精品视唱教程（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山，付妮，郝卓亚 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 中级
• 教材
• 音乐教育
• 声乐
• 音乐技能
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐入门

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961653

版次：1

商品编码：11844801

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：173

正文语种：中文

内容简介

　　《精品视唱教程（中级）》中的视唱练习分别取材于自古典到近现代不同风格的实际音乐作品，按照曲目的难易程度分为初级、中级和高级三个级别。每一个级别既体现了训练过程中独立的阶段性目标，又贯穿了连贯性的整体训练思路。在不同的级别中，都以调性、节奏和节拍的难易程度为线索，进行整体布局。在每个调性的范畴内又依据风格的变化、变音的增加、伴奏织体的改变来安排曲目的先后顺序。每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏，教师可根据自己的教学需求安排教学内容，学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练。

目录

前言
无升降号
一个升号
一个降号
两个升号
两个降号
补充练习

《经典和声原理与实践》 内容简介 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、深入的和声学理论体系与实践指导。它不仅涵盖了传统功能和声学的核心概念，更积极探索了近现代和声技法的演进与应用，旨在培养读者扎实的理论基础、敏锐的听觉辨识能力以及自由的创作实践能力。本书的编写遵循“理论先行、实践驱动”的原则，力求在严谨的学术深度与生动的教学应用之间取得完美的平衡。 第一部分：基础与骨架——功能和声的重建 本书伊始，我们将回归和声学的基石。不同于仅停留在初步概念的介绍，本部分将深入剖析音级关系、和弦的构成与功能。 第一章：音高与音程的精确感知 本章着重于听觉训练与理论概念的结合。我们将从基础的音程辨识入手，扩展到七声音阶、调式（大小调、自然小调、和声小调、旋律小调）的细致区分。重点讨论了“等音现象”在听觉分辨中的挑战与解决策略。通过大量听写练习，确保学习者能够精准识别和听出不同调性下的音高关系，为后续的和声构建打下坚实的听觉基础。 第二章：三和弦与七和弦的结构与功能 本章系统梳理了大小三和弦、增减三和弦以及属七和弦、导七和弦等各类七和弦的构成。除了传统的“主-属-下属”功能划分外，我们引入了更细致的色彩分析，探讨三和弦在不同调式中的细微情绪差异。实践部分，本书强调和弦的“位置”变化（原位、转位）对音乐织体流动性的影响，并配有大量钢琴实例分析。 第三章：和声进行的基本法则与连接 这是功能和声的核心所在。本章详细阐述了和弦连接的“导向性”与“回避性”。重点分析了最强进行、次强进行的规律，以及如何运用副属和弦（Secondary Dominants）来增强和声色彩与色彩的过渡。我们特别辟出章节探讨了连奏与分解在和声进行中的体现，强调和声不仅是“竖向”的堆叠，更是“横向”的逻辑链条。例如，深入分析了如何使用“减七和弦”作为功能模糊的枢纽，实现远关系调的平滑转调。 第四章：调性转换的艺术——转调技法 转调是衡量和声功底的重要标准。本书不满足于简单的“连接和弦”转调法，而是深入讲解了平行调转调、关系调转调的内在原理。此外，我们着重讨论了非功能性的转调手法，例如利用共同音或音组的色彩相似性进行的“色彩性转调”，这为即兴创作和编曲提供了更广阔的视角。 第二部分：色彩与张力——拓展和声语言 在巩固了基础功能和声之后，本书引导学习者进入和声色彩的拓展领域，这是连接古典主义与浪漫主义，乃至现代音乐的关键桥梁。 第五章：九和弦、十一和弦与十三和弦的运用 对属九和弦的处理是浪漫主义音乐的标志之一。本章详细分析了所有可能音程的九和弦、十一和弦与十三和弦的构建和功能。重点在于解析这些“高位和弦”中非功能性音（如挂留音、经过音）与功能性音的相互作用，以及它们如何制造持续的紧张感和色彩的模糊性。 第六章：变化音与半音和声 变化音（Chromaticism）是和声深化情绪的利器。本章系统梳理了和弦的“借用”技术，特别是同主音大小调的和弦互借。同时，深度剖析了法国式增六和弦、意大利式增六和弦、德国式增六和弦的结构与它们趋向属和弦的强烈张力。我们通过巴赫到德彪西的实例，展示了半音进行如何打破传统调性的束缚。 第七章：调式与色彩——非功能和声的萌芽 本章开始过渡到更自由的和声语言。我们将重新审视教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian等）的独特音响效果，并探讨它们如何被用于营造特定的历史或异域氛围。重点介绍“五度圈外”的和弦连接，以及如何利用调式音阶的色彩音来装饰旋律与和声。 第三部分：现代视野——和声的演进与实践 为了适应现代音乐创作的需求，本书最后一部分将目光投向20世纪及以后的和声发展。 第八章：印象主义与全音阶和声 德彪西等作曲家对和声的革新是音乐史上里程碑式的事件。本章深入解析了平行和弦进行（Planar Harmony）的原理，即和声的垂直结构保持不变而整体平行移动，从而摆脱了功能性的束缚。全音阶、五度音程和弦（如C-G-D-A）的大量使用，以及对“空心感”和“悬浮感”的追求，被详细拆解分析。 第九章：序列主义与十二音技法（概述） 虽然本书不侧重于深入十二音体系的复杂操作，但本章提供了必要的理论概述。我们解释了音列的构建（生成、转位、逆行、逆行转位）及其基本规则，旨在让学习者理解在无中心音高的体系下，和声是如何通过音级组合的逻辑而非功能来构建的。这对于理解现代室内乐与管弦乐的配器至关重要。 第十章：配器中的和声应用与织体设计 和声最终要落实到具体的乐器组合中。本章聚焦于实践操作。讨论了不同乐器组（弦乐、管乐、键盘）的音域限制和音响特性如何反过来影响和弦的分布与转位选择。我们将深入探讨对位法在和声背景下的作用，如何通过声部独立性来丰富和弦的听感，避免“厚重堆砌”的弊端，实现清晰而富有层次感的音乐织体。 学习目标与特色 本书的最终目标是使学习者能够： 1. 听辨与书写：精准听写出三至十三和弦及其转位，并能识别复杂和声进行中的功能变化。 2. 分析与理解：熟练分析古典、浪漫、印象主义音乐作品中的和声语言，理解作曲家的意图。 3. 创作与应用：能够将所学和声理论应用于器乐配曲、歌曲写作或即兴演奏中，创造出具有色彩感和逻辑性的音乐。 本书配备了大量的听觉材料（要求学习者自行参照推荐古典/浪漫主义作品清单进行听辨）和实践练习题（包含和声写作与分析题），确保理论学习与实际音乐体验紧密结合。它是一本既可用于系统课堂教学，也可作为音乐工作者终身参考的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“情感表达”维度上的引导作用，这通常是技术性视唱教材所忽略的空白地带。很多时候，我们能把音符和节奏唱准，但听起来依然像机器在朗读。这本书在某些抒情性段落的标注上，非常细腻地使用了表情术语，但与众不同的是，它提供了一些非常具象化的、非音乐术语的描述。例如，在某个降E大调的段落旁，它建议“想象微凉的晨雾拂过湖面”，这种将听觉体验与日常感官经验相结合的引导，极大地帮助我找到了进入情绪的切入点。它教导我们，视唱不仅仅是准确性，更是“如何用声音讲述一个故事”。这种对音乐内在人文精神的关注，让原本侧重技巧训练的过程，多了一层艺术熏陶的价值，使我从一个“技术工人”向一个“表达者”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲范围广阔得令人惊喜，它完全跳脱了传统视唱教材的窠臼，没有过多纠缠于那些陈词滥调的练习曲。我惊喜地发现其中收录了大量不同时期、不同风格的声乐作品片段，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的抒情旋律，乃至一些二十世纪现代音乐的节奏挑战，都得到了恰当的呈现。这种跨越式的曲目选择，极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再局限于单一的听觉模式。尤其欣赏的是，编者在每一组练习的起始部分，都巧妙地设置了一些针对性极强的技术难点突破练习，这些小小的片段，如同精炼的武功秘籍，直指核心，让我在解决复杂音程或不规则节拍时，找到了清晰的路径。这种“带着问题去学习”的设计思路，远比漫无目的地重复机械练习要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定基础，但总感觉在“流畅度”上欠缺火候的进阶学习者，我最看重的是教材对于节奏的精细打磨。这本书在这方面的处理简直是教科书级别的典范。它不仅仅是给出拍号和节拍线那么简单，而是通过一系列极具创意的节奏型组合和速度渐变练习，强迫学习者去内化不同时值的内在联系。我特别喜欢其中关于附点音符和切分音的专题模块，编排的层层递进，从最基础的“听感模拟”到实际的“精确演唱”，中间过渡得异常自然。许多我过去总是“卡壳”的地方，在跟随书中的提示反复练习后，似乎突然间被打通了任督二脉，那种原本模糊不清的节奏感，变得清晰而富有弹性。这套教材真正做到了将“理论上的理解”转化为“肌肉记忆的精准执行”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践应用达到了一个微妙的平衡点，这对于中级学习者来说至关重要。很多同类书籍要么过于偏重基础理论的复述，让进阶者感到啰嗦；要么就是直接堆砌高难度曲目，却缺乏必要的技巧支撑。而这本教程则非常聪明地将和声、调式转换的概念融入到视唱练习的脉络中。比如，在进行到某个复杂的半音进行段落时，作者会附带一小段关于该和声进行功能性的简要说明，这使得视唱不再是单纯的“读谱”，而是带着对音乐结构理解的“再创作”。我感觉自己不仅仅是在练习眼睛和声带的配合，更是在激活大脑中关于音乐逻辑的区域。这种“知其然，更知其所以然”的学习体验，极大地提升了我对音乐的分析能力和即兴处理能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计着实让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，在众多音乐教材中独树一帜。初拿到手，我立刻被它那厚实的纸张和精美的封面所吸引，感觉不像是一本单纯的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的字体清晰易读，五线谱的编排也十分讲究，疏密得当，既保证了视觉上的舒适度，又极大地提升了学习的效率。特别是那些示范图例和历史背景介绍的插图，选取的角度非常独到，不仅丰富了内容，也让原本枯燥的视唱练习变得生动起来。可以说，光是这份制作上的诚意，就足以让我在众多选择中毫不犹豫地拿起它。对于一个对音乐美学有着较高要求的学习者来说，这种对细节的极致追求，无疑是加分项，它让每一次翻阅都成为一种享受，而不是负担。