芥子园画传4册精装芥子园画谱部分彩色正版大部分 牡丹画山水卷花鸟卷学绘画的国画 正版

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王概 编
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店铺: 读品悟图书专营店
出版社: 线装书局
ISBN:9787512002685
商品编码:14581109783
包装:精装
开本:16
出版时间:2010-11-01
用纸:胶版纸
页数:1737
套装数量:4
字数:1160000
正文语种:中文

具体描述












《芥子园画传》:国画学习者的案头宝典,描摹古韵,启迪灵感 在中国浩瀚的艺术长河中,总有一些经典著作,如璀璨的星辰,历经岁月洗礼,依然闪耀着不朽的光芒。《芥子园画传》便是其中一颗耀眼的巨星,它不仅是一部详尽的绘画教程,更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的钥匙,一个激发无数画师灵感与创造力的宝库。此次呈现在您面前的,是精装四册的《芥子园画传》,其中部分精选画卷更以彩色呈现,力求还原原作的细腻笔触与斑斓色彩,旨在为国画爱好者、初学者以及有志于深入研习传统绘画的艺术家们,提供一份权威、系统且极具收藏价值的学习资料。 《芥子园画传》,顾名思义,取“芥子须弥”之意,寓意渺小之物亦可容纳无穷天地。这部画谱诞生于清康熙年间,由王概、王蓍、王臬三兄弟奉李渔之命编绘而成。李渔,一位才华横溢的文学家、戏剧家,对艺术有着深厚的造诣和独到的见解,他深感当时绘画流派纷繁,学习者往往无从下手,遂萌生编纂一部涵盖广泛、系统清晰的画谱之念。经过多年的精心筹备与绘制,一部集前人绘画经验之大成,又兼具创新精神的《芥子园画传》得以问世。 《芥子园画传》全书共分为《山水卷》、《梅兰竹菊卷》、《花鸟卷》及《人物走兽卷》四部分(亦有版本将《山水卷》拆分为初集、二集等,此处以涵盖范围为准)。全套四册精装本,不仅在装帧上更显典雅与耐用,方便读者反复翻阅,更在内容编排上力求严谨与科学。 《山水卷》:笔墨江山的恢弘画卷 《山水卷》作为《芥子园画传》的重头戏,是其核心内容所在。它系统地介绍了中国山水画的各种技法、构图原理以及创作要点。从勾勒轮廓的“皴法”,到晕染色彩的“点染”,再到表现气韵的“笔墨”,无不详尽阐述。书中不仅提供了丰富的树木、山石、云水、屋宇等元素的画法示范,更重要的是,它提炼了历代名家山水画的精髓,通过具体的范例,引导读者理解中国山水画“外师造化,中得心源”的艺术哲学。 山石的塑造: 读者将学到披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等数十种皴法,每一种皴法都配有清晰的图例和技法说明,并进一步阐述了如何根据山石的体态、纹理,选用合适的皴法来表现其质感与力量。无论是巍峨的山峦、嶙峋的怪石,还是绵延的山脉、秀美的丘陵,都能在笔下活灵活现。 树木的画法: 无论是挺拔的松柏,还是婀娜的柳树,或是苍劲的杂树,书中都一一进行了细致的示范。读者将学习如何勾勒树干的姿态,如何点染树叶的疏密与层次,以及如何表现不同季节下的树木风貌。松针的点画、柳枝的飘逸、枫叶的层叠,都蕴含着画家对自然的细微观察和深刻理解。 水的表现: 流水、瀑布、湖泊,水在中国山水画中是不可或缺的灵动元素。《芥子园画传》深入浅出地讲解了如何用线条和墨点表现水的动态与形态,如何通过水与岸的结合来烘托景致的幽深与开阔。 云与雾的描绘: 云卷云舒,雾霭迷蒙,是中国山水画中营造意境的重要手段。书中将教授如何运用浓淡墨色和干湿笔触来表现云雾的缥缈与灵动,使其如同呼吸一般,让画面充满生命力。 点景人物与建筑: 画面中适当的点景人物,如渔舟唱晚、山居隐士,以及茅屋、亭台、桥梁等建筑,能够丰富画面的叙事性,增强空间的层次感。《芥子园画传》提供了生动的人物造型和小品的绘制方法,以及各类建筑的结构与透视技巧,帮助读者完善画面。 构图的奥秘: 山水画的构图至关重要,它决定了画面的气势与意境。书中不仅分析了“三远法”(高远、深远、平远)的运用,还介绍了各种经典的构图模式,如“S”形构图、“L”形构图等,引导读者如何做到景景相生,虚实相济,达到“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 《梅兰竹菊卷》:四君子的风骨与情怀 梅、兰、竹、菊,合称“四君子”,是中国传统文人画的重要题材,它们不仅以其独特的姿态吸引着画家,更因其所象征的品格而备受推崇。梅之傲骨凌寒,兰之幽静淡雅,竹之坚韧挺拔,菊之傲霜独立,都是中国传统士人精神的写照。《芥子园画传》中的《梅兰竹菊卷》正是对这四种高尚品格的艺术化呈现。 梅: 读者将学习如何勾勒出梅花虬曲的老干,如何点染出含苞待放或盛开的花朵,以及如何表现梅花在寒风中摇曳的姿态。书中会着重讲解梅花的“三笔”(枝干、花朵、花蕊)和“五笔”(枝、眼、叶、花、萼),并传授如何运用飞白、宿墨等技法表现梅花的苍劲与生机。 兰: 兰花的绘制重在写意,强调笔墨的韵味和线条的流畅。《芥子园画传》将指导读者如何用写意的手法画出兰叶的舒展飘逸,如何点染出兰花瓣的素净淡雅,以及如何通过笔墨的浓淡枯湿来表现兰花的清雅气质。 竹: “画竹必先得竹神”。竹的形态千姿百态,不同于其他花卉,其绘制强调“节节贯通”和“风竹、雨竹、晴竹”的区别。《芥子园画传》将详细讲解竹竿的粗细变化、竹节的处理、竹叶的勾勒与点染,以及如何表现竹子在不同风势下的动态。 菊: 菊花的绘制则着重于表现其繁复的层次和金秋的色彩。《芥子园画传》会传授勾勒菊瓣的技巧,如何通过层层叠叠的花瓣来展现菊花的饱满与华丽,以及如何运用设色来表现菊花的不同品种和色彩。 《花鸟卷》:万物生灵的灵动再现 《花鸟卷》是中国传统绘画中极为重要的一个门类,它描绘了自然界中各种花卉、禽鸟、鱼虫等形象,展现了生命的活力与和谐之美。《芥子园画传》的《花鸟卷》系统地介绍了花鸟画的各种技法和构图要领。 花卉的描绘: 除了四君子之外,书中还包含了牡丹、荷花、水仙、月季等多种常见花卉的画法。读者将学习如何根据不同花卉的形态特征,采用工笔或写意的手法,来表现其色彩、姿态和神韵。例如,牡丹的雍容华贵,荷花的出水芙蓉,水仙的亭亭玉立,都将一一得到细致的讲解。 禽鸟的形态: 无论是展翅的雄鹰,还是翩跹的燕子,抑或是闲庭信步的鸡鸭,书中都提供了生动的画法示范。读者将学习如何捕捉鸟类的动态,如何描绘其羽毛的层次与光泽,以及如何通过眼神和姿态来表现其精神。 鱼虫的描绘: 鱼的游动,昆虫的振翅,都蕴含着生命的律动。《芥子园画传》将教授如何用流畅的线条描绘鱼的鳞片和鱼鳍,如何点染出昆虫的纹理和色彩,让画面充满生机。 花鸟的组合与意境: 花鸟画不仅仅是对物象的简单描摹,更重要的是通过物象的组合来营造意境,传递情感。《芥子园画传》将指导读者如何将花卉与禽鸟、鱼虫巧妙地组合在一起,形成富有诗意的画面,例如“花鸟相映”、“鸟语花香”等主题。 《人物走兽卷》:人物神韵与走兽姿态 虽然《芥子园画传》的主体内容侧重于山水、花鸟,但其四册本中也包含了对人物画和走兽画的介绍,虽然篇幅可能相对较少,但依然是学习者不可或缺的参考。 人物画: 书中会对人物的五官、身体比例、衣纹处理等方面进行基础性的讲解,可能包含一些古代人物的仕女、道释等简单范例,旨在为初学者提供一个入门的指导。 走兽画: 对于走兽,书中可能会介绍一些常见动物的绘制要点,如马、牛、虎、狮等,重点在于捕捉其形体结构和动态特征。 色彩的运用与价值 此次推出的精装四册本,特别之处在于“部分彩色正版”。在传统国画的学习中,墨色变化是基础,但色彩的运用同样能够极大地丰富画面的表现力。这部分彩色的画卷,将以高清晰度、高还原度的色彩呈现,让读者能够直观地感受到原作的色彩魅力,学习如何运用矿物质颜料、植物颜料,以及如何调和色彩以达到恰当的效果。这对于理解中国画的色彩体系,以及在创作中更好地运用色彩,具有极其重要的指导意义。 为何选择《芥子园画传》? 1. 系统性与权威性: 《芥子园画传》经过长期的实践检验,是公认的中国传统绘画学习的权威教材。它从基础的笔墨技巧到复杂的构图布局,层层递进,逻辑清晰,是学习者系统掌握国画技法的理想选择。 2. 经典范例的魅力: 书中汇集了大量精选的范图,这些范图不仅是技法的示范,更是历代名家艺术思想的结晶。通过临摹这些经典作品,学习者能够潜移默化地受到艺术熏陶,提升审美情趣。 3. 启迪灵感与创新: 《芥子园画传》并非僵化的教条,它鼓励学习者在掌握基础技法后,进行个人的创造和发挥。书中丰富的素材和多样的表现手法,能够激发学习者的灵感,帮助他们形成自己的艺术风格。 4. 收藏与传承: 这套精装四册本,制作精良,纸质优良,具有极高的收藏价值。它不仅是学习的工具,更是中国传统艺术文化的载体,值得每一位热爱国画的人士珍藏。 致初学者: 如果您是初次接触国画,可能会对“皴法”、“笔墨”、“写意”等词汇感到陌生。不必担忧,《芥子园画传》从最基础的执笔、用墨、用笔开始讲解,并配有大量的示范图。请您静下心来,从最简单的笔触开始临摹,感受每一笔每一墨的运用。不要急于求成,耐心与坚持是学好国画的关键。 致有一定基础的学习者: 如果您已经掌握了一些基础的国画技法,那么《芥子园画传》将是您提升技艺、拓展视野的绝佳途径。您可以从中学习更多元的皴法,更丰富的构图模式,以及更精妙的设色技巧。尝试将书中的技法与您已有的知识结合,创造出属于您自己的作品。 致艺术研究者: 《芥子园画传》不仅是一部画谱,更是研究中国绘画史、绘画理论的重要文献。通过深入研究其内容,您可以了解清代绘画的风格特点,历代绘画技法的传承与发展,以及其中蕴含的中国传统文化与哲学思想。 总之,这套精装四册的《芥子园画传》,以其详尽的内容、精美的呈现,以及对中国传统绘画艺术的深刻传承,必将成为您艺术道路上不可或缺的良师益友。它将引领您走进中国画的博大精深,让您在笔墨丹青的世界里,感受古韵的魅力,激发无限的创作灵感。

用户评价

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《芥子园画传》中的花鸟卷,更是让我眼前一亮。我一直觉得花鸟画是最能体现中国画“写意”精神的门类,能够用最简洁的笔墨,传达出万物生灵的神韵。书中对梅、兰、竹、菊的描绘,可谓是经典中的经典。特别是对于竹子的描绘,从竹竿的挺拔,到竹叶的疏密,再到竹节的连接,都讲解得细致入微。我曾经尝试过画竹,但总觉得画出来的竹子缺乏生气,像是死气沉沉的“枯枝”。而《芥子园画传》中的示范图,寥寥几笔,便勾勒出一丛生机勃勃的翠竹,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。 书中关于牡丹的描绘,更是让我惊叹不已。那雍容华贵的姿态,那层层叠叠的花瓣,那饱满的色彩,都跃然纸上。我一直觉得牡丹是最难画的花卉之一,因为它过于繁复,而且色彩的运用也很讲究。但《芥子园画传》中的讲解,将牡丹的画法分解成几个简单的步骤,从花心的勾勒,到花瓣的渲染,再到叶片的点缀,都循序渐进,易于模仿。书中还提到了不同季节、不同光照下牡丹的形态变化,这一点对于我这样的初学者来说,非常有启发性。读着这些文字,看着那些精美的图例,我仿佛置身于牡丹园中,闻着阵阵花香,感受到生命的力量。

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在花鸟画的部分,《芥子园画传》的细致程度同样令人称道。我一直认为,花鸟画最考验画家的观察力和对物象神韵的把握。《芥子园画传》不仅教授了如何画出花鸟的形态,更重要的是,它传达了如何去“写意”。比如,书中对梅花的描绘,不仅仅是画出梅花的形状,更重要的是如何通过笔触的枯劲和墨色的浓淡,来表现梅花不畏严寒、傲然挺立的精神。 我印象深刻的是,书中对不同季节的鸟儿的描绘,无论是春天的燕子,夏天的蝉,秋天的鸿雁,还是冬天的寒鸦,都捕捉到了它们各自的习性和神态。《芥子园画传》不仅仅是绘画技法的传授,更是一种艺术精神的传承。它让我体会到,中国画不仅仅是技巧的堆砌,更是画家内心世界的表达,是对自然万物的热爱和感悟。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,让我对国画的理解更加深刻。

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我是一位对中国传统文化充满热爱,并且热衷于国画创作的爱好者。《芥子园画传》这套精装四册的书籍,给了我前所未有的惊喜。我特别关注的是书中的牡丹画法,在购买之前,我就听说这套书在这方面有着独到的见解。拿到手之后,我迫不及待地翻阅,果然没有让我失望。书中关于牡丹的描绘,不仅有详细的步骤讲解,更有大量的彩色图例,让我能够清晰地看到不同笔触和色彩的运用所产生的效果。 我一直觉得,画好牡丹需要掌握其神韵,而不仅仅是形态。书中在传授技法的同时,也融入了对牡丹气质的解读,例如如何通过笔法的刚柔并济来表现牡丹的富贵与典雅,如何通过色彩的浓淡搭配来营造牡丹的层次感和空间感。这些细致入微的指导,让我觉得受益匪浅。我曾多次尝试按照书中的方法来绘制牡丹,虽然还不能完全达到大师的水平,但已经能够画出初步的模样,这让我非常有成就感。

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最为令人惊喜的是,《芥子园画传》中关于牡丹的画法,不仅详细,而且很多部分还运用了彩色印刷。这一点对于我这种对色彩敏感的读者来说,简直是福音。以往看到的很多国画书籍,都是黑白的,虽然能够学习到构图和笔法,但对于色彩的运用,总是缺乏直观的感受。而《芥子园画传》中的彩色图例,让我能够清晰地看到画家是如何运用墨色和色彩来表现牡丹的层次感和质感的。特别是书中对于“中国红”的运用,那种浓烈而又内敛的色彩,将牡丹的华贵和典雅展现得淋漓尽致。 我还发现,书中在讲解牡丹画法时,不仅仅是机械的步骤示范,还融入了画家对于牡丹的理解和情感。例如,在描绘盛开的牡丹时,会强调笔触的力度和色彩的饱和度,以表现其蓬勃的生命力;而在描绘含苞待放的牡丹时,则会运用更加细腻的笔触和柔和的色彩,以展现其含蓄的美。这种将技法与情感相结合的教学方式,让我觉得更加有趣,也更容易理解。我曾经尝试过模仿书中的彩色牡丹画法,虽然还没有达到大师的水平,但已经能够画出初步的模样,这让我感到非常欣喜。

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作为一名热爱国画的普通读者,我一直都在寻找一本能够系统性地学习国画的书籍。《芥子园画传》这套精装四册的书籍,可以说满足了我多年的期待。我最喜欢的部分是关于山水画的描绘,书中对各种皴法的讲解,都配有清晰的图例和详细的文字说明,让我能够更容易地理解和模仿。我曾经尝试过画山水,但总是觉得画面缺乏层次感,显得有些单调。《芥子园画传》在这方面给了我很大的帮助。 书中关于“披麻皴”的讲解,让我对如何表现山石的纹理有了更深的认识。我尤其喜欢书中对于“留白”的运用,古人讲究“计白当黑”,《芥子园画传》在这方面也做了很好的示范。通过合理的留白,能够使得画面更加灵动,富有想象空间。我还喜欢书中对于点景人物和树木的描绘,这些小小的点缀,能够极大地增强山水画的生动性和意趣。每一次阅读,都仿佛在与古人的智慧对话,让我对国画的理解又进了一步。

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对于我这样长期致力于国画学习的人来说,《芥子园画传》是一本不可多得的经典之作。这套精装四册的书籍,在内容上可谓是包罗万象,涵盖了山水、花鸟、人物等多个方面,并且其中大部分内容都进行了彩色印刷,这一点极大地便利了我们这些对色彩敏感的读者。我一直觉得,色彩在国画中扮演着至关重要的角色,能够极大地增强画面的表现力和感染力。 书中关于牡丹的画法,尤其让我印象深刻。牡丹作为国花,其雍容华贵的气质,一直是无数画家追求的创作对象。《芥子园画传》在这方面进行了深入的讲解,从花瓣的层次感,到叶片的舒展,再到色彩的搭配,都做了非常详尽的指导。我曾经尝试过模仿书中的牡丹画法,通过彩色示范图,我能够更清楚地理解画家是如何运用墨色和色彩来营造牡丹的立体感和质感的。这种学习方式,比单纯的黑白图例更加直观有效,让我能够更快地掌握技巧。

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初见《芥子园画传》,便被其精装的质感所吸引,厚实的书页,古朴的装帧,仿佛穿越了时空的屏障,与古代绘画大师对话。我是一名业余的书画爱好者,一直以来,对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,却苦于无从下手,缺少系统的指导。市场上关于国画的书籍琳琅满目,但很多都过于晦涩难懂,或是流于表面,难以触及国画的精髓。《芥子园画传》的出现,如同一股清流,为我指明了方向。 翻开第一卷,首先映入眼帘的是关于山水画的描绘。从皴法的讲解,到点景的运用,再到构图的布局,都条分缕析,清晰明了。那些千古名山的奇峻,江南水乡的柔美,都被画家的笔墨淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢其中关于“雨点皴”和“披麻皴”的讲解,通过详细的图例和文字说明,我能够清晰地理解不同皴法的特点和应用场景。过去,我总是觉得山水画的意境难以捕捉,看到大师们的作品,只觉得惊叹,却不知道如何下笔。而《芥子园画传》则将这些高深的技法,化繁为简,让我觉得触手可及。书中不仅仅是技法的传授,更蕴含着古人对于自然山川的感悟和哲学思考。每一笔,每一划,都凝聚着画家的心血和对生活的热爱。我迫不及待地想要拿起画笔,去尝试描绘我心中的山水。

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作为一个对传统文化情有独钟的读者,《芥子园画传》的出现,对我而言,无异于获得了一笔珍贵的文化遗产。这套精装四册的书籍,无论从装帧还是内容上,都体现了出版方的用心。虽然书中明确提到“部分彩色”,但我认为,彩色部分的运用已经非常恰到好处,尤其是在描绘一些需要色彩来衬托其美感的题材时,例如牡丹、以及一些珍贵的花卉,色彩的运用更是增色不少,让我能够更直观地理解画家的创作意图。 我特别喜爱书中关于花鸟画的部分,尤其是对各种花卉的描绘,无论是写实的花形,还是意象的花韵,都各有千秋。《芥子园画传》所传达的,不仅仅是绘画技巧,更是一种对生命的热爱和对自然的敬畏。它教会我如何观察,如何感受,如何用笔墨去表达。例如,在画竹子时,书中不仅仅教授了竹竿的粗细、竹节的形态,更重要的是,它传达了竹子“虚心有节”的精神。这种精神层面的引导,让我觉得学习绘画的过程,也是一个自我修养的过程。

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我是一名有着多年国画学习经验的业余爱好者,尝试过不少国画教材,但《芥子园画传》依然给我带来了新的启发。《芥子园画传》的精装四册,厚实且内容丰富,我尤其关注其中的山水卷和花鸟卷,这两卷的内容对我来说,具有极高的参考价值。在山水画方面,我一直觉得古人的笔法,例如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等,虽然在现代国画教学中也很常见,但《芥子园画传》的讲解方式,更加系统和直观。 书中对山水景物的描绘,从宏观的构图布局,到微观的皴法细节,都做了非常详尽的说明。我特别喜欢书中关于“远山如黛,近山如洗”的论述,以及如何通过墨色的浓淡来表现山峦的层次感。过去,我画的山水总是显得平面化,缺乏立体感和空间感。《芥子园画传》通过大量的图例,展示了不同角度、不同距离的山体表现手法,让我豁然开朗。特别是书中对于“留白”的运用,更是让我体会到中国画的精髓所在,懂得如何通过虚实相生来营造意境。

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《芥子园画传》的精装四册,着实是一笔宝贵的财富。我拿到手的时候,就被其厚重感和精美的包装所打动。虽然书名中提及“部分彩色”,但实际翻阅下来,彩色部分的比例相当可观,尤其是在讲解牡丹和一些珍贵的花卉时,更是采用了全彩的印刷,这让我在学习过程中,能够更直观地感受到色彩的魅力和运用。我一直觉得,中国的国画,在色彩上的运用,有着独特的东方美学,不像西方的油画那样浓墨重彩,而是更加注重墨色与色彩的结合,追求一种淡雅、含蓄的意境。 书中对于色彩的运用,让我受益匪浅。我曾经在学习国画时,对于色彩的搭配和运用感到很困惑,不知道如何才能画出既有国画韵味,又鲜艳夺目的效果。而《芥子园画传》中的彩色示范图,就像一位经验丰富的老师,一步一步地教我如何调色,如何运用不同的色彩来表现不同的物体和氛围。例如,在画牡丹时,书中会详细介绍如何调出不同深浅的红色,如何用绿色来衬托花瓣的娇艳,如何用褐色来表现枝干的苍劲。这些细致的指导,让我不再对色彩感到恐惧,而是充满信心去尝试。

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