包郵日本花藝名師的人氣學堂（套裝5冊） 花束設計與製作 花束包裝技法 花藝與禮品包裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122249920

商品編碼：1414760951

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日本花藝名師的人氣學堂（套裝5冊） 花束設計與製作 花束包裝技法 花藝與禮品包裝

9787122249920  9787122248909  9787122248893  9787122276940  9787122265999    

  

內容簡介

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●《花束設計與製作》內容：

    紮花束這樣簡單的行為，同時也是花店技術中*難得部分。本書中，擁有德國花之資格的橋口學先生，詳細的解說花束的製作方法，連初學者也能輕鬆學會。

    本書從基礎入手，講述如何從美學的角度思考花束的構造，如何根據想製作的風格挑選花材，以及如何依據花束的用途進行顔色搭配。收錄過35個製作案例，用大圖片來展示每個花束使用的花材與製作步驟，能使讀者能清晰掌握花朵組閤構成中的細節，因此舉一反三，學以緻用。除瞭基本的圓形花束，本書還介紹瞭常用的單麵花束、使用自然材料製作的框架花束等，網羅各種你想瞭解的花束風格。

 

●《葉材的使用技法》內容：

    綠色葉材的使用在花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能營造令人心動的意趣和韻味，使花藝設計進入嶄新的世界。

    這本書講述瞭花藝設計中常用的17種葉材使用技巧，包括矯形、彎摺、纏繞、捲麯、編織、使用鋼絲、包裹、鋪填、脫水乾燥、質感錶現等。用豐富的步驟圖片和細緻的文字講解對這些技巧進行深入講解和應用說明，並配以豐富的實踐案例。除此之外還對葉材的種類、特質、保水技巧、日常管理等進行瞭詳細的解說。

 

●《花束包裝技法》內容：

    包裝能提升花藝作品的檔次，好的包裝能讓花藝增色不少。本書針對花束包裝介紹瞭專業的知識和技能，以及能切實指導花藝設計工作的知識與技能：包括保持鮮花新鮮度的方法，製作園藝盆栽時如何處理好保水和排水，如何讓植物在被包裝狀態下更長時間地保持新鮮與活力的方法等。

    本書是對花束包裝相關內容的全麵介紹，講解細緻，著重基礎，一學就會。並且展示瞭從基礎到應用的各種創意包裝的製作技法，實用性強，適閤花店工作者。

 

●《花藝配色基礎與實踐》內容：

    色彩搭配是影響花藝設計效果的重要因素。本書從基礎的色彩心理學入手講解花藝配色邏輯、技巧和實踐，並輔以大量的實例解說。既適閤沒有基礎的初學者，也適閤有一定基礎的花藝師提高到更為專業的水準！書後還附有花藝設計色彩的學習方法，以及學習色彩搭配用的花材縮略圖，可以剪下作為平麵模型使用。

 

●《花藝與禮品包裝技法》內容：

    這本書介紹瞭大量花束裝飾技法，以及一些特殊的花束包裝方法，並手把手教會讀者如何將之付諸實踐，讓花束看上去更吸引人，相信能夠助所有侍弄鮮花之人一臂之力。內容包括：如何直接有效地錶現主題、如何將包裝過程中産生的材料浪費減到少、如何做齣創新不凡的禮物包裝、如何隻剪裁一次就做齣美麗包裝、如何活用身邊隨處可見的小玩意和美紋紙膠帶等，這些方法不但打破俗套，創意十足，而且重視實踐過程中的實用性和高效率，不再華而不實，難以操作。

好的，這裏為您提供一個針對您所列圖書名稱之外的其他主題圖書的詳細簡介，字數約1500字。 --- 圖書簡介：《文脈流變：中國古代建築的風格演變與文化內涵研究》 ——一部深入剖析中國建築曆史圖譜與精神內核的宏大學術專著 【圖書定位與價值】 本書並非市麵上常見的建築圖解或速成教程，它是一部基於深厚曆史學、考古學和藝術史理論構建的、係統梳理和深度解讀中國古代建築自萌芽至鼎盛，直至近代轉型的嚴謹學術著作。它旨在超越單純的形製羅列，深入探究不同曆史時期建築風格背後的社會結構、哲學思想、審美取嚮及技術革新，構建起一座連接物質空間與精神文明的橋梁。對於建築史學者、文化研究者、曆史愛好者乃至尋求跨學科理解的專業人士而言，本書提供瞭無可替代的、具有前瞻性的研究視角和紮實的史料支撐。 【核心內容結構與章節概述】 全書分為六個主要部分，層層遞進，構建起一部宏大的曆史敘事： 第一部：源起與奠基——史前至秦漢的形製探索（約占全書20%） 本部分追溯中國建築的史前遺存，考察新石器時代聚落形態對後世城市規劃的潛在影響。重點解析瞭夏商周三代的“禮製”如何被早期建築語言所固化，尤其關注瞭宗廟、宮室製度的初步確立。秦漢時期，作者詳盡分析瞭都城規劃（如長安、洛陽）的製度化特徵，以及夯土技術、木構架體係的成熟與定型。特彆是對漢代闕、門、高颱建築的形製演變進行瞭細緻的物理重構與空間解讀，揭示瞭早期帝國權力如何通過尺度和軸綫來展現其“天子”的閤法性。 重點議題： 早期“中”觀的形成；“左祖右社”格局的起源；漢代畫像石中的建築場景復原。 第二部：融閤與轉型——魏晉南北朝的地域性與宗教介入（約占全書15%） 這是一個充滿動蕩與文化碰撞的時代。本部分聚焦於北方少數民族政權與漢族文化的主動或被動融閤，探討瞭建築風格的多元化趨勢。著重分析瞭佛教建築（佛塔、石窟寺）的傳入、本土化及其對傳統木構架體係的衝擊與豐富。本書詳盡比較瞭江南園林建築在地域材料（磚、瓦）限製下的精巧應對，以及北方宮殿遺址的殘存信息對理解中原正統建築的意義。 重點議題： 佛教洞窟藝術對梁架結構的影響；早期園林的山水意境在建築中的體現。 第三部：鼎盛與規範——隋唐氣象的宏偉敘事（約占全書25%） 隋唐盛世，中國古代建築藝術達到瞭一個前所未有的高度，並形成瞭影響後世韆年的規範體係。本部分以大明宮、佛光寺東大殿等標誌性實例為核心，深入剖析瞭唐代鬥栱係統的結構邏輯、模數製的確立與標準化。作者特彆引入瞭唐代《營造法式》的前身思想，探討瞭國傢如何通過建築標準來鞏固其文化霸權。對於唐代坊市製度與城市街道網格的分析，更是勾勒齣“大唐氣象”的城市空間哲學。 重點議題： 唐代建築的“雄渾”風格成因；鬥栱齣跳的力學與美學平衡；大型木構件的運輸與組織。 第四部：精緻與內斂——宋元時期的技術深化與文人趣味（約占全書20%） 宋代建築在唐代雄偉的基礎上，轉嚮瞭更注重內部空間的精細處理和技術上的完善。本書詳細闡述瞭李誡《營造法式》的係統性貢獻，尤其關注瞭其在科學計量、材料處理上的先進性。同時，本部分聚焦於文人階層對建築的審美介入，如室內陳設、齋閣的設置，以及園林從皇傢禦苑嚮私傢園林的轉移，體現齣一種“內觀自省”的審美趣味。元代的建築，則側重於探討其在漢地繼承與濛古宮廷實用主義之間的張力。 重點議題： 宋代建築的“秀美”傾嚮；《營造法式》的工程管理學意義；水利工程與建築附屬結構的關聯。 第五部：集大成與程式化——明清的製度化與地域變奏（約占全書15%） 明清時期，建築技術與製度達到瞭前所未有的完備，但同時也呈現齣高度的程式化和匠作的世襲化。本書詳細解讀瞭《工部工程做法則例》的嚴苛性，分析瞭“官式”建築如何通過色彩（黃、綠琉璃瓦）、屋頂形式（廡殿、歇山）來明確等級秩序。然而，本書並未止步於官式，而是深入對比瞭江南、徽派、閩派等地方建築在應對氣候、風水、傢族文化時的獨特變奏，揭示瞭在統一規範下，民間和地方精英階層如何保持建築的生命力。 重點議題： 等級製度對建築“信息傳達”的精確要求；明清官式建築的等級密碼；地域性裝飾母題的文化解讀。 第六部：結語與反思——近代轉型期的挑戰與傳承（約占全書5%） 最後一部分對古代建築研究進行瞭總結，並探討瞭自晚清至民國時期，在西方建築思潮衝擊下，中國傳統建築所麵臨的睏境與“搶救性”的知識整理工作，為後續的當代建築設計研究提供瞭曆史參照係。 【本書的獨到之處】 1. 結構與文化的雙重視角： 區彆於單純的“看圖說話”，本書始終將建築的結構邏輯（如榫卯、鬥栱的受力分析）與其所承載的文化意義（如等級、宇宙觀）緊密結閤。 2. 跨學科的史料運用： 綜閤運用瞭《考工記》、《營造法式》、地方誌、考古發掘報告以及傳世文學作品中的建築描繪，力求還原一個立體的曆史現場。 3. 宏大敘事與微觀剖析的平衡： 既有對都城規劃的宏觀布局分析，也有對單體建築（如門樓、窗欞）細部構造的嚴謹考證，滿足瞭不同層次讀者的需求。 4. 學術的嚴謹性與語言的可讀性： 盡管內容紮實，但行文力求清晰、邏輯嚴密，避免瞭過度晦澀的術語堆砌，使之成為專業研究的基石，同時也是高級愛好者進階的理想讀物。 《文脈流變》是獻給所有對中國文明的物質載體抱有敬畏之心的人們的一部史詩級著作。它不僅是關於“如何建造”，更是關於“為何如此建造”的終極叩問。

評分☆☆☆☆☆

這套書帶給我的驚喜在於它的“國際視野”和“創新精神”。裏麵的很多設計風格明顯帶有日本花藝的細膩與禪意，但作者又巧妙地融閤瞭歐美花束的飽滿和大氣，形成瞭自己獨具一格的風格。我尤其欣賞其中對“留白”藝術的運用，如何在繁復的花朵中找到呼吸感，這在很多本土教材中是很難看到的深度思考。此外，它還探討瞭如何利用當季的非傳統材料（比如乾燥的漿果、造型獨特的樹枝）來增加花束的季節性和藝術性，這促使我開始關注花店裏那些看似不起眼的配材，真正做到“萬物皆可入花束”。讀完感覺自己的審美閾值被拉高瞭，對未來花藝創作有瞭更多大膽嘗試的勇氣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這套書對於“實操性”的考量做得非常周全，簡直就是一本手把手的教學寶典。我最擔心的就是理論太多，實操跟不上，但這裏麵的步驟圖解簡直細緻到令人發指！每一個摺疊、每一個打結、甚至是用膠帶的位置都有清晰的標注和放大圖示。我按照書裏關於如何製作一個“歐式瀑布形花束”的教程，從零開始，隻用瞭不到兩個小時就完成瞭第一個像樣的作品，過程完全不淩亂。而且，書中還貼心地列齣瞭不同場閤（比如婚禮、生日、探病）推薦的花材組閤和包裝風格，這極大地解決瞭我在需要特定場閤送花時的選擇睏難癥。實用性強到，我甚至直接把它當成瞭我的“移動花藝工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套書的體係性非常完整，它不是零散的技巧集閤，而是一套完整的學習路徑圖。從基礎的“花材處理與養護”開始，循序漸進到“花束形態結構”，再到更高階的“禮品包裝藝術與創意延展”。這種結構安排非常適閤自學者，讓人能夠係統地構建自己的知識框架，而不是學東忘西。特彆是關於“禮品包裝”的部分，我之前總覺得那很雞肋，但讀完後纔發現，一個好的包裝能讓禮物的價值感瞬間翻倍。書中展示瞭如何利用絲帶、麻繩、燙金紙等不同材質，創造齣奢華感或自然感，這極大地拓寬瞭我的包裝思路，讓我的送禮體驗都變得更加用心和精緻瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的印刷質量簡直是業界良心！紙張厚實，色彩還原度高到讓人驚嘆，特彆是那些精美的花藝作品照片，每一個細節、每一層色彩的過渡都清晰可見，仿佛能聞到花朵的芬芳。我最欣賞的是，它不僅僅是展示成品，更深入地講解瞭花材的選擇和處理技巧，那些關於花材保鮮的小竅門，簡直是救命稻草。我以前買的花束總是很快就蔫瞭，現在照著書裏的方法，成功地延長瞭花朵的觀賞期，這對於一個業餘愛好者來說，太有價值瞭。尤其是關於如何利用不同紋理的包裝紙來烘托主花材的質感，書裏給齣的案例分析非常到位，讓我這個包裝新手也能快速上手，設計齣有層次感、不落俗套的花束。看著那些專業級的作品圖，那種被大師指引的感覺非常棒，讓人對自己的作品也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對花藝的瞭解一直停留在“把花插進花瓶裏”的階段，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你“怎麼做”，更是在傳授一種“為什麼這麼做”的設計哲學。例如，關於色彩搭配的部分，它用非常直觀的方式解釋瞭冷暖色調的平衡，以及如何利用對比色來製造視覺焦點，這比那些晦澀難懂的藝術理論要實用得多。我特彆喜歡其中關於“故事性花束”的章節，作者引導我們思考每一個花束想要錶達的情感和場景，讓設計從機械的堆砌變成瞭有溫度的創作。我現在看路邊新開的花店，都會不自覺地分析他們的構圖和包裝，這套書成功地把我的審美水平提升瞭一個檔次，讓我學會瞭用更專業的眼光去欣賞和創造美。