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刘勇 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047910

版次：1

商品编码：11796818

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐公共课考试指南

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代音乐史复习手册》分为三个部分：各时期内容的理解要点、各类题型的复习参考、模拟试卷，每个部分均围绕考点进行讲解、梳理，可供本科、研究生等各类考生使用。

作者简介

　　刘勇，中国音乐史学会理事、中国律学学会理事，中国音乐学院音乐学系教授，硕士生导师。

目录

第一部分 各时期内容的理解要点
一、远古至商朝
二、西周、春秋战国
三、汉、魏晋、南北朝
四、隋 唐
五、宋 元
六、明 清

第二部分 各类题型的复习参考
填空题
选择题
名词解释
论述题
评析题

第三部分 模拟试卷
卷一
卷二

前言/序言

乐舞之源：先秦至魏晋南北朝音乐考古与理论探索 本书聚焦于中国古代音乐史的早期阶段，时间跨度自上古传说时代直至魏晋南北朝，重点探讨此阶段音乐的物质遗存、社会功能、理论构建及其在不同地域间的传播与融合。 本书旨在通过扎实的文献考据与最新的考古发现，重构彼时声响世界的面貌，揭示音乐如何作为礼仪、政治、教化与娱乐的核心要素，塑造早期华夏文明的文化结构。 第一部分：上古至先秦——礼乐之始与声律雏形 第一章：远古的声响：音乐的起源与巫觋传统 本章追溯音乐的萌芽状态，从新石器时代的陶埙、骨笛等乐器实物出发，探讨早期人类如何利用自然材料制造声响，以及这些声响在祭祀、狩猎、劳作中的原始功能。重点分析红山文化、仰韶文化遗址出土的乐器，结合《山海经》等早期文献中关于“神乐”和“巫祝之音”的零星记载，构建早期声学实践与精神信仰的联系。讨论音乐在原始社会中作为信息传递和群体凝聚力的作用。 第二章：夏商的典章：青铜器时代的乐舞制度 深入研究夏商两代文献中对“典乐”“方相”等职位的记载，侧重于乐器形制的变化与组合。详述商代青铜礼器中可能包含的打击乐器（如编钟、铙、钲）的形制考证，分析其在不同等级祭祀中的使用规范。探讨殷墟甲骨文中涉及“鸣”“笙”“磬”的记录，试图还原商代乐舞场面的规模与庄重性。本章强调礼器与乐器的功能趋同，论证音乐在维护王权合法性方面的早期实践。 第三章：周代礼乐的定型与哲学意蕴 系统梳理周公制礼作乐的历史背景与核心内容。详细阐释“雅”“颂”的音乐属性及其在宗庙朝会中的应用。分析《周礼》《礼记》中关于“中和”“乐而不淫，哀而不伤”的音乐伦理思想，探讨儒家思想如何将音乐纳入国家意识形态的构建体系。对雅乐的音高系统（如十二律的萌芽状态）进行初步的理论探讨，通过对早期钟磬组合的推算，尝试重建周代雅乐的可能音域。 第四章：春秋战国的音乐流变与诸子争鸣 本章聚焦于社会剧变时期音乐生态的多元化。考察七声音阶（宫商角徵羽）在春秋时期的广泛应用，分析《诗经》三百篇中乐歌的体裁、韵律与演唱方式（如赋、比、兴）。对比不同诸侯国（如晋、楚、齐）在宫廷音乐上的地方特色与竞争态势。重点剖析孔子对音乐的态度，尤其关注其对“郑声”的批判与对“中正平和”音乐的推崇，以及音乐教育在士人阶层中的地位提升。此外，探讨道家思想（如老庄）对“自然之音”和“无为之乐”的阐述，展现音乐理论思想的深化。 第二部分：秦汉的统一与宫廷乐制的确立 第五章：秦朝乐政的重构与“雅乐”的粗粝化 探讨秦统一后，李斯等人对周代雅乐制度的简化与整合。分析秦宫廷乐舞对战国遗风的继承与取舍。虽然史料有限，但本章侧重于考察秦代统一文字、度量衡后，对音乐规范化可能产生的影响，以及秦乐（如秦鼓、秦筝）的地位变化。 第六章：汉代乐府的盛兴与音乐的世俗化 深入分析汉代乐府机构的职能扩大，它不仅是典雅仪式的乐舞中心，更是民间歌谣的采集机构。详细梳理汉代对民间曲调的搜集与整理工作，探讨“相和歌”“清商乐”等重要曲种的形成过程。对汉代主要乐器进行考证，如编钟、编磬的复兴，以及古琴、琵琶（阮咸前身）的初步定型。重点分析汉代画像石、壁画中乐舞场景的细节，以此佐证当时音乐表演的规模与服饰特征。 第七章：汉代音乐理论的集大成与“律学”的精进 本章详述汉代在律学领域取得的重大成就。重点剖析《汉书·律历志》等文献中关于十二律、二十四调的系统论述，考察张衡、蔡邕等学者在音律校准方面的贡献。讨论“七音”“五声”与“六律”之间的关系，探讨“黄钟为宫”理论的成熟。分析阴阳五行学说如何渗透到音乐理论中，形成了独特的汉代音乐哲学体系。 第三部分：魏晋南北朝的融合与佛教音乐的介入 第八章：玄学的兴起与士人音乐的“清峻”风尚 探讨魏晋时期，在社会动荡和玄学思潮影响下，音乐审美取向的转变。分析士大夫阶层对“竹林七贤”音乐活动的推崇，特别是嵇康对音律的独到见解及其在琴曲创作上的实践。解析“清”“远”“幽”等审美概念如何指导当时文人音乐的创作，与前代庄重雅正的礼乐精神形成鲜明对比。 第九章：北方的胡乐与南方的雅调：区域音乐的冲突与交融 重点考察“五胡乱华”后，北方少数民族音乐（如胡琴、筚篥等乐器的早期形态）对汉族音乐体系的冲击与丰富。分析南渡士族如何努力维持和重建以“雅乐”为核心的宫廷音乐，以及“清商乐”在南方的演变（如小曲、曲子词的雏形）。探讨这一时期不同民族音乐元素的碰撞，为隋唐宫廷大曲的形成奠定了基础。 第十章：佛教音乐的传入、本土化与典籍整理 本章专题研究佛教音乐（梵呗、 chanting）自西域传入中国，并在魏晋南北朝完成本土化的过程。分析早期佛教经文的译介与音乐化的尝试。考察佛教音乐在寺院仪式中的组织形式，及其与本土歌舞（如伎乐）的结合，讨论其对后世俗乐和宗教音乐形态的深远影响。 结语： 本书通过对早期音乐考古证据的梳理和对核心理论文献的精微解读，勾勒出中国古代音乐发展史上，从原始的祭祀声响到成熟的礼乐制度，再到魏晋时期的审美转向与文化融合的复杂图景，为理解后世音乐的繁荣奠定了坚实的史学基础。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，主要是在为我的音乐史专业课期末考试做准备。之前我对中国古代音乐史的了解，大多是零散的片段，很多概念和时期之间的联系并不明确。这本书的出现，正好解决了我的燃眉之急。它以一种非常系统化的方式，将中国古代音乐史的宏大图景展现在我面前。从音乐的起源，到不同朝代的音乐特点、代表性乐器、音乐理论以及重要音乐家，都有条理清晰的介绍。比如，在讲解唐代音乐时，它不仅提到了燕乐的繁荣，还详细介绍了当时流行的乐器，如琵琶、羯鼓，以及著名的音乐家，像李龟年。书中对这些内容的阐述，都基于比较可靠的史料，并且语言简洁明了，避免了过于学术化的晦涩。最让我感到满意的是，它在讲解一些重要的音乐理论时，比如“乐与礼”的关系，或者不同时代音乐风格的演变，都会结合当时的社会文化背景进行分析，这使得我们不仅仅是在学习音乐史，更是在学习一种历史文化。书中的复习提示和重点梳理，对我这种需要快速掌握核心知识的学生来说，极具价值。它能够帮助我理清思路，抓住关键，避免在考试时抓耳挠腮。而且，它还附带了一些拓展阅读的建议，这为我进一步深入研究打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是一位热爱传统文化的普通读者，对中国古代音乐的发展一直充满好奇。偶然间，我接触到了这本《中国古代音乐史复习手册》，尽管它的名字听起来更像是一本学术工具书，但实际阅读起来，却发现它内容丰富，叙述生动，让我对中国古代音乐有了全新的认识。书中对于音乐的起源和早期发展，比如史前时代的音乐遗迹，以及夏商周时期礼乐制度的建立，都有非常详尽的描述。让我印象深刻的是，它并没有停留在简单的史实堆砌，而是通过对文献的解读和考古发现的引用，生动地还原了那个时代的音乐场景。比如，在介绍周代雅乐时，它不仅仅是列举了钟、磬、鼓等乐器，还分析了这些乐器在当时的社会功能和象征意义。书中对汉代乐府民歌的解读也十分精彩，它让我们看到了普通民众的喜怒哀乐是如何通过音乐得以表达的。对于我这样的普通读者来说，书中并没有过多的专业术语，而是用一种比较亲切的语言，将复杂的音乐理论和历史变迁娓娓道来。特别是关于不同时期代表性音乐作品的介绍，让我能够通过文字去想象和感受那些早已消逝的旋律。这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐的窗户，让我从中感受到了中华文明深厚的底蕴和无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古琴情有独钟，尤其喜欢它那种超凡脱俗的意境。所以，当我在书店看到这本《中国古代音乐史复习手册》时，就抱着试试看的心态翻阅了一下。惊喜的是，它关于中国古代音乐史的梳理，尤其是在乐器发展和音乐理论方面，给了我很多新的视角。虽然书名听起来像是考试复习资料，但它的内容远不止于此。它深入浅出地讲解了中国古代音乐的演变历程，从先秦时期的雅乐、民间音乐，到汉代的乐府、魏晋南北朝的清谈音乐，再到隋唐盛世的燕乐、宗教音乐，以及宋元明清的戏曲音乐和文人音乐，脉络清晰，逻辑严谨。书中对一些重要的音乐理论，比如十二律、五声、宫调的形成和发展，都有详尽的解释，并且配有图表，这对于理解古代音乐的结构和美学特点非常有帮助。我特别喜欢它在介绍乐器时，不仅仅是列举乐器名称，还会深入到乐器的起源、形制、材质、演奏技巧以及在不同历史时期的功能和地位。比如，在讲述古琴时，它不仅提到了古琴的形制和历代名琴，还分析了古琴在文人阶层中的地位以及其音乐美学思想的演变。这本书的编排也很用心，章节划分合理，重点突出，对于想要系统了解中国古代音乐史的人来说，是一本不可多得的参考书。它不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你对这门古老的艺术产生更深的敬畏和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能够深入了解中国古代音乐的独特魅力。偶然间，我发现了这本《中国古代音乐史复习手册》，它彻底改变了我对中国古代音乐的认知。书中，我看到了中国音乐是如何从原始的吟唱和节奏发展到复杂的宫廷音乐和文人音乐。从先秦时期的钟磬之响，到唐代的宫廷燕乐，再到宋代的词乐和明清的戏曲音乐，每一个时期都被描绘得栩栩如生。这本书不仅关注了音乐的形式和理论，更深入探讨了音乐在社会、政治、文化中的作用。比如，它会分析不同朝代统治者如何利用音乐来维护统治，以及音乐如何反映当时的社会思潮和民俗风情。我尤其赞赏它对音乐家及其作品的介绍，通过对伯牙、子期、李龟年、关汉卿等人的生平及其创作的分析，让我能够更真切地感受到中国古代音乐的艺术价值和历史意义。书中还对古代乐器的演变进行了详细的梳理，从最早的竹、骨、石制乐器，到后来的丝、木、革、匏等制乐器，让我对中国古代乐器的丰富性和独特性有了更深刻的认识。这本书的语言风格既严谨又不失雅致，能够让我在享受阅读的乐趣的同时，也能够获得丰富的知识。它是一本真正能够带我穿越时空，感受中国古代音乐之美的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代音乐史复习手册》简直是为我这种临时抱佛脚的学生量身定制的！我之前对中国古代音乐史的了解仅限于一些零散的知识点，比如宫商角徵羽，还有什么四大发明的音乐相关部分，但一到考试前就感觉脑子一片混乱，根本抓不住重点。拿到这本书，我惊喜地发现它梳理得非常清晰。开头部分，它就系统地介绍了中国古代音乐的起源和早期发展，从史前时代的陶笛、骨笛，到夏商周的钟磬之乐，再到春秋战国时期的乐律、乐器以及各种音乐形式的萌芽，都有详尽的阐述。它并没有仅仅罗列史实，而是通过对史料的解读，帮助我们理解当时社会背景对音乐发展的影响。比如，它会提到礼乐制度在周代音乐中的核心地位，以及不同阶层音乐的差异。而且，它还在每章末尾都附带了小结和一些思考题，这对我这种需要大量练习才能巩固知识的学生来说，简直是福音。我还可以对照着复习，看看自己是不是真的理解了，而不是死记硬背。书中关于乐器演变的章节也写得特别棒，从最早的管乐、弦乐、打击乐的雏形，到各种乐器的具体形态和演奏方法，都配有插图，这让我在脑海中能更直观地想象出古人是如何演奏这些乐器的。我最喜欢的是它对不同时期音乐风格的归纳，比如汉代的乐府民歌，唐代的燕乐，宋代的词乐，元代的杂剧音乐，都描述得生动形象，让我仿佛能听到那个时代的旋律。这本书的语言风格也比较平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能很快上手。