不为人知的情感。这种含蓄的美，正是古风插画最动人的地方。虽然我之前从未接触过彩铅或水彩，但看着封面，就觉得这本书一定能引领我进入一个奇妙的绘画世界。它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往古风艺术的窗户，让我迫不及待想要一窥究竟。封面上的细节处理也相当到位，人物的服饰纹样、发髻的细节，都显得十分精致，这让我对书中内容的专业性充满了期待。我希望这本书能够真正教我如何捕捉到古风人物的神韵，如何用线条和色彩勾勒出那种婉约、含蓄的东方美。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到这本书之前，我对古风插画的认知仅仅停留在一些网络上的精美作品，总觉得那种飘逸出尘的气质难以模仿。然而，当我翻开这本书，看到那些精选的插画作品时，我被深深地震撼了。它们不仅仅是简单的线条和色彩堆砌，更像是用画笔描绘出来的故事。人物的眼神里充满了故事，服饰的层叠和纹样有着细致的考究，甚至连背景的留白都恰到好处地烘托出人物的情感。我尤其被书中对人物神态的刻画所打动，那种低眉浅笑，或是回眸一顾，都仿佛能穿越纸张，与观者进行无声的交流。这本书就像一个宝藏，里面藏着无数灵感。我渴望从中学习如何捕捉古风人物的精髓，如何通过细微的表情和姿态来传达人物的内心世界。书中对“神韵”的解读，我想一定是本书的亮点之一。我希望它能教会我，如何让笔下的美人不仅仅是一个外在的形象，更是一个有血有肉、有灵魂的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画最怕的就是过程枯燥乏味，但看到这本书的封面和书名，就充满了学习的动力。我非常期待书中能够将枯燥的绘画技法讲解得生动有趣。我希望书中能够有大量的实操案例，从线稿的绘制到最后的上色，都有详细的步骤图和讲解。而且，我希望这些案例能够涵盖不同风格的古风人物，比如温婉可人的少女、英姿飒爽的少年、或是端庄典雅的宫廷仕女。如果书中还能提供一些“拓印”或“描摹”的练习素材，让我能够先从模仿开始，逐步熟悉绘画的步骤，那就更好了。我希望这本书不仅能教会我绘画的“术”，更能让我体会到绘画的“道”，让我真正爱上古风插画，并乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“韵味”二字深有体会，而这种“韵味”在古风插画中体现得淋漓尽致。这本书的封面就给我一种浓浓的古韵，让我觉得它一定能教会我如何抓住古风人物的“神韵”。我期待书中能够深入讲解如何通过人物的姿态、眼神、甚至是微表情来传达情感。比如，如何通过一个微微垂下的眼帘，表现人物的伤感；如何通过一个轻扬的嘴角，展现人物的喜悦。我希望它能教会我如何运用线条的粗细、疏密来表现人物的性格。例如，粗犷豪放的线条适合表现侠客，而流畅细腻的线条则适合表现大家闺秀。如果书中还能有一些关于人物的“故事性”的讲解，比如如何通过画面来暗示人物的背景和经历，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代女子的服饰和发髻非常着迷，那些层层叠叠的襦裙，还有精致的发簪和步摇，都充满了东方古典的美感。这本书的封面就展现了这一点，人物的妆容和服饰都非常有考究。我特别希望书中能够详细介绍如何绘制这些细节。比如，如何用彩铅来表现丝绸光滑的质感，如何用不同的颜色来模拟不同面料的光泽？对于水彩部分，又该如何运用晕染和留白来表现轻盈飘逸的衣袂？我脑海中已经勾勒出无数的画面，想象着自己也能画出这样华美的古风人物。这本书会不会涉及到不同朝代的服饰特点？会不会有一些关于配饰的讲解，比如玉佩、团扇、古琴等等？这些都是我非常感兴趣的部分。我希望这本教程不仅能教我绘画技巧，还能让我对中国古代的服饰文化有所了解。毕竟，细节决定成败，只有对这些细节有了深入的理解，才能画出真正令人信服的古风插画。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，我最先关注的就是它的内容结构。翻开目录，首先映入眼帘的是“基础技法入门”的部分，这让我这样一个零基础的绘画小白感到非常安心。我担心会直接跳到复杂的上色技巧，然后让我一头雾水，但这本书显然考虑到了这一点，从最基本的人物比例、五官画法，到不同发型、服饰的绘制，都做了循序渐进的讲解。我特别期待“彩铅画古风人物技法”这一章节，因为我一直觉得彩铅那种细腻的笔触非常适合表现古风人物的柔美感。书中会不会详细介绍彩铅的叠色技巧、如何处理肤色、如何画出丝绸般的光泽感？这些都是我非常好奇的。另外，“水彩古风人物绘画基础入门”部分也引起了我的极大兴趣，水彩那种晕染开来的效果，似乎更能展现古风人物的朦胧美和意境感。我希望它能教会我如何控制水彩的明暗关系，如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如飘逸的裙摆，或是精美的发饰。总而言之，这本书的结构安排让我觉得它是一本真正为初学者量身定制的教程，能够带我稳扎稳打地走上古风插画的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

对于水彩，我一直觉得它是一种非常有意境的绘画媒介，尤其适合表现古风人物的朦胧美。这本书中关于水彩的讲解，让我尤为期待。我希望能从中学到如何控制水彩的“水性”，如何运用干湿画法来表现不同的质感。比如，如何用湿画法画出轻柔飘逸的裙摆，如何用干画法来勾勒精致的发丝和妆容。书中会不会有关于水彩的“渲染”技巧的讲解？如何运用晕染来表现人物脸部柔和的光影变化，如何通过色彩的渐变来营造出朦胧的氛围？我特别好奇，书中是如何运用色彩来表达古风人物的情绪的？比如，用冷色调来表现清冷，用暖色调来表现温柔。如果书中还能有一些关于水彩背景的讲解，比如如何用留白和渲染来画出烟雨江南的景致，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢中国传统文化的人，我一直梦想着能够亲手绘制出那些温婉典雅的古风人物。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往梦想的大门。我非常期待书中关于“意境”的讲解。古风插画的魅力，不仅仅在于人物的肖像，更在于它所营造出的那种诗意的氛围。书中会不会教我如何运用色彩和构图来营造出烟雨朦胧、月下独步、或是庭院深深的意境？我希望它能教会我如何用画面来讲故事，如何通过人物的神态和场景的烘托，来唤起观者内心的共鸣。我非常好奇书中对“留白”的运用会有怎样的讲解，毕竟留白在中国画中是极其重要的一环，它能让画面更加生动，富有想象空间。我希望能从这本书中学习到如何运用色彩来表达情感，如何通过光影的变化来塑造人物的立体感，从而让我的画作不仅仅是美丽的图画，更是一首无声的诗，一曲动人的歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的灵魂在于“神韵”，而古风人物的“神韵”尤其难以捕捉。它不仅仅是面部五官的描绘，更是气质、神态、情感的综合体现。这本书的书名《美人吟》就充满了诗意，让我对书中对人物神韵的刻画充满期待。我特别好奇，书中是如何讲解如何抓住人物的“神”的？是通过眼神的描绘？还是通过肢体的语言？或者说是通过整体的气质表现？我希望它能教会我如何用线条勾勒出人物的眉眼之间那一抹含蓄的温柔，如何用色彩渲染出人物内心的细腻情感。我期待书中能够有对不同类型古风美人（比如大家闺秀、江湖侠女、或是清冷仙子）的刻画技巧进行讲解，并分析她们各自独特的“神韵”所在。这样，我就能更好地理解和运用书中的技法，画出更具生命力和感染力的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次简单的彩铅绘画，但总觉得色彩不够丰富，层次感也不够强。这本书中关于彩铅技法的讲解，让我充满了期待。我希望它能详细介绍彩铅的叠加、混色技巧，如何通过不同的笔触来表现不同的材质，比如丝绸的光泽、青丝的顺滑、或是肌肤的细腻。我尤其想知道，书中是如何讲解古风人物的肤色绘制的？是需要用到哪些基础色？如何通过叠加来画出白皙、红润或是略带病态的美？另外，关于古风人物的眼睛，我一直觉得是难点，如何画出那种含情脉脉、又带着一丝忧郁的眼神？我希望书中能有详细的示范和讲解。如果书中还能涉及一些彩铅的背景绘制技巧，比如如何用彩铅画出朦胧的竹林、飘渺的云雾，那就更完美了。