清·惲壽平《百花圖捲》

清·惲壽平《百花圖捲》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江西美術齣版社編 著
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齣版社: 江西美術齣版社有限責任公司
ISBN:9787548040255
商品編碼:10407756226
齣版時間:2016-03-01

具體描述

作  者:江西美術齣版社 編 定  價:50 齣 版 社:江西美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:24 裝  幀:平裝 ISBN:9787548040255 《清·惲壽平<百花圖捲>》無目錄

內容簡介

惲壽平(1633~1690年),清初畫傢、詩人。初名格,字壽平,後以字行,改字正叔,號南田、雲溪外史、白雲外史、東園客、草衣生、雲溪漁隱等。江蘇武進一常州一人。不應科舉,以賣畫為生。初工山水,後多作花卉竹禽,創“沒骨花卉”法,風靡大江南北,是“常州派”的創始人。善詩文,兼精書法。傳世作品有《落花遊魚圖》、《錦石鞦花圖》、《鬆柏圖》、《臨流賦詩圖》等。著有《甌香館集》、《南田詩抄》、《南田畫跋》。
《宋畫精華:院體畫的興衰與文人畫的崛起》 導讀: 本書旨在深入剖析宋代繪畫藝術的輝煌成就及其內在的演變脈絡。宋代是中國藝術史上一個承上啓下的重要時期,其繪畫成就之高,不僅在中國,乃至世界藝術史上都占有舉足輕重的地位。從北宋的宏大敘事與精微寫實,到南宋的意境營造與筆墨情趣,宋代繪畫展現齣驚人的多樣性和深度。本書將聚焦於宮廷畫院的體製性發展與文人畫思潮的勃發,力求勾勒齣這一時期藝術生態的全景圖。 第一章:院體畫的製度與氣象——北宋盛世的圖像構建 北宋(960-1127年)是中國封建王朝中,文化藝術發展達到一個高峰的時期。皇帝如宋徽宗本人即是傑齣的藝術傢,他們對繪畫的重視,直接催生瞭“翰林圖畫院”的鼎盛。本章首先探討圖畫院的建立背景、選拔製度(如“傳神寫照”的考核標準)以及其在國傢意識形態構建中的作用。 1.1 院體畫的特徵與美學追求 院體畫,顧名思義,是依托宮廷機構培養和形成的繪畫風格,其核心追求在於“格物緻知”的寫實精神與“天人之際”的哲學思辨相結閤。我們詳細分析瞭範寬《溪山行旅圖》中雄偉壯闊的北方山水,研究其如何通過嚴謹的筆墨結構和層巒疊嶂的構圖,體現齣“可遊、可居、可觀”的理想山水觀。李成、關仝等前輩畫傢對北宋山水畫的奠基作用亦有詳述。 1.2 花鳥畫的寫實巔峰 在花鳥畫領域,院體畫同樣達到瞭寫實的極緻。本章重點分析瞭北宋中後期,以崔白、趙佶為代錶的畫傢如何將對自然的觀察推嚮極緻。徽宗時期的《瑞鶴圖》不僅是描摹,更是一種“祥瑞”的政治象徵。其對飛禽走獸的解剖學精確性,以及對光影、質感的細膩處理,使得這些作品超越瞭單純的裝飾,成為科學觀察的範本。我們還將對比分析不同院畫傢在描繪特定物象(如竹石、蔬果)時,所采用的獨特筆墨技法與章法布局。 1.3 人物畫的世俗化傾嚮 北宋人物畫在院體中也占有重要地位,但相較於唐代的“豐腴”,宋代人物畫更趨嚮於內斂與世俗生活的情景再現。如張擇端的《清明上河圖》,並非嚴格意義上的院體工筆畫典範,但它展示瞭院中畫傢對社會百態的深入觀察能力。本章探討瞭院體如何介入宗教題材(如變相畫)和世俗生活題材的創作,以及這種轉嚮對後世風俗畫的影響。 第二章:文人畫的萌芽與內在精神——士大夫的筆墨自敘 與官方主導的院體畫相對,文人畫(或稱士人畫)在北宋中後期開始以一種批判性、內省性的姿態逐漸形成其獨立體係。文人畫強調“以書入畫”,將個人的學養、詩文意趣融入筆墨之中,追求“意在筆先”的精神錶達。 2.1 蘇軾與“論畫”的理論建構 蘇軾是文人畫理論的奠基者。他提齣的“論畫以形似,見與鄙人;論畫以神似,則入老手之評”的觀點,徹底顛覆瞭院體畫長期奉行的“形似”標準。本章深入剖析瞭蘇軾“不著色”的墨戲理念,以及他倡導的“胸中丘壑”,即繪畫應是藝術傢內心世界的外化,而非對客觀事物的簡單復製。 2.2 文同與墨竹的獨立發展 文同作為蘇軾的密友,是墨竹畫的集大成者。他將竹子擬人化、人格化,賦予其“虛心有節”的道德象徵意義。本書詳細考察瞭文同的“四時竹法”,分析其如何在同一物象中,通過墨色的濃淡、筆觸的疾徐,錶現齣不同的精神狀態和人生哲理。文同的實踐,為後世文人畫的符號化錶達提供瞭範本。 2.3 米芾的“刷筆”與父子相傳的抽象探索 米芾及其子米友仁是水墨畫嚮更自由、更抽象方嚮發展的先驅。米芾的“刷筆皴法”打破瞭傳統山水的界限,追求筆墨的即興性和韻律感。本章著重分析瞭米氏父子“米點皴”的技法特點,以及他們如何通過“不拘泥於形似”的創作態度,進一步確立瞭文人畫“主觀抒情”的美學核心。 第三章:南渡後的藝術轉嚮——院體畫的保守與文人畫的融閤 靖康之變後,宋室南遷,藝術中心轉移至臨安(杭州)。這一時期的繪畫格局發生瞭顯著變化,原院體畫傢麵臨生存挑戰,而文人畫則在南方文人士大夫階層中獲得瞭更廣闊的土壤。 3.1 南宋院體的精微與頹勢 南宋院體在技法上依然保持瞭極高的水準,但在精神上卻趨於保守和程式化。馬遠和夏圭是南宋院體山水的代錶,他們開創瞭“一角半邊”的構圖方式,以極簡的筆墨營造深邃的空間感。本章探討瞭這種“簡”背後的無奈——在江山半壁的悲劇中,畫傢無法再展露北宋山水的博大,轉而聚焦於局部意境的捕捉與個人情懷的寄托。花鳥畫方麵,院中大傢如趙珂的細膩描繪,展示瞭工筆的最後輝煌。 3.2 院體與文人的張力與交融 南宋時期,院體與文人畫的界限開始模糊。部分前院畫傢如李唐,在南渡後逐漸吸收瞭文人畫的筆墨趣味,形成瞭“院派”中帶有強烈文人氣息的風格。同時,文人畫傢如陸遊、楊萬裏等,也開始關注對自然景物的細緻描摹。本章分析瞭這種交融如何為元代的水墨革命做瞭鋪墊,即院體的精湛技藝為文人畫提供瞭可以藉鑒的筆墨基礎,而文人畫的哲學深度則賦予瞭技藝以靈魂。 結語:宋畫的永恒遺産 宋代繪畫是中國繪畫史上的一個黃金時代。院體畫以其對自然秩序的嚴謹把握和對客觀世界的深刻洞察,樹立瞭寫實與寫意的典範;文人畫則以其對個體精神的關注和對筆墨本體的探索,開創瞭中國藝術史上以文人身份介入創作的先河。本書通過對這兩大畫派的深入對比研究,揭示瞭宋畫既是宮廷秩序的反映,也是士人精神覺醒的見證,其留下的藝術遺産,至今仍是中國藝術創作取之不盡的源泉。

用戶評價

評分

這件作品最讓我感到溫暖和親切的地方,在於它散發齣的那種濃鬱的生活氣息和對日常美好的捕捉。它沒有宏大敘事或沉重的曆史包袱,完全聚焦於生命中最純粹、最本真的部分——花朵的盛開。觀看此捲,就像是與一位學識淵博而又性情溫和的長者對坐,聽他娓娓道來關於四季更迭、花開花謝的細語。筆墨之間,透露齣的是一種對當下、對眼前之景的珍惜與熱愛。它不張揚,不炫耀,隻是安靜地以最美的姿態呈現自己。對於現代人而言,這種迴歸本源、體悟簡單的美好,更具有一種治愈人心的力量,讓人在快節奏的生活中,得以片刻喘息,重拾對生活細微之處的敏感與感激。

評分

賞閱此畫捲,最讓人感到驚奇的是其構圖的巧妙安排。在看似隨意的布局之下,蘊藏著嚴謹的章法結構。惲壽平似乎深諳如何利用留白來襯托主體,那些空白之處並非虛無,而是承載著空氣、光綫與靜謐的“意境”。花卉的聚散錯落,既有群芳爭艷的熱鬧,又保持著各自獨立的姿態,彼此之間既相互呼應,又保持著必要的疏離感,這種平衡拿捏得極為精準,令人拍案叫絕。這種處理手法,展現齣畫傢非凡的觀察力和對空間布局的深刻理解,使得整幅作品在視覺上具有極強的穩定感和流動性。仿佛置身於一個精心設計的私傢園林中漫步,每走一步,都有新的景觀映入眼簾,永遠不會感到審美疲勞,反而會渴望下一處的驚喜。

評分

這部《百花圖捲》,初見便覺一股清雅之氣撲麵而來,讓人心頭為之一振。捲軸徐徐展開,仿佛置身於一個繁花似錦的春日園林之中,目之所及,無不生機盎然。惲壽平的筆觸細膩入微,即便是最不起眼的草葉尖端,也勾勒得栩栩如生,充滿瞭對自然生命力的敬畏與贊嘆。他似乎不隻是在描摹花卉的形貌,更是在捕捉它們在特定光影下,那種轉瞬即逝的“神韻”。尤其值得稱道的是他對色彩的運用,那種淡雅而不失鮮活的調和,既有宋人院體的工整之美,又融入瞭文人畫的寫意情趣,形成瞭自己獨樹一幟的“沒骨”畫風。讀之,便覺心境也隨之澄澈,平日裏那些瑣碎的煩惱,似乎都被這滿捲的芬芳洗滌一空,隻剩下對美好事物單純的嚮往與沉醉。這絕非簡單的工筆摹寫,而是畫傢以生命體驗與審美情趣對自然的一次深度對話,每一次細看,都能發現新的層次和情感的流淌。

評分

我通常不太習慣於欣賞過於“精雕細琢”的藝術品,總覺得那份匠氣會扼殺作品的靈魂。然而,這部《百花圖捲》卻奇妙地化解瞭“工”與“寫”的矛盾。它的細節描摹毋庸置疑是極其精到的,每一瓣花瓣的脈絡、每一片葉子的邊緣,都處理得一絲不苟,體現瞭極高的專業素養。但令人稱奇的是,這種精細並沒有帶來絲毫的僵硬,反而賦予瞭畫麵極強的生命力。這種“形神兼備”的藝術效果,讓人不禁聯想到中國傳統美學中對“雅”與“真”的極緻追求。它不是簡單地模仿自然,而是在提煉自然,將自然界中最精華、最富情感的部分提煉齣來,濃縮於這尺幅之間,使得每一朵花都成瞭某種精神象徵,耐人尋味,值得反復玩味。

評分

拿起這捲冊頁,首先衝擊眼球的是那種撲麵而來的“氣韻生動”。觀者很容易被其中那種酣暢淋灕卻又絕不失控的筆墨所吸引。這與一些過於拘謹、刻闆的描摹作品截然不同,它帶著一種文人自得其樂的灑脫。那些繁復的花卉組閤,在畫傢手中卻顯得如此輕盈自然,仿佛信手拈來,不著痕跡,這正是大巧若拙的至高境界。仔細揣摩那些暈染之處,能明顯感受到畫傢對水墨與色彩滲透性的精妙把控,乾濕濃淡的變化層次分明,絕無滯澀之感。它不是那種讓人需要“學習”纔能欣賞的晦澀之作,而是直接以美感衝擊你的感官,讓你自然而然地想要靠近、想要駐足。此畫捲猶如一首無聲的、關於生命周期與美的頌歌,每一朵花的盛開與凋零,都蘊含著對時光流逝的哲思,引人深思。

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