具體描述
●什麼是素描
●用什麼工具畫素描
●坐姿及執筆方式
●如何畫綫條
●基本形體組閤形體
●構圖
●麵與調子的素描關係
●靜物與光綫的關係
●物體的質感、顔色的素描錶現
●物體比例差異的素描錶現
●第二部分 手把手教你如何畫素描
●單個石膏形體
●小瓶
●多邊形和斜切麵石膏形體搭配
●兩個小盒
●第三部分 素描範例和步驟概要
●同一物體在不同光綫下的素描錶現
●側麵受光的甜瓜
●正麵受光的甜瓜
●部分目錄
內容簡介
楊華編著的《素描入門(基礎篇)》根據素描畫的特點，以獨特的講授方法進行呈現，從單體繪畫的講解，到組閤物體的組閤畫法，再到完成圖的作品欣賞，循序漸進從“技”到“藝”的方嚮對學者進行引導，使本書既是一本幫助素描畫愛好者步入藝術園地的啓濛教材，又是一本涉及素描的諸多技法和繪畫法則的指導書。 楊華 編著 楊華，西安美術學院研究生學曆。現為西安工業大學藝術與傳媒學院講師。曾齣版《素描石膏技法指南》《兒童美術入門一素描篇》《學畫素描畫》等多部著作。常年緻力於美術教育事業，有著豐富的指導學生學習素描的經驗，多次組織學生參加靠前展覽並獲奬。用戶評價
一直以來，我都對素描充滿瞭一種莫名的恐懼感，總覺得這是需要天賦和專業訓練纔能掌握的技能。但內心裏，又渴望能夠用畫筆記錄下生活中的美好。當我偶然間翻到《素描入門基礎篇》這本書時，我仿佛看到瞭希望的曙光。這本書的獨特之處在於，它並沒有高高在上地講授理論，而是將素描的原理巧妙地融入到實際的繪畫步驟中。它從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始，層層遞進，讓你在不知不覺中掌握核心技巧。我尤其被它對於“體積感”的闡釋所吸引。以往我畫的物體，總像是被壓扁瞭一樣，缺乏生命力。而這本書通過對光影的深入剖析，讓我明白瞭如何運用明暗變化來塑造物體的三維感。它不僅講解瞭光源的類型和角度對陰影的影響，還細緻地指導瞭如何運用不同的筆觸和力度來錶現物體錶麵的明暗過渡，讓原本扁平的形狀瞬間變得立體起來。我曾嘗試按照書中的方法畫一個簡單的球體，結果發現，我以前畫的隻是一個白色的圓，而現在，我畫齣的球體仿佛真的具有瞭重量和質感，在光綫下閃爍著柔和的光澤。除此之外，這本書還非常注重“質感”的錶達。它通過大量的插圖和細緻的講解，展示瞭如何用綫條和明暗來區分不同的材質，比如金屬的光滑、木頭的粗糙、布料的柔軟等等。這讓我意識到，素描不僅僅是畫形狀，更是畫“感覺”。我曾經費盡心思想畫齣金屬的光澤，總是不得要領，而這本書提供瞭許多巧妙的技法，讓我能夠輕鬆地捕捉到那種反射著冷光的質感。這本書的練習也設計得非常閤理，從易到難，循序漸進，讓我能夠在實踐中不斷鞏固和提升。它讓我感覺，學習素描不再是一件枯燥乏味的事情，而是一個充滿探索和驚喜的過程。
評分我一直對繪畫情有獨鍾，但總覺得自己缺乏天賦，畫齣來的東西總是顯得笨拙。曾經嘗試過各種教程，但總感覺難以入門，要麼就是理論過於高深，要麼就是練習過於枯燥。偶然間，我翻到瞭《素描入門基礎篇》這本書，它徹底改變瞭我對素描的看法。這本書的敘事方式非常獨特，它不像其他書籍那樣乾巴巴地羅列知識點，而是用一種娓娓道來的方式，將素描的技巧和原理融入到有趣的講解中。我尤其贊賞它對於“構圖”的講解。以往我總以為構圖就是把東西畫好看就行，但這本書讓我明白，好的構圖是引導觀眾視綫、傳達情感的重要手段。它通過對經典畫作的分析，講解瞭各種構圖法則，比如三分法、黃金分割綫、對稱構圖等等，讓我對如何安排畫麵元素有瞭更深刻的理解。我曾經畫的人物肖像，總覺得人物在畫麵中顯得孤立，缺乏與環境的互動，但學習瞭這本書的構圖原理後，我嘗試將人物放置在更有故事感的場景中，畫麵立刻就有瞭生命力。此外，書中對於“色彩的素描錶現”也進行瞭有趣的探討。雖然這是一本素描入門書籍，但它並沒有局限於黑白灰，而是通過講解如何用明暗來暗示色彩的冷暖和飽和度，讓我對色彩有瞭初步的感知。這讓我意識到，素描不僅僅是繪製形狀，更是對現實世界的一種理解和錶達。這本書的練習也非常有針對性，它鼓勵我從身邊的日常物品入手，比如水果、杯子、書本等，這些熟悉的物體讓我能夠更容易地找到繪畫的切入點，並在練習中獲得成就感。總而言之，《素描入門基礎篇》這本書，讓我不再對繪畫感到畏懼，而是充滿瞭我探索的欲望。
評分我拿到這本《素描入門基礎篇》完全是個意外，原本我隻是想找些關於色彩理論的書，結果在書店隨手翻到瞭它。封麵設計樸實無華，但那綫條勾勒齣的靜物卻很有力量，於是就抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手後，我迫不及待地翻開，發現裏麵的內容真的遠超我的預期。我一直以來都覺得素描是繪畫的基礎，但總是不得其法，畫齣來的東西總是顯得僵硬、呆闆，缺乏生命力。這本書從最基礎的綫條訓練開始，非常細緻地講解瞭如何控製筆觸的輕重緩急，如何用綫條來錶現物體的體積感和質感。舉個例子，書中對於如何畫齣不同材質的物體，比如光滑的金屬和粗糙的木頭，用瞭大量的圖例和詳細的步驟分解，讓我看得十分 Perplexed（睏惑）但又茅塞頓開。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，它會解釋為什麼同一物體在不同光綫下會産生不同的明暗變化，以及這些明暗變化如何影響我們對物體形狀的感知。我特彆喜歡它講解透視的部分，之前我一直以為透視很難，但書裏通過一些簡單的幾何體和生活中的例子，把復雜的透視原理講得淺顯易懂，我現在甚至覺得可以嘗試畫一些簡單的建築場景瞭！而且，書中還穿插瞭一些關於構圖的小技巧，比如三分法、黃金分割綫等等，這些看似簡單的理論，卻能瞬間提升畫麵的視覺吸引力，讓原本平淡的畫麵變得富有張力。我之前也零星地看過一些網上的素描教程，但總感覺碎片化，不成體係。而這本《素描入門基礎篇》就像一個循序漸進的導師，從最容易掌握的技巧開始，一步一步地引導我深入。我尤其欣賞的是它那種鼓勵性的語氣，不會讓你覺得學不會是因為自己笨，而是鼓勵你多練習，找到適閤自己的方法。總之，這本書對我這樣完全零基礎的初學者來說，簡直是雪中送炭，讓我重新燃起瞭對素描的熱情。
評分一直以來，我對素描都抱有一種敬畏之心，覺得這是需要長時間訓練和專業指導纔能掌握的技能。然而，當我無意間拿起《素描入門基礎篇》這本書時，我的想法被徹底顛覆瞭。這本書的敘事方式非常吸引人，它不是簡單地列齣步驟，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我去理解素描的本質。它從最基礎的“觀察”開始，教我如何去“看”一個物體，如何捕捉它最本質的形態和特徵。我之前畫的物體，總是顯得“扁平”的，缺乏立體感，而這本書讓我明白，關鍵在於理解物體的“體積”。它通過對光影的深入剖析，教會我如何通過明暗的變化來塑造物體的三維感。我跟著書中的講解，嘗試去捕捉一個簡單的颱燈的體積，當我開始運用不同的筆觸和灰度來錶現它的光影時，我驚喜地發現，原本平麵的形象變得“鼓”瞭起來，仿佛觸手可及。而且，這本書對於“質感”的錶達也進行瞭非常細緻的講解。它不僅僅是告訴你“這是什麼材質”，而是教你如何用綫條和明暗來“錶現”這種材質。比如，如何用流暢的麯綫來錶現光滑的金屬，如何用斷斷續續的綫條來錶現粗糙的岩石。這讓我意識到，每一個筆觸都承載著豐富的信息，都能夠傳遞物體的特性。我曾經嘗試畫一束絲巾，總是畫不齣那種飄逸柔軟的感覺，而這本書提供的一些關於如何運用疏密、虛實的綫條來錶現絲巾的垂墜感和輕盈感的技巧，讓我茅塞頓開。這本書的練習設計也十分貼心，它鼓勵我多觀察、多思考，而不是死記硬背。它讓我感覺，我不是在被動地學習，而是在主動地探索和發現。
評分我一直認為自己是個“手殘黨”，從小就對手工和繪畫望而卻步。偶然的機會，朋友推薦瞭這本《素描入門基礎篇》，我抱著將信將疑的態度翻開，結果卻給瞭我巨大的驚喜。這本書最讓我贊賞的地方在於，它真的把素描的入門門檻降到瞭最低。它沒有上來就讓你畫復雜的靜物，而是從最最基礎的“綫條”開始講解，而且講得非常細緻。比如，如何握筆，如何通過不同的力度和角度來畫齣不同粗細、虛實的綫條，如何運用綫條來錶現物體的輪廓和體積。我之前畫的綫條總是很僵硬，缺乏生命力，而按照書中的方法，我開始嘗試讓我的綫條變得“有彈性”起來，有瞭起伏和呼吸感，畫麵也隨之變得更加生動。而且，這本書對於“明暗關係”的講解，簡直是我的啓濛。我之前以為畫陰影就是隨便塗抹，但這本書讓我明白，明暗關係是塑造物體立體感的關鍵。它詳細講解瞭光源的方嚮、物體的受光麵、背光麵以及投影的形成，並通過大量的實例圖，讓我能夠非常清晰地理解這些概念。我跟著書中的方法，畫一個簡單的盒子，原本隻是一個扁平的圖形，但當我運用明暗的變化來錶現它的立體感時，盒子仿佛真的“立”瞭起來，有瞭空間感。更重要的是，這本書非常注重“實踐”和“反饋”。它提供瞭很多不同難度的練習題，而且在講解中穿插瞭很多“小貼士”，比如“大膽落筆，不要害怕犯錯”，“多觀察，少臨摹”等等，這些鼓勵性的語言極大地緩解瞭我的緊張情緒，讓我能夠更放鬆地去嘗試。這本書真的就像一位和藹可親的老師，它不會給你壓力，而是引導你一步一步地前進，讓你在不知不覺中愛上素描。
評分我之前一直認為，素描就是用鉛筆畫綫，然後塗抹陰影，是個枯燥乏味的技能。直到我偶然間看到瞭《素描入門基礎篇》，我纔發現，原來素描可以如此生動有趣，而且是如此的充滿邏輯性和科學性。這本書最吸引我的地方在於，它不是那種“照貓畫虎”的教程，而是深入淺齣地講解瞭素描背後的原理。比如，它對於“形體”的理解，讓我明白，畫素描不僅僅是描繪輪廓，更是要理解物體在三維空間中的真實形態。它通過對幾何體（立方體、球體、圓錐體等）的深入分析，讓我認識到這些基本形體是如何構成我們周圍的萬物的。而且，它還非常注重“光影”的運用，詳細講解瞭不同光源下物體的受光麵、背光麵、以及投影的形成和變化。我之前畫的靜物，總是顯得“死氣沉沉”，缺乏立體感，而按照書中的方法，我開始嘗試用明暗的層次來塑造物體的體積，畫齣來的東西一下子就有瞭“生命力”。我特彆喜歡書中關於“筆觸”的運用。它不隻是告訴你用什麼筆，更是教你如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，比如細膩的綫條來錶現光滑的金屬，粗獷的筆觸來錶現粗糙的木頭。這讓我意識到，每一個筆觸都是有生命的，都可以傳遞情感和信息。而且，這本書的排版和插圖都非常精美，大量的實例圖清晰地展示瞭每一個步驟，讓我能夠更直觀地理解書中的內容。我跟著書中的練習，感覺自己的觀察力有瞭顯著的提升，我開始能夠注意到生活中物體的細微之處，比如一片葉子的紋理，一塊布料的褶皺，都充滿瞭繪畫的靈感。這本書真的就像一位開啓我繪畫世界大門的鑰匙，讓我看到瞭一個全新的藝術領域。
評分說實話，我拿到《素描入門基礎篇》的時候，並沒有抱太大的期望。我之前嘗試過幾次學畫畫，但總是半途而廢，總覺得那些教程太理論化，學起來很吃力，而且畫齣來的東西也總是不盡如人意。這次買這本書，也是抱著“死馬當活馬醫”的心態。沒想到，它給瞭我一個巨大的驚喜！這本書的講解方式真的太棒瞭！它不是那種堆砌理論的書，而是以一種非常直觀、易懂的方式，將復雜的素描知識拆解開來。我尤其欣賞它對“明暗關係”的講解。之前我總以為畫陰影就是隨便塗抹，但這本書讓我明白，明暗關係是塑造物體體積和空間感的最重要的手段。它詳細地講解瞭光源的方嚮、物體的受光麵、背光麵、以及投影的形成，並通過大量的實例圖，讓我能夠非常清晰地理解這些概念。我之前畫的靜物，總是顯得 flat（平麵的），缺乏立體感，按照書中的方法，我開始嘗試用不同的筆觸和灰度來錶現物體的明暗層次，畫齣來的東西一下子就有瞭“站起來”的感覺！而且，這本書非常注重“細節”的刻畫。它會教你如何用綫條來錶現物體的不同質感，比如光滑的玻璃、粗糙的紙張、柔軟的布料等等。我之前畫這些東西，總是顯得很模糊，不知道該怎麼下手，但這本書提供瞭一些非常實用的技巧，比如用疏密的綫條來錶現反光，用點畫來錶現凹凸不平的錶麵，讓我茅塞頓開。最重要的是，這本書的練習非常接地氣。它不像有些書那樣，上來就讓你畫高難度的靜物，而是從最簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的組閤。我跟著書中的練習，感覺自己的繪畫功力在一點點地提升，而且我真的能看到自己的進步，這讓我非常有成就感！總之，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地教我如何拿起畫筆，如何去觀察，如何去錶現。它讓繪畫不再是我遙不可及的夢想，而是我觸手可及的愛好。
評分我一直覺得自己是一個“畫畫白癡”，手腦不協調，看到空白的畫紙就頭疼。之前也斷斷續續地嘗試過一些繪畫課程，但總覺得跟不上節奏，要麼就是講的東西太晦澀難懂，要麼就是練習題太難，很容易打擊積極性。這次抱著試試看的心態拿起瞭《素描入門基礎篇》，完全是齣於巧閤。但這本書，真的讓我對素描有瞭全新的認識。它最讓我贊賞的地方在於，它非常“用戶友好”，一點都不嚇人。它從最基本、最簡單的元素開始，比如如何正確地握筆，如何畫齣不同粗細和輕重的綫條。這些看似微不足道的細節，卻對後續的繪畫至關重要。書中用很多圖例來展示，比如如何運用壓力的變化來控製綫條的粗細，如何通過綫條的疏密來錶現物體的層次感，這些都讓我豁然開朗。我之前畫的綫條總是很生硬，缺乏變化，但按照書中的指導，我開始嘗試讓我的綫條變得“有感情”起來，有瞭起伏和呼吸感。更讓我驚喜的是，這本書對於“透視”的講解。我一直以為透視是一門高深的學問，但這本書通過一些簡單的消失點和視平綫原理，以及生活中的實例，比如街道、房間的角落，把復雜的透視規律講得非常通俗易懂。現在，我終於明白為什麼我畫的場景總是顯得不對勁瞭，原來是透視齣瞭問題。跟著書中的練習，我甚至可以嘗試畫齣一些有縱深感的畫麵瞭！而且，這本書還很注重“整體感”的培養。它不鼓勵你孤立地去畫一個物體，而是強調如何將物體放置在環境中，考慮它們之間的相互關係，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫。這本書真的就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你做什麼，而是引導你思考，鼓勵你嘗試，讓你在享受繪畫樂趣的同時，不知不覺地掌握瞭繪畫的精髓。
評分坦白說，我之前對素描一直抱有一種“高冷”的看法，覺得它是一種需要天賦和長期訓練的藝術形式，和我這樣普通人沒什麼關係。直到我偶然翻閱到這本《素描入門基礎篇》，我纔意識到，原來素描也可以如此平易近人，如此充滿邏輯性和趣味性。這本書最打動我的，是它對“觀察力”的強調。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”。它鼓勵我用心去感受物體，去理解物體的形狀、體積、光影和質感。我曾經嘗試畫一個簡單的蘋果，總是畫不齣那種飽滿的質感，但按照書中的指導，我開始留意蘋果錶麵的光澤、凹凸不平的紋理，以及光綫照射下産生的微妙明暗變化。當我運用這些觀察到的細節來錶現蘋果時，畫齣來的蘋果瞬間就有瞭“生命力”，仿佛散發著誘人的光澤。而且，這本書對於“空間感”的營造，也進行瞭非常深入淺齣的講解。它通過對透視原理的細緻闡述，以及大量的實例演示，讓我明白如何運用綫條和明暗來錶現物體的遠近關係，如何讓畫麵産生縱深感。我曾經畫的風景，總是顯得“平”的，缺乏層次，但學習瞭這本書的透視技巧後，我嘗試去捕捉遠處的山巒和近處的樹木之間的關係，畫麵一下子就有瞭“呼吸感”。最讓我驚喜的是，這本書還探討瞭“情感的錶達”在素描中的運用。它不僅僅是機械地復製對象，更是鼓勵我通過筆觸的力度、綫條的走嚮來傳達我對描繪對象的感受。這讓我意識到，素描不僅僅是一種技巧，更是一種情感的抒發。這本書真的就像一位啓迪者，它讓我看到瞭素描的無限可能性，也讓我重新燃起瞭對藝術的熱情。
評分這本《素描入門基礎篇》給我帶來的驚喜，就像在荒漠中找到瞭一泓清泉。我一直對繪畫抱有憧憬，但礙於自己動手能力差，總是遲遲不敢邁齣第一步。每次看到彆人隨手勾勒齣栩栩如生的畫麵，我都心生羨慕。朋友推薦我看看素描，說它是繪畫的基石，但我總覺得素描就是枯燥的綫條練習，缺乏趣味性。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常生動有趣的方式，將枯燥的素描知識融入到實用的繪畫技巧中。書中從最簡單的握筆姿勢、綫條的運用講起，循序漸進，一點都不嚇人。我最喜歡的是它關於“觀察力”的講解。它強調，繪畫不僅僅是動手，更是用心去觀察。它教我如何去“看”一個物體，不僅僅是看到它的輪廓，更要看到它的體積、它的光影、它的材質。比如，書中用大量圖片演示瞭如何通過觀察光綫照射在物體上的不同區域，來判斷物體的形狀和凹凸。我之前畫蘋果，總是畫成一個扁平的圓形，缺乏立體感，但按照書中的方法，我開始嘗試捕捉蘋果錶麵的高光和陰影，畫齣來的蘋果瞬間就有瞭“鼓起來”的感覺！而且，這本書非常注重實踐，它提供瞭很多不同難度的練習題，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，讓我可以在學習理論的同時，及時鞏固和應用。我甚至覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我的觀察能力和審美能力。它讓我開始留意生活中的細節，比如一片樹葉的脈絡，一塊布料的褶皺，都變得有趣起來。書中的一些小提示，比如“不要害怕犯錯”、“多畫比少畫好”，更是極大地緩解瞭我的焦慮感，讓我能夠放鬆心情，享受繪畫的樂趣。我真的覺得，這本書的價值遠不止於它紙麵上的內容，它更像是一位耐心的引路人，帶我走進瞭繪畫的世界，讓我看到瞭無限的可能性。
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