乐理.视唱练耳分册 下册 音乐等级考试音乐基础知识 初级.人民音乐 赵易山著 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵易山著 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础知识
• 音乐等级考试
• 初级
• 赵易山
• 人民音乐
• 教材
• 音乐教育
• 下册

店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053744

商品编码：15119639005

商品参数

内容介绍

　　使用了大量中外**古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音

乐的片段，并全部配有音乐*现场演奏或录制的音响，旨在让学生*初接触和

学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。

　　在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色

的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐

”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不

同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准、节奏、音色等技术点。

　　在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一

线教师和*长提供教学内容补充，让教师和*长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内容和教材参与性。

好的，这里为您提供一份针对不包含《乐理·视唱练耳分册 下册 音乐等级考试音乐基础知识 初级·人民音乐 赵易山著 正版书籍》内容的图书简介。这份简介将侧重于介绍其他类型的音乐学习资源，确保内容丰富详实，且不涉及您提到的特定书籍的内容。 音乐学习的广阔天地：精选音乐理论与实践进阶指南 本套丛书旨在为所有对音乐怀抱热情、渴望系统提升自身音乐素养的学习者提供一套全面而深入的指引。我们深知，音乐的学习是一个由浅入深、理论与实践紧密结合的过程。因此，本系列丛书避开了特定等级考试的初级框架，转而聚焦于更广阔的音乐原理探究、不同风格的实践应用，以及面向进阶学习者的深度解析。 第一卷：古典和声的结构与演变——从巴赫到印象派 目标读者： 具备基础和弦知识，希望深入理解西方音乐体系和声逻辑的音乐专业学生、作曲爱好者。 核心内容概述： 本卷深入剖析了西方音乐史上不同历史时期和声语言的演变脉络。我们不局限于单一的教科书范式，而是采用比较分析的方法，探讨了协和与不协和音程的审美观念变迁。 第一章：严谨的对位法基础与早期和声实践 详细阐述了十六世纪复调音乐的结构特点，如帕莱斯特里那风格的对位原则。重点解析了五部对位法中各类旋律线在垂直结合时的进行规则，强调了声部独立性与整体和谐的辩证关系。随后，我们将视线转向巴洛克时期，对通奏低音的记谱法、即兴演奏技巧，以及固定低音旋律如何支撑起宏大的和声织体进行了细致的讲解。 第二章：古典主义时期的功能和声体系 本章着重分析了奏鸣曲式中功能和声的运用。调性中心的建立、主导和弦的张力释放，以及模性转换（Modulation）在扩展音乐材料中的作用被详尽阐述。通过对海顿、莫扎特和早期贝多芬作品的实例分析，读者将清晰理解古典时期确立的“T-S-D-T”结构在音乐叙事中的核心地位。 第三章：浪漫主义的和声扩张与色彩的探索 浪漫主义时期是和声色彩得到极大解放的阶段。本卷详细解析了增和弦、减七和弦的滥用现象，以及如何通过远关系转调来模糊调性边界。我们特别关注了李斯特、瓦格纳等作曲家如何利用和声的模糊性来表达强烈的情感冲突和宿命感。关于“三全音”的解决与悬置，以及如何运用色彩和弦（如那不勒斯六和弦）来增加戏剧张力，都有深入的论述。 第四章：印象主义与二十世纪初期的和声革新 进入二十世纪，音乐家开始挑战传统的调性语法。本章介绍了德彪西、拉威尔等音乐家如何引入五声音阶、全音阶和中古调式来构建新的听觉空间。平行和声的运用、和弦的独立化倾向（即和弦不再强调其功能性，而作为独立的音响块存在），以及对传统解决方式的刻意回避，构成了本章的核心议题。 第二卷：现代节奏与复调织体——超越传统节拍的探索 目标读者： 爱好现代音乐、爵士乐，或对当代古典音乐节奏复杂性感兴趣的乐手和理论研究者。 核心内容概述： 本卷将读者的注意力从垂直的音高关系（和声）转移到水平的时间组织（节奏）以及声部间的复杂交织（复调）。本书旨在提供工具，使学习者能够理解和驾驭非传统的时间结构。 第一章：复合节拍与不规则时值 深入探讨了超越常见2/4、3/4、4/4拍的复合拍号，如5/8、7/8、11/16拍的组织规律。我们分析了这些节奏型在东欧民间音乐、巴尔干音乐乃至现代摇滚乐中的应用。重点解析了“切分音”的本质——即对强拍的故意延误或提前，以及如何通过复杂的切分组合来创造出动态的节奏驱动力。 第二章：复调的现代应用——非方正的声部关系 本章超越了巴赫时代严格的模仿与卡农结构，探讨了二十世纪复调织体的新形态。这包括了“密集的复调”（Crowded Polyphony），即多个声部以极快的速度、有限的音高材料进行缠绕，形成密不透风的音响墙。此外，我们还分析了极简主义音乐中，通过微小的时间差或节奏的“漂移”来构建宏大复调结构的技术。 第三章：节奏的自由化与弹性速度（Tempo Rubato的精细化） 弹性速度并非简单的快慢交替，而是一种精细的表情控制。本章通过分析肖邦、李斯特等人的作品标记，区分了“可计算的弹性”与“不可计算的自由”。对于现代作品，本卷引入了“非均匀速度变化图表”的概念，指导演奏者如何准确捕捉作曲家对时间流逝的独特感知。 第四章：打击乐思维与节奏的音色化 认识到节奏不仅仅是时值的组织，更是音色的组合。本章探讨了如何将打击乐器的音色特性融入到键盘、弦乐等传统乐器的演奏中，例如使用琶音的起音和收尾来模仿鼓点的清晰度。这对于理解斯塔文斯基以及后来的拉美音乐中的节奏结构至关重要。 第三卷：视唱与听觉的深度训练——超越音高辨识 目标读者： 希望提升听觉敏感度、突破传统五线谱限制，并能快速分析复杂和弦结构的学习者。 核心内容概述： 本卷不再侧重于基础的音级辨认，而是致力于培养学习者对音乐“氛围感”、“色彩感”以及复杂结构瞬间把握的能力。它强调的是“理解性听觉”而非单纯的“机械记忆”。 第一章：复杂调式与不协和音程的听觉校准 针对大调、小调之外的吕底亚调式、弗里吉亚调式等教会调式，提供专项听力训练。重点攻克增四度、减五度等容易混淆的“异位音程”在不同调性背景下的听感差异。训练方法侧重于将音程与其在特定和声功能中的作用联系起来，而非孤立地记忆音高间隔。 第二章：功能性听觉分析与和弦内音的即时识别 训练听者能够迅速分辨出复杂和弦（如九和弦、十三和弦）中的根音、三音、七音、九音的位置。训练材料模拟了爵士乐中“内声部进行”的复杂性，要求听者不仅能唱出旋律，还能在脑海中同时“看到”底层和声的脉络走向。 第三章：旋律的内在结构与情绪对应 此训练模块关注旋律线的“动机性”和“发展性”。学习者需要识别旋律中重复出现的动机（Motive），理解作曲家如何通过节奏的微调和音高的增减来发展这些动机。同时，将特定的旋律轮廓与相应的情绪标签（如“挣扎”、“憧憬”、“稳定”）进行快速关联。 第四章：多声部视唱的整合训练 本训练强调左右脑的协同工作。学习者需要同时处理两个以上独立声部的旋律线，并要求对两个声部的垂直关系（即听觉上的和声后果）有清晰的认知。训练材料选取了巴赫二部创意曲的片段以及二重唱的精选乐段，旨在训练思维的“平行处理”能力。 总结： 本套丛书的设计理念是“探索未知，拓宽边界”。它不为初学者设定最低门槛，而是为那些已经掌握基础知识、渴望跨越传统教学框架，进行更深入、更具创造性音乐探索的进阶学习者量身定制的工具集。每一卷都力求从历史的宏大视角和技术的微观实践两个维度，提供扎实而富有启发性的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考音乐等级考试的学生，我一直在寻找一本既权威又实用的教材。偶然间，我朋友推荐了这本《乐理·视唱练耳分册 下册》。收到书后，我立刻被它严谨的学术风格和清晰的排版所吸引。这本书的内容非常全面，涵盖了音乐等级考试中所需的绝大部分乐理知识，从基础的和弦进行到更高级的曲式分析，都讲解得非常透彻。我尤其欣赏的是，它在讲解视唱练耳部分的时候，不仅提供了大量的练习曲，还对每种练习的训练方法和技巧进行了详细的阐述。这让我能够更有针对性地进行训练，避免了盲目摸索。而且，书中还引用了许多经典音乐作品作为范例，这让我能够在学习理论的同时，也能感受到音乐的魅力。这本书的语言也非常精炼，没有冗余的废话，每一个字都充满了学术的严谨性。我按照书中的内容进行学习，感觉自己的乐理基础得到了极大的巩固，视唱练耳的能力也有了显著的提高。这本书是我备考路上的得力助手，我非常推荐给所有有同样需求的考生。

评分☆☆☆☆☆

这本书我从亚马逊上淘来的，当时是被这个封面吸引了，感觉挺古典雅致的。拿到手之后，翻了几页，感觉里面的排版设计还是挺用心的，虽然是教材，但一点也不显得枯燥。我最喜欢的是它讲解一些基础乐理概念的时候，会穿插一些我熟悉的古典乐曲的例子，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，讲解到和弦的时候，会引申到这首曲子的某个段落，让我觉得学习过程不再是枯燥的公式堆砌，而是和音乐本身有了更紧密的联系。而且，它对视唱练耳的训练方法也给出了很多实用的建议，比如如何提高听辨能力，如何更好地跟唱。我之前尝试过一些其他的视唱练耳教材，感觉它们要么过于理论化，要么练习曲太枯燥，不容易坚持。但这本书在这方面做得就比较好，它提供了一些循序渐进的练习，从简单的单音到复杂的旋律，都安排得很合理。我尤其欣赏它在讲解音程和和弦的时候，不仅给出了图形化的表示，还鼓励读者去亲手弹奏，去感受音程之间的距离感和和弦的色彩感。虽然我不是音乐专业的学生，但通过这本书，我对音乐的理解确实有了很大的提升，感觉以前很多听不懂的音乐，现在好像能捕捉到一些细微之处了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对乐理和视唱练耳感到头疼，总觉得这些东西太抽象，学起来枯燥乏味。但当我拿到这本书后，我发现我的看法完全改变了。这本书的作者赵易山老师，在讲解乐理知识的时候，用了一种非常生动形象的方式，就像在讲故事一样，让我很容易就能理解那些原本看起来很复杂的概念。比如，在讲到节奏的时候，他会用生活中常见的例子来类比，让我一下子就明白了节拍和拍号的区别。而在视唱练耳的部分，更是让我眼前一亮。它提供的练习方法非常多样，有听辨音程的，有唱旋律的，有听和弦的，而且每种练习都有详细的指导和示范，让我知道该如何去练习，如何去提高。我尤其欣赏的是，这本书并没有一味地强调理论，而是非常注重实践。它鼓励我们多去听，多去唱，多去感受，让学习过程充满了乐趣。我用了大概一个多月的时间，按照书里的方法进行练习，感觉自己的乐感和音准都有了明显的提升，以前一些觉得很困难的音程，现在听起来也越来越清晰了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，平时喜欢听听音乐，但总感觉自己对音乐的理解不够深入，很多时候只能听个大概，无法体会到其中的精妙之处。偶然间在书店看到了这本书，被它朴实的封面和“音乐基础知识”的字样吸引了。翻阅后，我发现这本书的内容非常系统，从最基础的乐理概念讲起，比如音符、节拍、调性，然后逐步深入到旋律、和声、曲式等更复杂的乐理知识。最让我惊喜的是，它在讲解乐理知识的同时，还穿插了大量的视唱练耳练习。这对我来说简直是福音！因为我一直觉得视唱练耳是音乐学习中最难的部分，但这本书提供的练习方法非常科学，循序渐进，而且难度适中，让我能够逐步提高自己的听辨能力和演唱能力。我尤其喜欢书中对一些经典乐曲的分析，比如巴赫的《平均律》，它会讲解这首曲子在乐理上的应用，让我觉得学习不再是枯燥的理论，而是与实际音乐作品紧密结合。通过学习这本书，我不仅对乐理有了更深的理解，还对自己的听力有了很大的提升，现在听音乐的时候，能够捕捉到更多的细节，也能更好地体会到音乐的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常适合入门的乐理和视唱练耳教材，尤其对于音乐等级考试有需求的考生来说，可以说是量身定制。我当初选择这本书，主要是看中了它的“初级”定位，考虑到自己音乐基础比较薄弱，希望从最基础的概念开始学起。这本书在这方面做得非常到位，它用通俗易懂的语言解释了乐理中的基本元素，比如音高、音值、节奏、拍号等等，而且每个概念都配有清晰的图示和例子，让我这个零基础的人也能很快理解。视唱练耳的部分，我也觉得非常实用。它提供的练习曲，从简单到复杂，循序渐进，非常有助于培养乐感和听力。我尤其喜欢它在讲解音程和旋律的时候，不仅仅是给出乐谱，还鼓励读者去演唱，去用耳朵去感受。这一点对于我这种比较依赖视觉学习的人来说，是个很大的突破。而且，书中还包含了许多与音乐等级考试相关的知识点，比如曲式、调性、和声的基本概念，这让我觉得学习更有针对性，也更有动力。虽然我还在学习过程中，但已经能感觉到自己的音乐素养在不断提高，对音乐的理解也更加深入了。