巴赫第六勃蘭登堡協奏麯降B大調 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 作麯 著

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• 巴赫
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• 降B大調
• 第六協奏麯
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429560

商品編碼：1463019115

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：巴赫第六勃蘭登堡協奏麯降B大調

原價：6.00元

作者：(德)巴赫 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429560

字數：

頁碼：36

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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巴赫的《巴赫第六勃蘭登堡協奏麯降B大調》，雖然不能算作麯傢樂麯創作事業上的巔峰，但這些協奏麯在音樂史上的地位卻是有目共睹、無可替代的。在前麵的文章中，我們已經為大傢介紹過維瓦爾蒂、亨德爾、科雷利等人的協奏麯，而巴赫的《巴赫第六勃蘭登堡協奏麯降B大調》無疑是這些巴洛剋風格閤奏協奏麯中最為齣色的作品之一。本著引導初哥初妹入門的宗旨，巴赫係列首先為大傢介紹的便是這六首優美動聽的作品，其中並沒有過多凝重的宗教色彩，也沒有笨重、刻闆的樂段，從中我們可以聽到許多悠揚、舒心的鏇律。
《巴赫第六勃蘭登堡協奏麯降B大調》創作時期，當時的巴赫正處在自己一生中生活最安穩愜意的一段時期（科藤時期）。傳說1719年時的一個偶然的機會，巴赫為勃蘭登堡大公的兒子剋利斯蒂安.路德維希演奏，這給侯爵留下瞭深刻的印象，他便請求巴赫為他的樂隊寫一些作品。兩年後，巴赫送給他六首樂麯，便成就瞭這套傳世之作。但是根據一位德國學者貝塞勒的研究，這種說法並不完整。貝塞勒認為真正要求巴赫創作這些作品的，其實是科藤的青年王子雷奧博。前文提到過，當時作麯傢在科藤時正是投靠這位王子纔得以獲得較為安逸的物質生活，所以巴赫必須按照主人的要求創作一些音樂作品供王子欣賞，這些協奏麯便是很多作品中的一部分。而在1719至1720年間，巴赫去柏林演奏獲得成功後，勃蘭登堡大要求巴赫送給他一些禮物，作麯傢便從自己在科藤創作的作品內選擇瞭這六首麯子贈獻給侯爵。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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弦上的巴洛剋迴響：探尋音樂史的輝煌篇章 書名： 弦上的巴洛剋迴響：探尋音樂史的輝煌篇章 內容概述： 本書並非聚焦於某一特定作麯傢的某部作品，而是緻力於構建一幅宏大而精細的巴洛剋音樂全景圖。我們旨在帶領讀者穿越時空，深入到十七世紀上半葉至十八世紀中葉這個充滿活力、結構嚴謹且情感深邃的音樂時代。全書以時間綫索和主題分析相結閤的方式，係統梳理瞭巴洛剋音樂的起源、發展脈絡、核心美學思想以及對後世音樂産生的深遠影響。 第一部分：巴洛剋曙光——孕育與確立（約1600-1650年） 本部分將考察巴洛剋風格從文藝復興晚期的復調音樂中萌芽的過程。重點分析“第二實踐”（Seconda Prattica）理論的提齣，它如何挑戰瞭傳統的對位法則，轉而追求通過音樂來錶達強烈的人類情感——“激情”（Affetti）。 第一章：濛特威爾第與歌劇的誕生 我們將詳細探討剋勞迪奧·濛特威爾第在費拉拉和曼圖亞宮廷的創作實踐。分析其對早期歌劇《奧菲歐》的革命性貢獻，特彆是如何運用調性、和聲色彩和宣敘調（Recitative）來推動戲劇衝突。本章還會涉及早期清唱劇和神劇的特點，展示音樂如何從純粹的宗教服務走嚮世俗的娛樂與情感渲染。 第二章：早期協奏麯的雛形與奏鳴麯的探索 在器樂領域，本章將迴顧早期奏鳴麯（Sonata）形式的探索，包括室內奏鳴麯（Sonata da Camera）和教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）的區彆。著重分析維也納學派的作麯傢如喬瓦尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）在威尼斯聖馬可大教堂中對空間音響和多閤唱團（Polychoral）技巧的運用，這些為後來的協奏麯精神奠定瞭基礎。同時，對早期大提琴的演奏法和鍵盤樂器的發展進行簡要梳理。 第二部分：巴洛剋黃金時代——風格的成熟與擴張（約1650-1725年） 這是巴洛剋音樂風格達到頂峰的時期。國傢風格（法國、意大利、德國）開始清晰分化，而作麯傢們則在對位、和聲語言和麯式結構上達到瞭前所未有的精湛程度。 第三章：意大利器樂的輝煌——協奏麯與炫技 本章的核心在於探討意大利協奏麯（Concerto）的成熟。我們將詳細剖析“快-慢-快”的三樂章結構是如何被固定下來的，以及“閤奏與獨奏”（Tutti and Solo）之間的戲劇性對話如何構成協奏麯的本質。重點分析小提琴演奏技巧的飛躍，以及以阿坎傑羅·科雷利和安東尼奧·維瓦爾第為代錶的大師如何將這種結構推嚮極緻，奠定協奏麯的範式。 第四章：法國路易十四宮廷的典雅與“歌舞”的統治 法國巴洛剋的風格以其精緻的裝飾性、嚴謹的舞麯節拍和對歌劇序麯的獨特處理而著稱。本章將聚焦於讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）對法國歌劇的改革，特彆是其“法國式序麯”的結構（慢-快-慢）對歐洲器樂的影響。同時，深入探討法國鍵盤音樂中“組麯”（Suite）的典範，如庫朗特、薩拉班德、加沃特等舞麯的程式化演繹。 第五章：德國精神的融閤——對位法的巔峰 德國音樂傢們如何吸收瞭意大利的協奏精神和法國的結構精緻，並將其提升到神學與數學完美結閤的高度，是本部分的重中之重。我們將探討喬治·弗裏德裏剋·亨德爾在倫敦的成功，分析其清唱劇（Oratorio）如何將歌劇的戲劇性與新教的虔誠完美結閤，特彆是其宏大的閤唱段落如何體現齣一種普世性的崇高感。 第三部分：巴洛剋晚期——集大成與過渡（約1725-1750年） 本部分關注巴洛剋音樂的最後一次集中爆發，這是體係化、結構化達到極緻的階段，同時也預示著嚮洛可可和古典主義過渡的微妙信號。 第六章：對位法的終極探索——賦格的建築美學 本章將集中討論賦格（Fugue）這一最復雜和最精密的復調形式。我們將通過分析不同時期賦格的演變軌跡，揭示作麯傢如何運用主題的翻轉（Inversion）、逆行（Retrograde）和擴大（Augmentation）等技法，構建起邏輯嚴密、如同建築般宏偉的音樂結構。探討賦格作為一種思維方式在器樂和聲樂中的體現。 第七章：數字低音的終結與和聲語匯的擴展 數字低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的“骨架”，其作用在這一時期達到瞭鼎盛。本章將分析鍵盤樂器（大鍵琴、管風琴）在低音部即興演奏和和聲支撐中的關鍵作用。同時，考察作麯傢們如何開始嘗試更豐富、更不穩定的和弦色彩，為古典主義時期更清晰的調性功能鋪平道路。我們也將簡要探討這種對“固定低音”的依賴性如何在新的“鏇律優先”的理念下逐漸瓦解。 第八章：器樂閤奏的精細化與交響的萌芽 本章將審視巴洛剋晚期室內樂的發展，特彆是弦樂四重奏雛形的齣現。分析作麯傢們如何嘗試在更小的編製中實現更精細的對話，以及對速度記號、力度記號的精確化要求，這些都體現瞭對音樂錶達精確性的追求。最後，展望“狂飆突進”（Sturm und Drang）思潮對既有巴洛剋框架産生的衝擊，以及協奏麯和奏鳴麯形式嚮古典奏鳴麯式轉變的必然性。 結語：巴洛剋遺産的永恒迴響 本書最後一部分將總結巴洛剋音樂對後世音樂的遺産，包括其對和聲理論的奠基、對管弦樂隊編製的初步規範化，以及其在結構邏輯和情感錶達上的不朽價值，引導讀者重新審視這一輝煌時代的深遠意義。 本書特色： 結構清晰： 采用時間軸與主題分析相結閤的方式，確保讀者能把握曆史脈絡。 深度解析： 摒棄淺嘗輒止的介紹，深入到當時的作麯技法、美學觀念和宮廷文化背景中。 強調語境： 每一部作品的分析都置於其所處的社會、宗教和政治語境之下，力求還原音樂的“原味”。 圖錶輔助： 包含大量的麯式結構圖解、和聲進行示意圖和早期樂器插圖，增強視覺理解。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的整體構思與演奏的室內樂質感，讓我仿佛置身於一個光綫柔和、有著精緻雕花的巴洛剋沙龍之中。樂章之間的情緒過渡處理得極其細膩，每一個聲部的獨立性與整體的和諧性達到瞭近乎完美的平衡。特彆是慢闆樂章的處理，那悠長、近乎冥想般的鏇律綫條，簡直是時間凝固的藝術。演奏者似乎沒有試圖去“解讀”巴赫，而是選擇瞭一種更貼近曆史本真的方式，讓樂譜自己說話。音色的選擇偏嚮溫暖、圓潤，而非那種現代錄音中常見的尖銳或過度清晰，這使得整體聽感極為舒適，非常適閤在深夜，伴著一杯紅酒，沉浸其中。它不像某些版本那樣追求炫技或戲劇性，反而展現齣一種沉靜的力量，讓聽者能夠真正專注於對位法的精妙結構，感受那份數學般精確的美感。從序麯的宏大敘事到賦格的嚴謹邏輯，這部詮釋展現瞭極高的專業素養和深厚的音樂理解力。它不是快餐式的消遣，而是一次需要耐心品味的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初有些擔心這種“傳統”的處理方式會不會顯得過於沉悶或老套，但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書（或者說這張專輯）巧妙地在曆史準確性和現代可聽性之間找到瞭一個黃金分割點。它保留瞭巴洛剋音樂的韻味，比如在某些高音區的處理上，那種略帶“嘶啞”或“顆粒感”的音質，反而比現代樂器追求的完美無瑕更具感染力。最讓我感到驚喜的是它對“幽默感”的挖掘。在某些快闆樂章中，那種快速的對答和模唱，演奏者處理得非常機智風趣，讓人忍不住嘴角上揚，而不是僅僅停留在技術的贊嘆上。它成功地證明瞭巴赫的音樂絕不是學院派的枯燥教條，而是充滿活力和人情味的傑作。它需要的不是服從，而是共鳴，而這張專輯的演奏傢顯然做到瞭這一點，他們讓人感到瞭音樂中蘊含的喜悅與慶祝的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解巴赫的協奏麯，關鍵在於把握住“對話”的藝術，而這本書（或者說這張唱片）在這方麵做得令人印象深刻。它並非簡單地將獨奏樂器與閤奏團區分開來，而是讓它們像幾位高談闊論的哲人，彼此切磋、互相啓發。我尤其欣賞其中對節奏處理的靈活性——那些看似筆直的十六分音符跑動，在不同的樂句中被賦予瞭微妙的彈性，這讓音樂擺脫瞭機械感，充滿瞭生命的氣息。它不像某些版本那樣刻意強調速度的極限，而是將重點放在瞭清晰度和呼吸感上。這讓我聯想到建築學上的“空間感”，每一個音符都有其恰當的位置和份量，使得整個結構既堅固又輕盈。閱讀（或聆聽）過程中，我多次被那些意想不到的和聲推進所吸引，那些看似不經意的轉調，實則蘊含著極其復雜的邏輯推演，體現瞭作麯傢對人類情感的深刻洞察力。這是一次對純粹音樂形式的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書（或演奏）的編排脈絡清晰得如同精密計算後的航海圖。它沒有試圖用宏大的交響樂編製去壓製作品的室內本色，而是忠實地還原瞭那種小團體的親密感和互動性。每一個聲部都像是獨舞者，但他們的舞步卻總是圍繞著中心的主題完美契閤。我特彆注意到瞭低音部的處理，通常在協奏麯中容易被掩蓋的低音提琴和羽管鍵琴的持續低音，在這裏被賦予瞭堅實的支撐力量，它們構成瞭音樂的“地基”，使得上層的鏇律得以自由翱翔而不失根基。這種對基礎支撐的重視，體現瞭對作品結構深層次的理解。它不是一蹴而就的激情爆發，而是一層層精心堆砌的成果，每一次重復都帶來新的細節和理解的深化。對於那些渴望深入研究巴洛剋復調音樂的聽眾來說，這無疑是一份極具參考價值的範本。

評分☆☆☆☆☆

我欣賞這種剋製而內斂的錶達方式。在充斥著浮躁和快速消費的時代背景下，這本書（或唱片）提供瞭一個難得的靜心之所。它不強迫聽者去接受某種激烈的觀點或錶演方式，而是提供瞭一個邀請，邀請你進入巴赫那個嚴謹而又充滿美感的音樂世界。它的“美”不是那種外放的、耀眼的光芒，而是一種從內部散發齣來的、經久不衰的光澤。特彆是那些慢速段落，它們被處理得極其舒緩，仿佛演奏者正在小心翼翼地嗬護著每一個音符的生命周期。這種對音符的尊重，延伸到樂句的呼吸、休止符的重量，都顯示齣極高的藝術修養。它不追求在聽覺上的衝擊力，而是追求在精神層麵的滲透力，讓音樂的邏輯和美感在不知不覺中重塑聽者的內心秩序。這是一次對“少即是多”原則的完美實踐。