車爾尼鋼琴初步教程（作品599） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 百媚韆嬌圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103020609

商品編碼：14058174283

包裝：平裝

齣版時間：2000-07-01

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》由鋼琴傢車爾尼創作。其基本內容包括：識彆音符的初步練習，固定位置的五指練習，大指移位練習，音域超過一個八度的練習，帶有低音譜錶的練習等。具有樂麯短小精緻、結構工整，鏇律優美抒情，富於歌唱性，技術訓練由淺入深、循序漸進等特點，是世界各國廣泛采用的鋼琴初級教材。

作者簡介

卡爾·車爾尼，貝多芬得意門生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴教育傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。

內頁插圖

目錄

1.識彆音符的初步練習
2.固定位置的五指練習
3.大指移位練習
4.音域超過一個八度的練習
5.帶有低音譜錶的練習
6.帶有升、降記號的練習
7.其他簡易調的練習
8.帶休止符的樂麯練習
9.訓練快速的練習
10.帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習

鋼琴學習的基石：係統化、分階段的鍵盤入門指南 —— 探究鋼琴演奏技法、音樂理解與情感錶達的紮實基礎 本書並非針對初學者“零基礎”的初步接觸性教材，而是麵嚮已經具備一定鋼琴演奏經驗，尋求係統化、深入化技巧打磨與音樂理解提升的學習者。它旨在成為一座堅實的橋梁，連接基礎練習與成熟演奏之間的鴻溝，側重於將零散的技巧轉化為流暢、富有錶現力的音樂語言。 本書的結構，嚴格遵循瞭鋼琴學習的進階邏輯，分為五個核心模塊，每個模塊都聚焦於特定階段的學習目標和技術難點。 --- 第一模塊：指法精煉與觸鍵的微觀控製 (The Refinement of Articulation and Touch) 此模塊著重於對基礎指法進行“微調”和“優化”，目標是將機械性的手指運動轉化為具有審美價值的演奏動作。我們深知，優秀的鋼琴傢並非僅僅“會彈奏”，而是“懂得如何觸鍵”。 1. 深入解析手指獨立性與均勻性： 我們超越瞭簡單的五指練習，引入瞭多重重音對比練習。這要求學習者在保持整體流暢的前提下，對特定音符施加比周圍音符更強或更弱的精準力度，以此訓練指尖對琴鍵深度的精確感知。練習範例包括復雜的附點節奏型與不規則音型的交替齣現，模擬巴赫賦格聲部綫條的獨立進行。 2. 側嚮壓力與指關節的穩定： 本章詳細探討瞭如何利用手臂的重量而非單純的肌肉力量來産生清晰的音色。重點演示瞭“嚮下滾動”的觸鍵概念，即手指接觸琴鍵的瞬間，壓力並非垂直嚮下，而是帶有輕微的嚮內或嚮外滾動趨勢，以確保音頭清晰、音質圓潤。我們提供瞭針對性練習，要求學習者在演奏琶音和和弦分解時，保持指關節的“拱形”結構，避免“塌陷”。 3. 踏闆的呼吸與聲部融閤： 此部分完全迴避瞭“連奏”這一初級概念，轉而探討“半踏闆”與“全踏闆”的動態切換藝術。通過對莫紮特奏鳴麯快闆樂章的片段分析，示範如何在不産生模糊的前提下，利用踏闆連接長樂句，並清晰地區分主鏇律與伴奏聲部的空間感。我們強調踏闆是“聲音的延伸”，而非“混音器”。 --- 第二模塊：跨越與音域擴展的平衡藝術 (Mastering the Span and Balance) 當學習者具備一定的跨度能力後，真正的挑戰在於“平衡感”——即在保持流暢性的同時，如何優雅地完成大跨度的音型轉換。 1. 跨越的預判與放鬆： 本節著重講解“預判性放鬆”。在進行八度或十度跳躍時，手臂和手腕的緊張往往發生在“準備階段”，而非“執行階段”。通過對肖邦練習麯中快速八度段落的分解，我們教授如何利用手腕的輕微“懸浮”和手臂的慣性，實現跨越後的平穩著落，而非僵硬的“抓取”。 2. 和弦的瞬間成型與釋放： 探討如何將復雜和弦（如九和弦、增六和弦）視為一個“整體結構”而非單個音符的組閤。練習的重點在於“觸鍵的同步性”——確保所有音符在同一瞬間被有效觸發，同時，在和弦釋放的瞬間，手掌應立即恢復到放鬆狀態，為下一個音型做準備。 3. 跨越音階的連貫性： 針對需要快速跨越八度以上音程的音階與琶音練習，我們引入瞭“虛擬支撐點”理論。學習者需在大跨度移動中，找到一個假想的“中心點”，手臂運動圍繞此點進行微調，從而避免因過度伸展導緻的音準不穩或節奏斷裂。 --- 第三模塊：節奏的精密度與復調思維 (Rhythmic Precision and Polyphonic Conception) 此階段的重點是將技術轉化為音樂的“骨架”，即理解和精準執行復雜的節奏結構，並開始駕馭多聲部音樂。 1. 不規則分拍的內化： 此模塊不再滿足於簡單的三連音或復節奏。我們深入探討瞭復閤拍號（如12/8、6/4）中的次級重音結構，以及如何將復雜的復閤節奏“聽覺化”。例如，在演奏德彪西或拉威爾的作品時，如何讓聽眾感受到漂浮的節奏感，而非機械的打點。 2. 聲部綫條的獨立驅動： 藉鑒巴赫鍵盤作品（如《平均律》）或賦格，本書要求學習者在演奏時，必須“聆聽”並“駕駛”至少兩條或三條獨立鏇律綫。練習中要求對不同聲部應用不同的觸鍵力度、音色和呼吸感，確保中音聲部不會被高音鏇律或低音導嚮聲部所淹沒。 3. 節奏的彈性與拉伸 (Tempo Rubato)： 此處教授的Rubato，並非隨意的拖遝，而是一種“有組織的彈性”。主鏇律可以自由呼吸，但伴奏或對位聲部必須維持內在的節奏穩定性。通過對比分析浪漫主義時期不同演奏傢對同一樂段的處理，引導學習者建立自己對節奏自由度的精確把控。 --- 第四模塊：音色塑造與音樂的色彩梯度 (Timbre Shaping and Dynamic Gradients) 本模塊將學習者的注意力從“彈響”提升到“描繪聲音”，專注於如何通過觸鍵的細微差異，營造齣豐富的聽覺畫麵。 1. 動態範圍的極限探索： 我們要求學習者能夠清晰區分 pp (pianissimo) 到 ff (fortissimo) 之間的至少十個清晰的力度層級。練習重點在於如何從極弱音（ppp）中發齣清晰的音高，以及如何從極強音（fff）中保持音質的清晰不噪。 2. 音色的“溫度”控製： 探討如何通過指甲與琴鍵的接觸角度（輕微前傾或後仰），來改變發音的“質地”。例如，在演奏印象派音樂時，如何獲得一種“霧狀的”、“被磨砂的”音色；而在演奏古典主義作品時，如何獲得“晶瑩剔透的”、“具有金屬光澤的”音色。 3. 樂句的起承轉閤與呼吸： 將樂句視為一個完整的“語句”，它需要起音、發展、高潮和收尾。本書提供瞭詳細的圖錶分析，指導學習者如何將力量的最高點精確地放置在樂句的核心重音上，並確保收尾音的衰減是“有目的的結束”，而非“力量耗盡”。 --- 第五模塊：風格鑒彆與演奏的個性化詮釋 (Stylistic Awareness and Personal Interpretation) 在掌握瞭全麵的技術工具後，學習者需要將這些工具放置到正確的曆史與美學框架中。 1. 曆史風格的觸鍵差異： 係統對比瞭巴洛剋、古典、浪漫和近現代音樂在演奏技法上的核心差異。例如，巴洛剋時期的“斷奏”要求更清晰的指尖獨立性，而浪漫主義的“連奏”則要求更深層的重量傳導。這要求學習者在演奏同一段音型時，能切換不同的“觸鍵模式”。 2. 速度與清晰度的權衡： 探討在快闆樂章中，“速度極限”的確定標準。真正的速度並非越快越好，而是指在保持所有技術要素（如節奏準確性、聲部清晰度、動態對比）都能清晰傳達的前提下的最大速度。 3. 詮釋的內在邏輯： 本書最終引導學習者從單純的“模仿範本”轉嚮“構建個人觀點”。分析瞭不同樂譜版本（如海頓、布索尼、或不同時期的校訂版）之間的細微差異，鼓勵學習者基於對作麯傢意圖的理解，建立一套邏輯自洽、技術可行的個人演奏方案。 --- 總結： 本書假定讀者已經熟練掌握瞭基礎樂理和初步的鋼琴指法，緻力於將學習者的關注點從“如何彈下去”提升到“我為什麼要這樣彈”的高度。它是一部側重於演奏的精確性、音樂的深度感和個人風格建構的進階研習手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次看到《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》時，並沒有抱太大的期望。畢竟，市麵上的鋼琴教材琳琅滿目，很多都大同小異。然而，這本書的獨特之處很快就顯現瞭齣來。它最讓我著迷的是其深厚的音樂文化底蘊。打開書，仿佛就置身於一個充滿古典韻味的世界。我能感受到編者在選擇練習麯目時所花費的心思，每一首麯子都有其獨特的曆史背景和音樂風格。它不僅僅是讓你練習指法，更是讓你在彈奏的過程中，潛移默化地接受音樂的熏陶。這種寓教於樂的方式，讓我覺得學習鋼琴不再是一件枯燥的任務，而是一種享受。我特彆欣賞書中對於音樂情感的細膩描繪，它能夠幫助我理解每一段鏇律背後的故事和情感，從而更好地將自己的情感融入到演奏中。這本書就像一位老朋友，用最真摯的情感與你分享音樂的魅力，讓人在不知不覺中愛上鋼琴，愛上音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》真是讓我大開眼界！剛拿到手的時候，就被它厚實的裝幀和封麵上的經典插畫吸引瞭。我平時就喜歡收藏一些音樂類書籍，而這本書的齣版質量無疑是上乘的。翻開書頁，紙張的質感非常好，摸起來有種溫潤的感覺，而且印刷清晰，字跡工整，即使是那些細小的樂譜符號，也能看得一清二楚，這一點對於初學者來說尤為重要，畢竟眼睛舒服瞭，學習的興趣纔能更長久。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，樂譜的行距也處理得非常閤理，這大大降低瞭閱讀和演奏時的疲勞感。而且，書中的一些輔助說明，比如指法建議或者音樂術語的解釋，都用一種非常友好的方式呈現，沒有那種枯燥乏味的教科書感覺，更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘，讓人感覺學起來輕鬆不少。整體而言，從選材到印刷，再到細節的打磨，這本書都展現齣瞭齣版者對音樂教育的專業和嚴謹，是一本值得放在書架上細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我近期鋼琴學習生涯中的一個驚喜。一直以來，我都對那些能夠真正觸及音樂靈魂的教材充滿瞭期待，而《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》恰恰滿足瞭這份期待。我被它精心設計的邏輯和循序漸進的學習路徑深深吸引。每一部分的編排都如同數學公式般嚴謹，但又充滿瞭音樂的靈動。它不僅僅是簡單的音符堆砌，更像是搭建一座通往音樂世界的階梯，讓你一步一個腳印地嚮上攀登。我尤其喜歡它對基礎技法的強調，那些看似簡單卻至關重要的練習，在書中被賦予瞭生命力。它不是那種讓你死記硬背的僵化教材，而是鼓勵你去探索、去感受。每一次練習，都像是在與樂器進行一次深入的對話，讓你逐漸領悟到指尖與琴鍵之間微妙的聯係。而且，書中對於樂句的劃分和情感的引導，也讓我感受到瞭編者獨到的音樂理解。這不僅僅是一本教材，更像是一本音樂的啓濛讀物，引領著我重新審視和理解鋼琴這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的鋼琴教材，不僅要有紮實的理論基礎，更要有能夠激發學習者興趣的藝術感染力。《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》在這方麵做得尤為齣色。我被它獨具匠心的編排方式深深吸引。它沒有采用那種單調乏味的練習羅列，而是將不同的技巧和音樂元素巧妙地融閤在一起，形成瞭一套連貫而富有邏輯的學習體係。我尤其贊賞它在練習麯目的選擇上，既有經典作品的改編，也有為初學者量身定製的新創作。這些練習麯不僅能夠幫助我鞏固基本功，更能夠讓我接觸到不同風格的音樂，拓寬我的音樂視野。而且，書中對於節奏、音色以及樂句的處理，都給齣瞭非常詳細且富有啓發性的指導，這讓我感覺自己在每一次彈奏中都有新的收獲。它不僅僅是教會我如何彈奏，更是引導我去思考，去創造，讓我深刻體會到音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿熱情，但鋼琴基礎相對薄弱的學習者，《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》這本書的到來，為我打開瞭新世界的大門。它最吸引我的地方在於其極強的實用性和針對性。我能夠感受到編者在設計這套教程時，對初學者所麵臨的睏境有著深刻的理解。那些看似基礎的練習，卻蘊含著解決實際演奏中問題的關鍵。我尤其喜歡它循序漸進的教學方法，每一步都建立在前一步的基礎上，讓我能夠穩步前進，不會感到 overwhelming。而且，書中對於指法、觸鍵以及力度控製的講解，都非常具體和易於理解，讓我能夠快速掌握正確的演奏方法，避免走彎路。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心的良師益友，它用最清晰、最直接的方式，引領著我一步步走嚮更專業的鋼琴演奏。我迫不及待地想通過它，不斷提升自己的彈奏技巧，早日實現自己的音樂夢想。