应试视唱百条 李金华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 技能提升

店铺： 百媚千娇图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535431226

商品编码：14068783001

包装：平装

出版时间：2005-10-01

编辑推荐

　　本书坚持调性理念，内容安排由浅入深、循序渐进，共创作了7条练习，收录了286条视唱曲、502条旋律听写短句，根据入学考试要求设计了14套听写模拟试题。本书所涉及的视唱曲和旋律听写短句主要包含无调号、一个升调号、一个降调号各调性。

内容简介

　　这册书坚持调性理念，内容安排由浅入深、循序渐进，共创作了7条练习，收录了286条视唱曲、502条旋律听写短句，根据入学考试要求设计了14套听写模拟试题。本书所涉及的视唱曲和旋律听写短句主要包含无调号、一个升调号、一个降调号各调性。
　　全书分五部分进行编辑。第一部分为“学习方法指导”，对入学考试所涉及内容结合实践进行了较深入的论述，对本书的使用及学生的学习指导性作用；第二部分为“练习曲”，是根据“学习方法指导”，编写针对各种重难点的基本练习，直接解决一些实际问题；第三部分为“视唱”，这些视唱曲多数来源于高考真题，具有训练量大、实战性强的特点；第四部分为“听写旋律短句”，这一部分也来源于高考真题，它为解决适应考试难度的旋律短句材料少起重要作用；第五部分为“模拟试题”，为考生把握各专业方向的题型和难度起重要参照作用。这些都是各位参编老师在高考强化实战中被实践检验了的创作积累。

目录

前言
第一部分 学习指导
第二部分 基本练习
练习一 基础音程练习
练习二 三度搭桥练习
练习三 分解和弦练习
练习四 基础调性练习
1．C大调练习
2．a小调练习
3．G大调练习
4．e小调练习
5．F大调练习
6．d小调练习
练习五 经过式变化音练习
练习六 辅助式变化音练习
练习七 换音式变化音练习

第三部 分视唱百条
一、无调号各调性视唱
二、一个升号各调性视唱
三、一个降号各调性视唱

第四部分 旋律短句
第五部分 模拟试题
一、作曲、计算机作曲、指挥专业方向听写试题A
二、作曲、计算机作曲、指挥专业方向听写试题B
三、音乐表演各专业方向听写试题A
四、音乐表演各专业方向听写试题B
五、音乐学专业音乐教育方向听写试题A
六、音乐学专业音乐教育方向听写试题B
七、音乐学专业音乐学方向听写试题A
八、音乐学专业音乐学方向听写试题B
九、演艺学院各专业方向听写试题A
十、演艺学院各专业方向听写试题B
十一、成人教育专科各专业方向听写试题A
十二、成人教育专科各专业方向听写试题B
十三、成人教育本科各专业方向听写试题A
十四、成人教育本科各专业方向听写试题B

好的，这里为您提供一个关于音乐理论和视唱练耳的图书简介，它专注于音乐基础知识的系统构建与实践应用，旨在帮助学习者夯实音乐功底，提升音乐感知与再现能力。 --- 《和声的艺术：从巴洛克到浪漫主义的织体解析与实践》 一部深入解析西方音乐和声演变历程，连接理论与演奏实践的权威教程 本书并非一本简单的和声规则汇编，而是对西方音乐史上核心和声语言进行深度剖析与系统梳理的专著。我们旨在引导读者超越机械的音符堆砌，理解和声作为音乐“语法”的内在逻辑、历史演变及其在不同音乐风格中的情感张力。 核心内容与结构 本书内容结构严谨，层层递进，覆盖了从基础三和弦构建到复杂调式外和声的完整体系。 第一部分：基础和声的奠基 本部分详尽阐述了西方音乐体系的核心基石。首先，我们回顾了调性音乐的产生背景与基本要素，包括音高系统、音程的精确度量。随后，重点聚焦于三和弦的结构、转位及其在功能和声中的基本功能（主和弦、下属和声、属和弦）。我们特别强调了“功能性”在和声分析中的核心地位，即和弦如何通过其功能关系驱动乐思的进行与解决。 练习部分设计了大量基于古典时期（如海顿、莫扎特）作品的片段分析，要求学习者不仅能标示出和弦名称，更能准确判断其在乐句中的连接方式与色彩变化。我们将清晰界定导和弦、连接和弦的用法，并探讨了“不协和音”的引入与解决机制，这是构建丰富织体的第一步。 第二部分：古典与浪漫早期的和声拓展 随着音乐语言的日益复杂化，本部分深入探讨了七和弦的家族及其功能扩展。重点解析了属七和弦的直接运用，以及九和弦、减七和弦等具有强烈色彩倾向的和弦的织体处理。 特别值得一提的是，我们花费了大量篇幅讲解“非功能性和声”的初步概念，包括和弦的顺接（平行移动）在特定情境下的使用，以及如何通过快速的和弦替换来增加织体的密度和色彩的层次感。在分析实例上，我们将选取巴赫的对位作品片段，展示和声在复调织体中的作用，以及贝多芬早期作品中和声语言的革新方向。 第三部分：浪漫主义的色彩与张力：调性边缘的探索 浪漫主义时期是和声语言爆发式发展的阶段。本部分是本书的难点与亮点所在。我们将系统地介绍“借用和弦”和“半音和声”的应用。 1. 借用和弦（Modal Mixture）： 详细分析了大小调之间的相互借用如何丰富了和声色彩，例如，小调作品中突如其来的大调色彩（Picardy Thirds的延伸应用），以及如何利用下属小调或关系小调的和弦来制造戏剧性的对比。 2. 半音连接与导和弦的深化： 深入探讨了各种类型的导和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）。本书不仅提供这些和弦的构成方式，更侧重于分析它们在营造紧张感、推动乐段达到高潮时的特定“功能”。我们将借鉴舒伯特和肖邦的作品，展示这些色彩和弦如何被精妙地融入长篇的乐曲结构之中。 第四部分：织体布局与配器思维 和声不仅是垂直的堆叠，更是水平的布局。本部分将视角从单个和弦的构建，扩展到整体的织体（Texture）处理。 声部进行与线条的独立性： 探讨了在四部和声框架下，如何保持各声部旋律线的连贯性与呼吸感。这包括避免声部交叉、合理处理平行五八度、以及如何利用声部的移动（如增减音域）来突出主题材料。 配器色彩的暗示： 尽管本书是和声理论教程，但我们嵌入了基础的配器思维。例如，分析不同乐器组（弦乐、木管）对同一和弦色彩的诠释差异，帮助学习者在写作或演奏时，能更具象地想象声音的最终形态。 教学特色与目标读者 教学特点： 本书强调理论与实践的紧密结合。每一章后都附有大量的“分析练习”和“创作挑战”。分析练习要求读者对真实音乐片段进行细致的结构标注；创作挑战则要求学习者根据指定的情境或动机，运用所学和声技巧进行短小的和声写作或即兴发挥。我们采用了对比性的讲解方法，通过并置不同时期作曲家的处理方式，来凸显和声语言的演变轨迹。 目标读者： 本书非常适合以下人群： 1. 音乐学院本科生及研究生： 作为系统学习和声学的高阶教材或参考书。 2. 作曲、编曲专业人士： 旨在深化对传统和声语汇的理解，以拓展个人创作的可能性。 3. 资深演奏家与指挥家： 深入理解作品的和声结构，有助于提升音乐诠释的准确性与深度。 4. 音乐史与理论研究者： 需要一本严谨的工具书来梳理和声演变的脉络。 本书的承诺： 通过本书的学习，读者将能够像阅读一门成熟的语言一样，去“阅读”和“理解”古典到浪漫时期绝大多数的音乐作品。您将不再满足于“听起来好听”，而是能解释“它为何如此动人”，并有能力将这些深刻的音乐逻辑融入到自己的创作实践之中。这是一次对西方音乐“骨骼结构”的全面考察与实践之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很简洁，封面上“应试视唱百条”几个字印刷得清晰有力，而“李金华”的名字则显得低调而沉稳。我是一名刚开始接触音乐理论学习的学生，之前对于视唱练耳一直感到有些头疼，总觉得无从下手。偶然间看到了这本书，名字听起来就非常“实用”，感觉直击痛点。拿到手后，我迫不及待地翻阅。书本的纸张质感不错，拿在手里很舒服，不会有廉价感。内容编排上，它并没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是从一些基础的音程、音阶开始，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢书中提供的很多练习曲目，它们的设计都很有针对性，不像一些教材那样枯燥乏味，反而带有一些“游戏”的色彩，能够激发我的练习兴趣。每一个练习都配有清晰的标记和提示，这对于初学者来说简直是福音，能够有效地帮助我理解和掌握视唱的技巧。我还在尝试每天坚持练习其中几个小节，虽然进步可能不明显，但我能感觉到自己对乐谱的解读能力在逐渐提升，耳朵对音高的辨别也更加敏锐了。这本书的出版，对我来说，就像是找到了一位耐心的导师，在音乐的道路上给予我及时的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在音乐学习的初期，对视唱这个环节可以说是充满了畏惧。每次看到乐谱，总觉得那些音符在跳舞，而我却抓不住它们的规律。各种教材都尝试过，但总感觉不那么对味，要么太理论化，要么练习量不够，要么就是曲目设计不够吸引人。《应试视唱百条》这本书，我是在一个音乐论坛上偶然看到有人推荐的，当时就被“百条”这个数字吸引了，觉得应该有很多的练习机会。收到书后，它的内容编排果然没有让我失望。书的结构很清晰，从最基础的音高关系，到各种节奏型的组合，再到具体的音程、和弦的识别和演唱，都有非常细致的讲解和大量的例题。我尤其喜欢书中对于错误示范的分析，以及如何纠正这些错误的方法，这比单纯地罗列正确答案要有效得多。而且，书中提供的练习曲，很多都比较贴近实际的音乐创作和演奏场景，这让我觉得学习视唱不再是为了应付考试，而是真正能够提升我的音乐表现力。每天坚持练习一两个小时，我能明显感觉到自己对乐谱的理解速度加快了，演唱的准确性也越来越高。这本书给我带来的，不仅仅是技能上的提升，更重要的是重拾了我在音乐学习上的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习音乐一段时间的声乐爱好者，正在为即将到来的考级做准备。在准备过程中，视唱部分一直是我比较薄弱的环节，很多时候听起来总会有些偏差，或者节奏不稳。在朋友的推荐下，我购入了《应试视唱百条》。这本书最大的特点在于它的“应试”导向，内容紧扣考试要求，没有太多与考试无关的拓展，这对于时间有限的考生来说非常高效。我特别欣赏书中对于各种常见考试题型的分析，比如如何快速识别调性、如何准确把握节奏变化等。书中提供的“百条”练习，每一条都经过精心设计，涵盖了不同难度和类型的视唱内容，从简单的单音到复杂的和弦进行，再到多声部视唱，都有涉及。我通常会按照书中的建议，每天花一定时间进行专项练习，并且会反复推敲一些自己容易出错的乐句。这本书的优点在于它不仅仅提供练习，还附带了一些解题思路和技巧，帮助我理解“为什么”这样做，而不是死记硬背。通过一段时间的练习，我明显感觉到自己在面对考级视唱曲目时，能够更加从容，错误率也大大降低。这本书无疑是我备考路上的得力助手，让我对通过考试充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，虽然没有接受过系统性的音乐训练，但闲暇时总喜欢翻阅一些音乐相关的书籍。我对于视唱这件事总是感到有些神秘，感觉是一门高深的学问，需要极高的天赋才能掌握。偶然间，我看到了《应试视唱百条》这本书，它的名字让我觉得似乎门槛不高，更像是为普通爱好者准备的。我购买这本书，并没有抱着一定要学会视唱的功利心，只是想对这个领域多一些了解。拿到书后，我被它清晰的排版和易懂的语言所吸引。书中并没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用一种比较生活化的方式来解释视唱的基本概念。我尝试着去理解书中的一些基本乐理知识，并且跟着书中的提示，用自己的声音去哼唱一些简单的旋律。虽然我可能无法完全做到准确，但在这个过程中，我能感受到自己对音乐的感知力在一点点地发生变化。这本书让我觉得视唱并不是遥不可及的，它更像是一种可以通过练习来逐渐掌握的技能。它让我对音乐有了更深的亲近感，也让我愿意去探索更多关于音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐教师，我一直在寻找能够有效提升学生视唱技能的教材。市面上的视唱教材琳琅满目，但真正能够做到既系统全面又兼具实用性的并不多。在偶然的机会下，我接触到了李金华老师的《应试视唱百条》。这本书给我留下了深刻的印象。首先，它的内容编排非常合理，从基础的单音、音程、音阶，到复杂的和弦、节奏型，再到各种调式的视唱，都做了详尽的梳理和练习。而且，每一类练习都附带了大量的实例，确保学生有足够的练习量来巩固所学。更重要的是，这本书非常注重“应试”这一特点，它所设计的练习曲目，很多都贴合了当前各类音乐考试的实际要求，能够帮助学生在短时间内快速提升视唱能力，适应考试节奏。我将这本书引入到我的教学中，发现学生们的学习效果有了显著的提升。他们不再惧怕视唱，而是能够更积极地投入到练习中，并且在考试中也表现得更加自信和出色。这本书的价值，在于它不仅是一本教材，更是一套行之有效的教学方案，对于提升学生的音乐素养和应试能力都大有裨益。