內容簡介
惲壽平(1633~1690年),清初畫傢、詩人。初名格,字壽平,後以字行,改字正叔,號南田、雲溪外史、白雲外史、東園客、草衣生、雲溪漁隱等。江蘇武進一常州一人。不應科舉,以賣畫為生。初工山水,後多作花卉竹禽,創“沒骨花卉”法,風靡大江南北,是“常州派”的創始人。善詩文,兼精書法。傳世作品有《落花遊魚圖》、《錦石鞦花圖》、《鬆柏圖》、《臨流賦詩圖》等。著有《甌香館集》、《南田詩抄》、《南田畫跋》。這件作品最讓我感到溫暖和親切的地方,在於它散發齣的那種濃鬱的生活氣息和對日常美好的捕捉。它沒有宏大敘事或沉重的曆史包袱,完全聚焦於生命中最純粹、最本真的部分——花朵的盛開。觀看此捲,就像是與一位學識淵博而又性情溫和的長者對坐,聽他娓娓道來關於四季更迭、花開花謝的細語。筆墨之間,透露齣的是一種對當下、對眼前之景的珍惜與熱愛。它不張揚,不炫耀,隻是安靜地以最美的姿態呈現自己。對於現代人而言,這種迴歸本源、體悟簡單的美好,更具有一種治愈人心的力量,讓人在快節奏的生活中,得以片刻喘息,重拾對生活細微之處的敏感與感激。
評分賞閱此畫捲,最讓人感到驚奇的是其構圖的巧妙安排。在看似隨意的布局之下,蘊藏著嚴謹的章法結構。惲壽平似乎深諳如何利用留白來襯托主體,那些空白之處並非虛無,而是承載著空氣、光綫與靜謐的“意境”。花卉的聚散錯落,既有群芳爭艷的熱鬧,又保持著各自獨立的姿態,彼此之間既相互呼應,又保持著必要的疏離感,這種平衡拿捏得極為精準,令人拍案叫絕。這種處理手法,展現齣畫傢非凡的觀察力和對空間布局的深刻理解,使得整幅作品在視覺上具有極強的穩定感和流動性。仿佛置身於一個精心設計的私傢園林中漫步,每走一步,都有新的景觀映入眼簾,永遠不會感到審美疲勞,反而會渴望下一處的驚喜。
評分這部《百花圖捲》,初見便覺一股清雅之氣撲麵而來,讓人心頭為之一振。捲軸徐徐展開,仿佛置身於一個繁花似錦的春日園林之中,目之所及,無不生機盎然。惲壽平的筆觸細膩入微,即便是最不起眼的草葉尖端,也勾勒得栩栩如生,充滿瞭對自然生命力的敬畏與贊嘆。他似乎不隻是在描摹花卉的形貌,更是在捕捉它們在特定光影下,那種轉瞬即逝的“神韻”。尤其值得稱道的是他對色彩的運用,那種淡雅而不失鮮活的調和,既有宋人院體的工整之美,又融入瞭文人畫的寫意情趣,形成瞭自己獨樹一幟的“沒骨”畫風。讀之,便覺心境也隨之澄澈,平日裏那些瑣碎的煩惱,似乎都被這滿捲的芬芳洗滌一空,隻剩下對美好事物單純的嚮往與沉醉。這絕非簡單的工筆摹寫,而是畫傢以生命體驗與審美情趣對自然的一次深度對話,每一次細看,都能發現新的層次和情感的流淌。
評分我通常不太習慣於欣賞過於“精雕細琢”的藝術品,總覺得那份匠氣會扼殺作品的靈魂。然而,這部《百花圖捲》卻奇妙地化解瞭“工”與“寫”的矛盾。它的細節描摹毋庸置疑是極其精到的,每一瓣花瓣的脈絡、每一片葉子的邊緣,都處理得一絲不苟,體現瞭極高的專業素養。但令人稱奇的是,這種精細並沒有帶來絲毫的僵硬,反而賦予瞭畫麵極強的生命力。這種“形神兼備”的藝術效果,讓人不禁聯想到中國傳統美學中對“雅”與“真”的極緻追求。它不是簡單地模仿自然,而是在提煉自然,將自然界中最精華、最富情感的部分提煉齣來,濃縮於這尺幅之間,使得每一朵花都成瞭某種精神象徵,耐人尋味,值得反復玩味。
評分拿起這捲冊頁,首先衝擊眼球的是那種撲麵而來的“氣韻生動”。觀者很容易被其中那種酣暢淋灕卻又絕不失控的筆墨所吸引。這與一些過於拘謹、刻闆的描摹作品截然不同,它帶著一種文人自得其樂的灑脫。那些繁復的花卉組閤,在畫傢手中卻顯得如此輕盈自然,仿佛信手拈來,不著痕跡,這正是大巧若拙的至高境界。仔細揣摩那些暈染之處,能明顯感受到畫傢對水墨與色彩滲透性的精妙把控,乾濕濃淡的變化層次分明,絕無滯澀之感。它不是那種讓人需要“學習”纔能欣賞的晦澀之作,而是直接以美感衝擊你的感官,讓你自然而然地想要靠近、想要駐足。此畫捲猶如一首無聲的、關於生命周期與美的頌歌,每一朵花的盛開與凋零,都蘊含著對時光流逝的哲思,引人深思。
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