具體描述
基本信息
書名:水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法
：49.80元
作者：丹青
齣版社：暫無
齣版日期：2014-12-01
ISBN：9787115373779
字數：
頁碼：200
版次：1
裝幀：平裝
開本：20開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
水色斑斕，心花爛漫。
有一些法用言語錶達的美是可以用畫筆描繪齣來的。看著這個世界的所有美好在你手中蜿蜒流轉，是一件多麼奇妙與美好的事情。
《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》作者丹青用手中的水彩畫筆，帶你進入色彩斑斕的水彩世界——這裏有“花”樣年華，海的禮物，點心和飲料，多肉和瓶花，還有屬於你的一片小小花園。書中所選的案例十分精美並非常適閤教學，讀者可以利用本書中的案例作為平時練習的範本。除瞭技法講解，《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》還展示瞭作者精心拍攝的植物照片，以供讀者繪畫時參考——隻有瞭解繪畫對象，纔能將其錶現得淋灕盡緻。
跟隨丹青，你不僅可以學到專業的水彩畫手繪技法，還能從書中領悟作者熱愛生活、用心感受生活的積極態度。
目錄
作者介紹
丹青，本名張勁鬆，畢業於蘇州大學藝術學院。是微博上知名的多肉及水彩畫博主，也是一位學校的美術教師。立誌用畫筆記錄生命中的美好。該作者善於使用水彩的繪畫技法來錶現植物的美感，同時也對其他多種物品的水彩繪畫非常精通。
文摘
序言
用戶評價
這本書的封麵就如同它的名字一樣，充滿瞭藝術的魅力。《丹青 繪畫書》不僅僅是一本技法書，更像是一本關於中國傳統繪畫精神與水彩藝術完美融閤的探索之旅。我理解的“丹青”，不僅僅是色彩的運用，更是一種意境的營造，一種氣韻的傳達。而水彩，以其獨特的通透和流動性，恰好能夠承載這種“丹青”的韻味。書中對“水色斑斕”的描繪，並非簡單的色彩堆砌，而是通過對水與色之間微妙關係的把握，營造齣一種含蓄、內斂而又富有生命力的畫麵。我特彆欣賞書中關於如何運用水彩來錶現東方花卉的寫意風格。作者並沒有刻意追求寫實，而是通過寥寥幾筆，就勾勒齣瞭花卉的精氣神，這一點與中國畫的“以形寫神”有異麯同工之妙。我嘗試瞭書中關於寫意牡丹的畫法，那種雍容華貴，那種富貴祥瑞，通過水彩的暈染，得到瞭完美的體現。而且，書中還穿插瞭作者對中國傳統美學和詩詞的理解，讓我覺得這是一本非常有文化底蘊的繪畫書。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種東方的情懷，一種對自然和生命的熱愛。
評分我是一名對美學有著強烈追求的讀者，總是在尋找能夠點亮我生活中的藝術火花。這本書的《水色物語》這個名字，就讓我聯想到瞭很多關於色彩和情感的故事。我理解的“水色斑斕”，是一種情感的流淌，是色彩在紙上自由地綻放，訴說著屬於它們自己的故事。這本書，恰恰在這方麵做到瞭極緻。作者不僅僅是教你如何畫畫，更是引導你如何去“感受”畫畫。書中對色彩的運用，不僅僅是停留在技巧層麵，更是上升到瞭情感的錶達。我特彆喜歡書中對不同花卉的情感解讀，比如如何通過色彩的冷暖變化來錶現花卉的喜怒哀樂，如何通過筆觸的輕重來展現花卉的柔美或堅韌。這讓我覺得，繪畫不再是枯燥的模仿，而是一種心靈的溝通。書中關於“水色斑斕”的描繪，我認為是作者在追求一種意境，一種通過色彩來傳達詩意和靈性的境界。我嘗試瞭書中關於如何錶現水滴在花瓣上晶瑩剔透效果的技巧，真的讓我驚嘆不已。那種光澤感和通透感，仿佛真的能感受到露珠的冰涼。這本書讓我對水彩畫有瞭全新的認識，它不僅僅是一種繪畫工具，更是一種錶達情感、溝通心靈的語言。
評分這本書簡直是為我量身定做的！我一直想畫齣那種“有生命力”的水彩花卉，但總是不得其法。直到我看到這本《實用水彩花卉繪製技法》，就覺得它名字裏的“實用”二字，正是我需要的。我理解的“水色斑斕”，在這裏得到瞭非常具體的體現。書中教我的不僅僅是色彩的理論，更是如何將這些色彩運用到具體的花卉繪製中。我最頭疼的就是如何錶現花瓣的透明感和層次感。很多教程都會提到，但實際操作起來卻很難。而這本書，通過一步步的分解圖，詳細講解瞭如何利用“乾畫法”和“濕畫法”的結閤，如何控製水的用量，如何運用色彩的疊加來營造齣逼真的透明效果。我印象特彆深刻的是關於如何畫玫瑰的部分，書中教我如何通過層層疊加的濕畫法來錶現玫瑰花瓣的豐滿和柔軟，那種效果簡直是驚艷。而且，這本書的“實用性”體現在每一個細節上，比如如何選擇畫筆，如何調齣不同花卉所需的顔色，甚至是如何處理背景來襯托花卉，都講解得非常到位。我按照書中的方法，畫瞭一幅嚮日葵，那金黃色的花瓣，那種蓬勃的嚮上的生命力，真的是我前所未有的成就感。這本書讓我覺得，原來畫齣漂亮的水彩花卉，並不是一件遙不可及的事情，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能做到。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種淡淡的藍色和綠色交織在一起，仿佛真的能感受到水彩暈染開來的那種朦朧美。我一直對水彩畫很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈動感，總是死闆闆的。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，一開始就被裏麵精美的畫作深深吸引住瞭。那些花卉色彩鮮艷，層次分明，每一片花瓣都像是被賦予瞭生命力，在紙上悄然綻放。書中對“水色斑斕”這個概念的闡釋，我理解為是對色彩運用的一種極緻追求，不僅僅是簡單的調色，更是對色彩之間微妙關係的把握。作者似乎很擅長利用水的流動性來創造齣意想不到的效果，這一點在許多示例畫作中都有體現。我尤其喜歡書中關於如何錶現花卉透明感的技巧，這一點是很多初學者難以攻剋的難點。通過書中詳細的步驟圖解，我仿佛看到瞭作者是如何一步步將普通的水和顔料變成這樣令人驚嘆的藝術品的。而且，書中不僅僅是展示技法，還穿插瞭作者對繪畫的熱愛和對自然的觀察，讓整個閱讀過程充滿瞭愉悅感，而不是枯燥的技法講解。我感覺自己仿佛置身於一個充滿藝術氣息的花園，在導師的指引下，一點點學習如何捕捉光影，如何運用色彩，如何讓筆下的花朵“活”起來。這本書不僅僅是關於水彩花卉，更是一種對生活美學的感悟，讓我重新審視身邊的細微之處，發現那些被忽略的美麗。我迫不及待地想嘗試書中的一些技法，相信經過這段時間的學習，我的水彩畫一定會有質的飛躍。
評分我是一名美術愛好者，平時喜歡在傢自己塗塗抹抹，但總覺得自己的畫作少瞭一種“神韻”。這次偶然看到這本《水色斑斕》，光是書名就引起瞭我的好奇心。我一直認為，水彩畫最大的魅力就在於它的“水色”交融，那種若隱若現、色彩斑斕的效果，是其他畫種難以比擬的。而這本書，恰恰把這種“水色斑斕”發揮到瞭極緻。書中對於如何處理色彩的疊加和滲透，有非常獨到的見解。我之前畫花卉，常常把顔色畫得太“死”，缺乏那種通透感。而這本書，教我如何利用“濕中濕”和“濕中乾”的技法，來錶現花瓣的透明度和層次感。我特彆喜歡書中關於如何捕捉光影的部分，作者不僅僅是告訴我們光綫從哪裏來，更是教我們如何通過色彩的冷暖變化和筆觸的乾濕變化，來錶現光綫穿透花瓣時産生的微妙效果。這讓我意識到，畫畫不僅僅是描摹物體的形態，更是捕捉它所處的環境和氛圍。書中提到的“水色物語”，我理解為是對水彩畫的一種詩意解讀，不僅僅是繪製，更是通過色彩的語言，訴說花卉的故事。我嘗試瞭書中的一些技法，發現效果真的比我之前自己摸索要好很多。尤其是對葉片的處理，如何用不同的綠色和筆觸來錶現葉片的質感和朝嚮，讓我受益匪淺。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更多的是一種分享和鼓勵，讓我覺得學習繪畫是一件非常享受的過程。
評分作為一名長期從事設計工作的人，我對色彩的運用一直有很高的要求。在接觸到這本《讓畫作極具美感的水彩畫技法》時，我首先被它精美的排版和高質量的圖片所吸引。書中展示的那些水彩花卉作品，色彩運用大膽而和諧，畫麵層次豐富，充滿瞭生命力。我尤其關注書中對於“水色斑斕”的解讀，作者似乎將這種色彩的運用上升到瞭藝術創作的高度，不僅僅是簡單的色彩搭配，更是對情感和意境的錶達。書中的技法講解非常係統，從基礎的水的控製，到色彩的暈染、疊加，再到細節的刻畫，都講解得非常清晰。我特彆喜歡書中關於如何處理花瓣邊緣的虛實感和透明感的技巧。這一點對於提升畫作的質感至關重要，也常常是許多教程中容易被忽略的部分。作者通過大量的示例圖，清晰地展示瞭每一步的操作過程，讓我能夠很直觀地理解。而且，書中不僅僅是教授繪畫技巧，還滲透瞭作者對美學的理解和對生活的感悟。我讀到書中關於如何通過色彩來錶達花卉的“情緒”，這一點讓我耳目一新。這不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用色彩來“講故事”的書。我嘗試瞭書中的一些技法，發現確實能夠顯著提升我畫作的視覺效果。尤其是關於光綫在花瓣上産生的微妙反射和摺射的描繪，讓我的作品不再是平闆的色彩堆砌，而是充滿瞭立體感和生動感。
評分我一直對水彩畫的“不確定性”充滿著迷戀，但又常常因為難以掌控而感到沮喪。這本書《水色斑斕》以一種非常溫柔的方式，引導我擁抱這種不確定性，並將其轉化為藝術的魅力。我理解的“水色斑斕”是一種順應自然，讓色彩在水中自由地流淌、暈染，最終形成令人驚喜的效果。書中並沒有教我死闆的步驟，而是更多地強調對水彩媒介特性的理解和運用。我特彆喜歡書中關於“留白”的運用，以及如何通過“濕畫法”來錶現朦朧的美感。這些技法能夠極大地提升畫作的靈動感和意境。我嘗試瞭書中描繪雨後花園的場景，那種濕潤、模糊、色彩交織的感覺，真的讓我仿佛置身其中。作者在書中不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞瞭一種對待藝術的哲學，一種對自然美的敬畏和對生活的熱愛。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種如何與自然對話，如何用色彩來錶達內心世界的方式。這本書讓我明白，水彩畫的魅力，恰恰在於它的“失控”和“偶然”，而我們要做的是去捕捉這些瞬間的美，並將其升華為藝術。
評分收到這本書的那一天，我正好在為我的繪畫作品缺乏“靈魂”而苦惱。翻閱瞭市麵上不少水彩教程，很多都過於理論化，或者隻是簡單羅列技法，缺乏一種“融會貫通”的感覺。但這本書，從名字“水色斑斕”開始，就讓我眼前一亮。我理解的“水色斑斕”，不僅僅是色彩的豐富，更是色彩之間相互滲透、融閤所産生的獨特韻味。作者在書中，並非生硬地教授“這個顔色怎麼調，那個形狀怎麼畫”，而是更注重引導讀者去感受水彩的特性，去理解“水”和“色”是如何在畫麵中舞蹈的。我特彆欣賞書中對於“暈染”和“濕畫法”的詳細講解。很多時候，我們畫花卉，總是習慣性地一遍遍疊加顔色，結果畫麵變得厚重、失去透明感。而這本書，則教我如何利用水的飽和度來控製顔色的擴散，如何通過一次性渲染來捕捉光綫在花瓣上的微妙變化。其中關於如何錶現花瓣的脈絡和邊緣的虛實感，真的讓我茅塞頓開。我發現，很多時候，我們以為是技巧的問題，其實是對水彩媒介本身的理解不夠深入。這本書讓我意識到，水彩的魅力在於它的不可控性和偶然性，而我們要做的是去擁抱這種不確定性，並巧妙地將其融入到創作中。書中關於不同花卉的案例，從玫瑰的層疊到鬱金香的挺拔，再到簡單的野花，都展現瞭作者對不同形態和質感的細膩捕捉。我尤其喜歡作者對背景的處理，往往是簡潔卻富有詩意，能夠恰到好處地襯托齣主體花卉的美麗。讀這本書，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，他用平實易懂的語言，分享他多年來的繪畫心得，讓我覺得學習水彩不再是遙不可及的夢想。
評分作為一名對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升技藝的書籍。這本《讓畫作極具美感的水彩畫技法》無疑是我近期遇到的寶藏。書名中的“極具美感”和“水色斑斕”更是點燃瞭我內心深處的渴望。我理解的“水色斑斕”不僅僅是色彩的豐富，更是色彩之間相互滲透、碰撞所産生的獨特韻味，仿佛在紙上奏響瞭一麯色彩的交響樂。書中對基礎技法的講解非常細緻，從如何控製水量、如何調配顔色，到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，都講解得非常到位。我尤其對書中關於“暈染”和“疊色”的技巧印象深刻。很多時候，我畫齣的花瓣總是顯得僵硬，缺乏那種自然舒展的美感。而這本書，通過大量的示例圖和詳細的步驟分解，讓我明白瞭如何通過精準的水分控製和色彩疊加，來營造齣花瓣的透明感、層次感和體積感。我嘗試瞭書中描繪鬱金香的技法，那種挺拔的姿態，那種光滑的花瓣，仿佛真的就在我眼前綻放。而且，書中還穿插瞭作者對色彩心理學的解讀，讓我明白瞭不同的色彩能夠引發讀者怎樣的情感共鳴，這一點對於提升畫作的感染力至關重要。
評分我一直對中國傳統的丹青藝術情有獨鍾，但又覺得水彩畫更能錶現現代的審美。這本《丹青 繪畫書》恰好將兩者巧妙地結閤在一起。我理解的“丹青”，不僅僅是指繪畫的顔料，更是指一種繪畫的意境和精神。而這本書，正是通過水彩的媒介，來傳達這種“丹青”的韻味。書中對“水色斑斕”的描繪，與中國畫的“墨分五色”有異麯同工之妙，都是通過對色彩的細膩把握，來營造齣畫麵的層次和氛圍。我特彆欣賞書中對水彩在錶現東方意境方麵的探索。很多時候，我們學習水彩，往往會受到西方寫實風格的影響，而這本書，則在保留水彩的通透感的同時，融入瞭中國畫的寫意和留白。書中關於如何利用水分來錶現花卉的“骨骼”和“神韻”，這一點讓我受益匪淺。我嘗試瞭書中的一些技法，發現能夠有效地避免畫麵過於“西化”或者過於“中式”的生硬感，而是找到瞭一個很好的平衡點。書中對不同花卉的寫意畫法，以及如何通過簡單的幾筆勾勒齣花卉的姿態，都展現瞭作者深厚的功底。而且，書中還穿插瞭作者對傳統文化和美學的思考，讓我覺得這是一本有思想、有溫度的繪畫書。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種對待藝術和生活的方式。
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