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[法] 查爾斯·巴爾格（CharlesBargue） 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 教程
• 巴爾格
• 藝術
• 技法
• 初學
• 臨摹
• 速寫
• 繪畫入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601170

商品編碼：12274227132

齣版時間：2017-06-01

作  者:(法)查爾斯·巴爾格(Charles Bargue),(法)讓-萊昂·傑羅姆(Jean-Leon Gerome) 著；(美)傑拉德·M.阿剋曼(Gerald M.Ackerman) 編；劉偲熙 譯 定  價:198 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:335 裝  幀:精裝 ISBN:9787558601170 本書是學院派體係的珍貴遺存，19世紀後期西方人物畫繁榮浪潮的重要記錄。書中圖片曾廣泛用於世界各地的藝術學院， 通稱為“ 巴爾格圖片” 。 ●前言和緻謝
●概述
●《巴爾格素描教程》的曆史
●公眾對教學材料的爭議
●古皮爾提齣的解決方案
●《巴爾格素描教程》的架構
●：雕塑寫生
●簡介
●實踐：使用圖片作為寫生對象
●綫條素描或規
●用具
●素描術語
●對臨摹圖片的建議
●明度和塑造
●造型步驟
●素描收尾
●圖片注釋
●第二章：大師畫作臨摹
●簡介
●現實主義、理想主義和學院派素描
●部分目錄

內容簡介

《巴爾格素描教程》完整重印瞭查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·傑羅姆於19世紀60至70年代在巴黎齣版的名著—《巴爾格素描教程》（Cours de Dessin）。之後的半個世紀， 這套由近200幅印刷品組成的教程成為瞭世界各地藝術學生在接觸真人模特寫生之前學習素描的。本書的價值是多方麵的，藝術傢、學生、藝術史學者和收藏傢都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹—這是一位迄今一直未得到足夠關注的繪畫大師。 (法)查爾斯·巴爾格(Charles Bargue),(法)讓-萊昂·傑羅姆(Jean-Leon Gerome) 著；(美)傑拉德·M.阿剋曼(Gerald M.Ackerman) 編；劉偲熙 譯 傑拉德·阿剋曼，研究19世紀學院派藝術的有名學者，法國ACR齣版社已齣版其多部著作，其中很齣名的是《讓-萊昂·傑羅姆的生平和作品》，法譯本第三版正準備齣版，另有縮寫的英語簡裝本。阿剋曼教授還齣版過《英國學院派東方主義藝術傢》和《美國東方主義藝術傢》等專著。
格雷頓·帕裏什，阿剋曼教授編寫本書的閤作者。他是一位很好的人物畫傢，在1997至1999年間創作有廣為人知的寓意畫《對於夭摺的悲痛、淚喪和接受》，藏於馬薩諸塞州阿默斯特學院的米德藝術博物館。
    素描收尾
    收尾需要時間和耐心。當你逐漸意識到仔細和準確能帶來很大收獲時，你的耐心和熱情也會提高。徵求有見地的同行給齣的批評意見。研究你的刺作，學會自己觀察並改正錯誤，這一點很重要。你還可以把自己的畫描摹齣來放在圖片上，分析哪裏畫得不對，尤其如果你是在自學。對自己要嚴格。主要畫中沒有錯誤，隨時都可以停筆。
    記住，你通過本教程學習模仿的19世紀學院派畫傢隊為，收尾是職業精神的休現，能反映平和的心境，也能接近錶達畫傢的現念。花費數月甚至數年來完成一部作品對畫
    ……

《光影的低語：解構形體與情感的素描之旅》 你是否曾凝視窗外，被光綫在物體上投下的斑駁光影所吸引？是否曾被一幅畫作中人物細膩的情感所觸動，想要親手捕捉那份生動？《光影的低語》並非一本速成式的技法手冊，它是一場深入藝術核心的探索，一次關於觀察、理解與錶達的視覺修行。本書旨在引導讀者超越錶象，深入到構成萬事萬物的基本法則之中，用綫條與明暗，編織齣觸動心靈的故事。 第一章：視覺的覺醒——重塑你的觀察之眼 我們每天都在“看”，但我們真的“看見”瞭嗎？這一章將帶你進行一場顛覆性的觀察訓練。我們將從最基礎的幾何體入手，學習如何透過三維空間的視角去感知它們，理解其體積、結構和比例。通過一係列引導性的練習，你將學會分解復雜的物體為簡單的幾何形態，如同建築師拆解樓宇，音樂傢解析樂章。我們不會僅僅停留在“畫齣形狀”，而是要理解“為何是這個形狀”，探索透視的奧秘，理解不同視角下物體的變形規律。從立方體到球體，從圓錐到圓柱，每一個簡單的形狀都蘊含著豐富的空間語言，而掌握它們，是構建任何復雜圖像的基石。 我們將討論“視點”的重要性，無論是高視角、低視角還是平視，它如何塑造我們對世界的感知，以及在素描中如何準確地將其傳達齣來。你將學習識彆和繪製不同類型的綫條——粗獷的、細膩的、連貫的、斷續的——並理解它們各自承載的情感意義和錶達力。綫條不僅僅是輪廓，它們可以是力量的象徵，可以是溫柔的撫摸，可以是急促的呼吸，甚至可以是無聲的呐喊。 第二章：光影的舞蹈——塑造體積與氛圍的魔術 光是塑造形體的靈魂。本章將深入探討光與影的互動關係，這是素描中最具錶現力的元素之一。我們將學習識彆光源的方嚮、強度和性質，並理解它們如何在物體錶麵投下具有不同層次和深度的陰影。從“受光麵”的明亮到“背光麵”的黑暗，再到“明暗交界綫”的關鍵過渡，你將掌握如何通過細膩的明暗變化來賦予二維平麵以三維的立體感。 我們不會局限於生硬的明暗對比，而是要捕捉光影的“流動性”與“微妙性”。你將學習如何運用不同的調子（tone）來錶現材質的特性——光滑的金屬反射著銳利的光斑，粗糙的木材吸收著柔和的光綫，絲綢的褶皺在光綫下閃爍著溫潤的光澤。理解“高光”、“亮部”、“中部調子”、“暗部”和“反光”這些術語背後的實際視覺效果，並學會如何用鉛筆的深淺變化去精準地模擬它們。 更進一步，我們將探討“環境光”和“氛圍光”的概念。光綫不僅僅照亮物體本身，它也受到周圍環境的影響，吸收、反射，並最終塑造齣整個場景的氛圍。一束穿透雲層的陽光，一個昏黃的燈泡，或是一個陰鬱的雨天，它們所帶來的光影效果是截然不同的。通過本章的學習，你將能夠用光影來“講故事”，營造齣寜靜、緊張、神秘或溫馨的情感氛圍。 第三章：肌理的訴說——賦予生命質感的筆觸 每一個物體，無論是粗糙的岩石，光滑的玻璃，還是柔軟的麵料，都有其獨特的肌理。本章將聚焦於如何通過素描的筆觸來錶現這些物質的質感，讓你的畫麵“觸手可及”。你將學習到多種描繪肌理的方法，從短促而有力的點觸，到細膩而平滑的排綫，再到富有彈性的交叉筆觸。不同的筆觸組閤能夠模擬齣截然不同的視覺感受。 我們將以具體材質為例進行深入剖析。例如，描繪皮膚的細膩與光滑，需要細膩的過渡和微妙的陰影；描繪毛發的蓬鬆與柔順，則需要輕盈而富有方嚮性的綫條；描繪金屬的冰冷與反光，需要銳利的明暗對比和精準的高光捕捉；描繪布料的褶皺與垂墜，需要對體積的深刻理解和對光影的靈活運用。 本章強調的不是“模仿”肌理，而是“理解”肌理。理解其形成的原因，例如其錶麵結構的微觀形態，以及光綫在其上的作用方式。一旦理解瞭根本，你的筆觸將不再是盲目的復製，而是充滿目的性和錶現力的再創造。通過觀察和實踐，你將逐漸形成自己獨特的筆觸語言，讓畫麵在視覺上更具層次感和真實感。 第四章：生命的呼吸——捕捉人物的形神與情感 素描的最高境界之一，便是能夠捕捉人物的生動神韻。本章將引導你深入到人物素描的創作過程。我們將從人體比例與結構的正確理解開始，學習如何準確地繪製頭部的基本形體、五官的解剖結構，以及身體的骨骼與肌肉走嚮。然而，人體結構並非冰冷的骨架，它承載著豐富的情感和個性的錶達。 你將學習如何觀察人物的麵部錶情，理解不同情緒是如何通過肌肉的微小運動來錶現齣來的。一個微笑，一皺眉，一個驚訝的眼神，都蘊含著深刻的內心活動。我們不會提供標準化的“錶情模闆”，而是鼓勵你去觀察生活中的人物，去感受、去體會，然後用綫條和明暗去捕捉那份真實的情感流露。 從靜態的人物肖像到動態的肢體語言，本章將教會你如何通過對人物姿態、手勢以及眼神的細膩描繪，來傳達人物的性格、情緒和故事。如何讓一個人物看起來自信而挺拔，如何錶現一個人物的疲憊與無力，如何捕捉孩童純真的眼神，或是老人飽經風霜的滄桑。這一切都將通過對細節的深刻理解和富有錶現力的筆觸來實現。 第五章：場景的編織——構建敘事與意境的空間 素描不隻是描繪單一的物體或人物，它也是構建一個完整視覺敘事和營造特定意境的強大工具。本章將探討如何在畫麵中構建具有深度和氛圍的空間。我們將從構圖的基本原則入手，學習如何安排畫麵中的元素，如何利用前景、中景和遠景來營造空間感。 你將學習到如何運用“虛實對比”來引導觀眾的視綫，哪些地方需要清晰的細節，哪些地方可以留白，以留給觀眾想象的空間。我們還會探討“引導綫”的作用，如何利用綫條的走嚮來引導觀眾的目光穿越畫麵，體驗故事的起伏。 本章還將深入到如何利用光影來營造場景的氛圍。一束透過窗戶的陽光，灑在地上的溫暖光斑，可能暗示著一個溫馨的傢庭場景；遠處模糊的燈光，則可能帶來一絲孤獨或神秘。環境的描繪，無論是自然景觀的壯闊，還是室內空間的靜謐，都將與主體元素相互呼應，共同構建齣作品的情感內核。你將學會如何讓畫麵不僅僅是被動的記錄，而是成為一個充滿生命力的、能夠引發觀眾共鳴的視覺故事。 結語：你的藝術旅程，由此開啓 《光影的低語》並非終點，而是你藝術旅程的起點。這本書提供的是一種思考的方式，一種觀察世界的視角，一種錶達內心情感的工具。它鼓勵你帶著好奇心去探索，帶著耐心去實踐，帶著熱情去創作。在這個數字時代，用最傳統、最純粹的素描媒介，去觸碰那些最真實、最深刻的藝術錶達，去發現你內心深處那份關於美的感知與創造力。每一次落筆，都是一次與自我對話；每一次完成，都是一次對世界的全新理解。願這本書成為你手中最忠實的夥伴，陪伴你在這條充滿驚喜與收獲的素描之路上，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的素描教程，不應該僅僅是“怎麼畫”，更應該是“為什麼這麼畫”。《巴爾格素描教程》正是這樣一本充滿智慧的書。它不僅提供瞭大量的技法指導，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭素描背後的原理和思想。我非常喜歡書中關於“光影的本質”的闡述，它不僅僅是關於亮部和暗部，更是關於光綫在物體錶麵的摺射、反射以及散射所産生的各種微妙變化。這讓我能夠更準確地把握光影，從而增強畫麵的立體感。書中對於“形體的分析”也做得非常齣色，它不隻是教你畫齣物體的輪廓，而是引導你去理解物體的內在結構，並通過綫條和明暗來錶現它的體積和重量。我印象深刻的是書中關於“空間感的營造”的講解，它通過景深的處理、虛實的對比以及透視的運用，讓畫麵具有瞭縱深感，仿佛能夠將觀者帶入畫麵的世界。這本書的講解風格非常清晰，邏輯性也很強，即使是初學者也能輕鬆理解。它鼓勵讀者去獨立思考，去發現問題，然後找到解決問題的辦法。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為素描是一項非常枯燥的練習，就是不斷地重復，直到掌握技巧。但《巴爾格素描教程》徹底改變瞭我的看法。這本書讓我看到瞭素描的趣味性和無限的可能性。我特彆喜歡書中關於“捕捉動態”的講解，它教我如何去觀察和錶現物體的運動感，讓畫麵充滿活力。這對於畫人物和動物來說，是非常關鍵的。書中關於“肌理的錶現”也讓我感到驚艷，它不僅僅是告訴你用什麼工具，更是教你如何運用不同的筆觸和技法來錶現不同的材質，比如絲綢的光澤、毛發的蓬鬆、金屬的冰冷。這讓畫麵瞬間充滿瞭生命力。我印象深刻的是書中關於“空間感的營造”的講解，它通過景深的處理、虛實的對比以及元素的排列，讓畫麵具有瞭縱深感，仿佛能夠將觀者帶入畫麵的世界。這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多個題材，可以滿足不同學習者的需求。它鼓勵讀者在練習中不斷嘗試和創新，從而找到自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習素描，最關鍵的是要有一個好的入門引導。《巴爾格素描教程》無疑給瞭我這樣一個完美的開始。它不像一些速成教材那樣，上來就給你講一些華而不實的技巧，而是非常紮實地從最基礎的筆觸和綫條訓練開始，一步步引導讀者建立起正確的繪畫觀念。我尤其欣賞書中對於“形體分析”的講解，它不隻是告訴你物體的外在形態，而是深入到物體的內在結構，讓你理解形體是如何形成的，以及如何通過光影的變化來錶現它的體積和質感。這讓我的繪畫不再是停留在錶麵的描繪，而是有瞭更深的理解和把握。書中關於“明暗處理”的講解也非常係統，它不隻是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入到光綫的來源、物體的受光麵和背光麵、環境光的影響等多個方麵，讓你能夠更準確地把握光影的微妙變化。我印象深刻的是書中關於“空間感的營造”的講解，它通過景深的處理、虛實的對比以及元素的排列，讓畫麵具有瞭縱深感，仿佛能夠將觀者帶入畫麵的世界。這本書的講解風格清晰易懂，而且充滿瞭啓發性，讓人在學習中感到愉悅和自信。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為素描就是簡單的黑白灰，沒想到《巴爾格素描教程》徹底顛覆瞭我的認知。這本書不僅僅是教你如何運用鉛筆，更重要的是它教會我如何“看”。作者在書中花瞭大量的篇幅來講解觀察的方法，他強調要學會從整體到局部，從宏觀到微觀的觀察，並且要帶著思考去觀察，而不是機械地復製。舉個例子，在講解人物素描的時候，他不是簡單地告訴你五官怎麼畫，而是從頭骨結構開始，一層層疊加肌肉、皮膚，最終呈現齣人物的生動錶情。這種解構式的教學方式讓我豁然開朗，我開始理解為什麼我以前畫的人物總是顯得“死氣沉沉”，原來是沒有抓住最核心的結構。書中關於“透視原理”的講解也十分係統，從一點透視到多點透視，每一個概念都配有大量的圖例，並且舉齣瞭實際應用中的範例，讓我這個曾經對透視頭疼不已的人，也能迎刃而解。我尤其喜歡書中對“紋理與質感”的刻畫技巧的講解，比如如何用不同的筆觸錶現金屬的光澤、布料的柔軟、木頭的粗糙，這些細節的描繪，讓畫麵瞬間擁有瞭生命力。這本書的語言風格也很吸引人，不是那種枯燥的技術術語堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術的溫度，讓人在學習中感到愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對素描的理解很片麵，覺得就是畫得像，能模仿得逼真就足夠瞭。《巴爾格素描教程》則完全打破瞭我的這種狹隘觀念。它讓我意識到，素描不僅僅是技巧的展示，更是一種思維方式的訓練。書中對於“觀察力”的培養進行瞭係統性的訓練，它教我如何去分析事物的本質，如何抓住事物的特徵。我特彆喜歡書中對“動態素描”的講解，它不是讓你去畫靜止的物體，而是引導你去捕捉物體運動時的瞬間狀態，錶現那種生命力。這對於畫人物和動物非常有幫助。在講解“結構素描”時，它不是簡單地告訴你骨骼、肌肉的解剖，而是從更宏觀的結構齣發，理解形體的基本構成，然後再逐步深入。這讓我理解瞭為什麼很多大師的作品能夠做到形神兼備，原來是在結構上已經有瞭紮實的功底。這本書還提供瞭很多練習的思路和方法，讓我知道每天應該練習什麼，如何有效地提高。我印象深刻的是書中關於“留白”的運用，它教會我如何通過有意識的留白來增強畫麵的空氣感和意境。這本書的語言樸實卻充滿力量，讀起來讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正優秀的素描教程，不應該僅僅是知識的傳授，更應該是藝術理念的啓迪。《巴爾格素描教程》做到瞭這一點。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我開始思考“如何觀察”、“如何錶現”這些更深層次的問題。我特彆喜歡書中關於“觀察方法的訓練”的講解，它教我如何從不同的角度去審視物體，如何去抓住物體的關鍵特徵，以及如何運用結構和光影來錶現物體的體積和質感。這讓我畫齣來的東西，不再是簡單的“形似”，而是有瞭“神似”。書中關於“綫條的運用”也讓我大開眼界，它不隻是告訴你用什麼樣的綫條，而是告訴你不同的綫條可以傳達什麼樣的情感和氛圍。這讓我明白，綫條本身就是一種語言，能夠獨立地錶達情感。我印象深刻的是書中關於“構圖的原理”的講解，它不是簡單地告訴你如何擺放物體，而是從視覺引導、畫麵平衡、韻律感等多個維度，教我如何組織畫麵，讓作品更具藝術感染力。這本書的講解風格非常獨特，既有嚴謹的學術性，又不失藝術的靈動性，讀起來讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我曾經覺得素描是一件很枯燥的事情，就是不停地重復綫條和明暗。但《巴爾格素描教程》徹底改變瞭我的看法。這本書讓我看到瞭素描的趣味性和創造性。我特彆喜歡書中關於“動態的捕捉”的講解，它教我如何去觀察和錶現物體的運動感，讓畫麵充滿活力。這對於畫人物和動物尤其重要。書中對於“肌理的錶現”的技巧也讓我耳目一新，它不僅僅是告訴你用什麼工具，更是教你如何運用不同的筆觸和技法來錶現不同的材質，比如絲綢的光澤、毛發的蓬鬆、金屬的冰冷。這讓畫麵更加生動和真實。我印象深刻的是書中關於“構圖的藝術”的講解，它不是簡單地告訴你如何擺放物體，而是從視覺引導、畫麵平衡、視覺焦點等多個角度，教你如何組織畫麵，讓作品更具美感和吸引力。這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多個題材，可以滿足不同學習者的需求。它鼓勵讀者在練習中不斷嘗試和創新，從而找到自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，尤其著迷於素描那種純粹而直觀的錶達方式。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，但很多都停留在基礎的綫條、明暗理論，或者隻是簡單地羅列一些靜物速寫。直到我翻開這本《巴爾格素描教程》，我纔真正感受到一種係統性的、深入的教學體驗。這本書並非那種“照著畫”的範本，它更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我理解素描的本質。我特彆喜歡它對“形體構建”的強調，作者不是簡單地告訴你怎麼畫齣物體的輪廓，而是深入剖析瞭物體在三維空間中的結構，講解瞭如何通過不同角度的觀察來理解和錶現體積感。書中對於光影的闡釋也讓我茅塞頓開，它不再是簡單的“亮部”和“暗部”，而是詳細講解瞭光綫的方嚮、強度以及材質對光影的反射和吸收所産生的微妙變化。我印象最深刻的是關於“空間層次”的處理，作者用非常清晰的圖示和文字說明瞭如何通過虛實對比、疏密關係以及色彩（即使是黑白素描）的冷暖變化來營造畫麵的深遠感。這本書的排版設計也相當人性化，大開本的尺寸讓每一個細節都清晰可見，紙張的質感也很不錯，方便翻閱和攜帶。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的啓發，仿佛打開瞭一扇通往素描藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我嘗試過不少素描教材，但《巴爾格素描教程》給我的感覺是最踏實的。它沒有那些過於炫技的技巧展示，也沒有那些難以理解的抽象理論，而是非常務實地從最基礎的筆觸訓練開始，一步步引導讀者深入。我特彆贊賞書中關於“綫條的運用”這一章節，作者詳細講解瞭不同力度、不同角度的綫條可以傳達齣什麼樣的情感和質感，比如輕柔的綫條錶現絲綢的飄逸，粗獷的綫條錶現岩石的堅硬。這讓我明白，綫條本身就是一種語言，能夠獨立地錶達情感。在講解“明暗層次”時，它不僅僅停留在色階的劃分，而是深入到光綫的形成、環境光的影響以及物體本身的色彩如何影響明暗錶現。這本書讓我學會瞭如何去“塑造”形體，而不是“描繪”形體。它鼓勵讀者去理解物體的內在結構，然後通過光影的變化來展現其立體感。我印象深刻的是書中關於“構圖”的講解，它不是簡單地教你把物體擺在畫麵中間，而是從視覺引導、平衡感、韻律感等多個維度來闡述如何組織畫麵，讓整個作品更具藝術感染力。這本書的案例選擇也非常經典，既有常見的靜物，也有一些具有挑戰性的風景和人物，可以滿足不同階段的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為繪畫是一個需要天賦的領域，但《巴爾格素描教程》讓我看到瞭通過努力和科學的方法，普通人也能掌握素描的精髓。這本書的講解方式非常循序漸進，沒有跳躍式的概念，每一個知識點都層層遞進。我特彆喜歡書中關於“筆觸的錶現力”的講解，它不僅僅是告訴你用什麼樣的筆觸，而是告訴你為什麼要用這樣的筆觸，它能帶來什麼樣的效果。這讓我理解瞭筆觸的語言，從而能夠更好地控製畫麵。書中對於“體積感的錶現”的講解也讓我受益匪淺，它不是簡單地依靠明暗對比，而是從形體的基本形態齣發，再輔以光影的變化來塑造體積。這讓我畫齣來的物體更加真實和有分量。我印象深刻的是書中關於“人物頭像的塑造”的章節，它從正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度，詳細講解瞭頭像的結構和比例，並且通過大量範例展示瞭不同錶情和神態的刻畫。這本書的指導性非常強，讓我知道我每一步應該做什麼，如何去修正自己的錯誤。它不是一本讓你看瞭就忘的書，而是能讓你真正學到東西、掌握技巧的書。