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店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508659367

商品编码：10448553178

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：160

具体描述

编辑推荐

超简单的设计入门书

从看懂设计到欣赏设计

继而自己动手做“好”设计

日本设计大师倾囊相授

那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

本书都超级实用！

内容简介

《设计入门教室1》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

作者简介

伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

内藤孝彦，专业平面设计师、专业杂志撰稿人。曾任职于设计公司与出版社，创业后至今为独立设计师，并为《Mac FanSpecial》与《速效图解》等杂志撰稿。

内页插图

好的，这是一份针对您提供的书名“设计入门教室1”之外的其他图书的详细简介，力求内容丰富、信息详实，并避免任何表明AI身份的措辞。 --- 书籍简介：《色彩的奥秘：从理论到实践的视觉探索》作者： [虚构作者姓名，例如：陈文宇] 出版社： [虚构出版社名称，例如：文创时代出版社] ISBN： [虚构ISBN号] 页数： 480页定价： 98.00元内容梗概《色彩的奥秘：从理论到实践的视觉探索》是一本深度剖析色彩科学、心理学及其在设计应用中实际效能的专业著作。本书旨在帮助读者，无论您是初涉设计领域的新人，还是希望深化色彩理解的资深从业者，都能系统地掌握色彩的本质规律，并将其转化为具有强大感染力和明确沟通目的的视觉语言。本书并非仅仅罗列色卡和配色方案，而是构建了一个从基础物理学到高级情感传达的完整知识体系。作者以严谨的学术态度和丰富的实战经验为基础，将复杂的色彩理论拆解为易于理解的模块，并通过大量的案例分析和操作指南，确保读者能够真正“学会用”色彩，而非仅仅“认识”色彩。核心章节与内容详解第一部分：色彩的物理基础与感知科学本部分是理解色彩的基石。我们从光线的物理特性入手，探讨电磁波谱与人眼感知的关系。光与色：详细阐述光的来源、反射、吸收与透射原理，解释为何在不同光源下，同一物体会呈现不同的颜色。视觉生理学：深入解析人眼的三色视觉理论（R、G、B感应细胞）的工作机制，并讨论色盲、色弱等视觉差异对设计的影响及应对策略。色彩的客观量化：引入色彩空间模型，如CIEXYZ、CIELAB和HSV/RGB/CMYK。重点讲解Lab空间在色彩管理和跨媒体一致性中的核心作用，为后续的精确控制打下基础。第二部分：色彩理论的系统建构本部分回归传统色彩理论，但注入了现代科学的视角，重塑读者对色彩关系的认知。色相、明度与饱和度解析：对色彩的三大基本属性进行精细化定义和区分。通过大量的图示，清晰展示如何在三维色彩空间中定位和调整任一颜色。色轮的进阶应用：超越基础的互补色、邻近色概念。探讨色彩的“温度”——冷暖倾向的微妙平衡，以及如何在设计中利用色温引导视觉焦点和情绪流向。色彩的对比与协调：系统分析明度对比、色相对比和饱和度对比对视觉冲击力的影响。提供一套量化的方法论，用于评估和优化配色方案的和谐度与表现力。第三部分：色彩心理学与文化语境色彩的意义远超其物理属性，它承载着文化、历史和潜意识的情感符号。跨文化色彩意涵：比较东西方文化中对红、黄、蓝等核心色彩的不同解读（例如，红色在不同文化中代表的吉庆、危险或热情）。强调全球化设计中避免文化冲突的原则。情感投射与色彩诱导：分析特定色彩组合如何有效地引发诸如信任感、紧迫感、宁静感等特定情绪。深入探讨营销和品牌识别中色彩策略的构建。设计中的叙事性色彩：探讨如何利用色彩序列和变化来讲述故事，增强用户体验（UX/UI）中的引导性和信息层级感。第四部分：数字化时代的色彩管理与实践本部分聚焦于如何将理论知识有效地转化为可执行的、跨平台的视觉作品。从屏幕到印刷的挑战：详细讲解RGB到CMYK的转换过程中的色彩丢失与修正技术。介绍ICC色彩管理配置的最佳实践，确保设计稿件在不同输出介质上保持视觉连贯性。软件实战技巧：以主流设计软件（如Adobe全家桶）为例，演示高级取色工具、色彩库的建立与维护、以及如何利用拾色器进行精确的色彩匹配。动态色彩的应用：针对动态设计、视频和网页交互，讨论色彩的运动、闪烁和渐变效果对感知的影响，以及如何设计适应不同环境光线（如暗色模式/亮色模式）的自适应色彩系统。本书特色 1. 理论与实践的完美融合：每一章节的理论阐述后，都紧接着提供“实践任务”和“案例拆解”，确保读者学以致用。 2. 视觉化学习体验：全书采用高质量全彩印刷，包含数百张精心绘制的色彩图表、实验对比图和真实项目截图，极大增强了阅读的直观性。 3. 面向行业标准的深度：本书不仅教授基础，更深入到色彩管理、无障碍设计中的色彩对比度标准等行业规范要求，使读者具备专业级的色彩素养。 4. 兼容性强：无论您是平面设计师、网页设计师、UI/UX 工程师，还是产品包装或室内设计师，本书提供的色彩原理都具有普适性和指导性。读者对象平面设计初学者、视觉传达专业学生、品牌营销人员、网页及交互设计师、对色彩科学有浓厚兴趣的艺术爱好者，以及所有需要通过视觉语言进行有效沟通的专业人士。 --- 书籍简介：《版式设计解构：从网格系统到信息层级》作者： [虚构作者姓名，例如：李明哲] 出版社： [虚构出版社名称，例如：未来视野出版] ISBN： [虚构ISBN号] 页数： 360页定价： 85.00元内容梗概《版式设计解构：从网格系统到信息层级》是一本专注于揭示优秀版式背后逻辑的深度指南。本书深刻探讨了版式设计不仅仅是元素的美观排列，更是一种结构化、有层次的信息组织方式。作者摒弃了浮于表面的“好看的排版”模板，转而深入讲解版式结构如何服务于沟通效率和用户体验。全书以结构（Structure）、节奏（Rhythm）和焦点（Focus）为三大核心支柱，带领读者系统地学习如何构建稳定、灵活且富有表现力的视觉布局。通过对历史上的经典版式风格（如包豪斯、瑞士风格）进行现代解读，并结合当前移动端和响应式设计的挑战，本书为读者提供了坚实的设计方法论。核心章节与内容详解第一部分：版式的结构基石——网格系统本部分深入剖析网格系统在现代设计中的不可替代性，强调网格是自由创造力的框架而非束缚。网格的起源与进化：追溯网格概念在印刷术早期和现代设计中的演变，理解其在保证一致性和模块化方面的作用。从基础到复杂：详细介绍列网格、模块网格和层级网格的构建方法。重点讲解如何根据不同媒介（印刷品、网站、App界面）的特性选择和定制最合适的网格方案。响应式布局与弹性网格：探讨如何利用CSS Grid或类似逻辑，设计出能够适应不同屏幕尺寸的弹性版式。讲解如何利用断点（Breakpoints）策略来优化信息流。第二部分：视觉流动的艺术——节奏与引导本部分关注读者在版式中的阅读体验，即如何自然地引导视线从A点到B点。阅读模式分析：结合F型、Z型阅读路径等用户研究数据，分析不同文化背景下的视觉扫描习惯。对齐、间距与重复：深入分析对齐方式（左对齐、居中、分散对齐）如何影响页面的稳定感和动感。重点阐述留白（负空间）的战略性运用，将其视为积极的构建元素，而非空白。视觉动线的构建：通过元素的尺寸、重量、方向和色彩差异，教授读者如何精确控制信息的权重和阅读的先后顺序，实现节奏的控制。第三部分：信息层级的确立与优先级有效的版式设计必须能够清晰地传达信息的相对重要性。层级划分的原则：定义主标题、副标题、正文、引语等元素在版式中的视觉层级关系。讲解如何通过字号、字体、粗细、色彩和位置来建立明确的层级结构。排版字体的选择与搭配：探讨不同字体家族（衬线体、无衬线体、显示字体）的特性及其在不同层级中的适用性。提供科学的字体组合策略，避免视觉冲突。文本块的优化：解决行高、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）对文本可读性的关键影响。提供针对长文本阅读和短标题展示的最佳参数建议。第四部分：媒介与风格的融合实践本部分将理论应用于具体的项目类型，展示版式设计的灵活性和适应性。杂志与书籍的版式策略：分析跨页设计、封面设计中的视觉锚点设置，以及如何处理复杂的多栏图文混排。网页与界面中的动态版式：探讨如何平衡信息密度与操作效率，设计易于导航和理解的界面布局。重点讨论卡片式设计（Card Layout）的结构逻辑。风格的内在逻辑：解构“极简”、“复古”、“未来主义”等不同设计风格背后的版式规则，帮助设计师有意识地选择或创造符合项目需求的风格语言。本书特色 1. 结构导向：彻底回归版式设计的底层逻辑——网格与系统，为设计决策提供理论支撑。 2. 案例详尽：包含大量黑白稿分析图，剥离色彩和图像的干扰，直观展示纯粹的布局结构是如何运作的。 3. 强调“留白”的价值：将负空间提升到与正空间同等重要的地位进行讲解，这是提升设计品质的关键一步。 4. 工具与方法论并重：既有具体软件操作的思路指导，更有贯穿所有设计项目的通用方法论。读者对象平面设计（Print & Digital）从业者、UI/UX 设计师、网页前端开发者、视觉传达专业学生，以及任何希望提升作品在信息传达效率和视觉秩序感的专业人士。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对于“为什么”的探讨，而不仅仅是“怎么做”。很多设计教程只告诉你工具怎么用，但这本书深入剖析了优秀设计背后的思维逻辑和人文关怀。它会告诉你一个成功的版式为何如此吸引人，某种颜色搭配为何能传达出特定的情感。这种深度的剖析，让我开始从一个单纯的“执行者”转变为一个具有思考的设计师。它教会我如何去观察世界，如何捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并将它们转化为有目的性的视觉表达。这种从“匠气”到“匠心”的转变，是任何技术手册都无法给予的宝贵财富，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

售后服务和配套资源的支持力度也超出了我的预期，虽然这属于出版体验的一部分，但它极大地提升了这本书的整体价值。听说后续还有配套的线上资源或社群可以参与讨论，这对于一个自学者来说简直是太友好了。设计是一个需要交流和反馈的领域，单靠自己埋头苦读难免会有盲区，有一个可以提问和交流的平台，意味着学习过程不再是孤军奋战。从纸质书的精良制作到学习生态的构建，看得出出版社在打造一个完整的“设计学习闭环”上花费了巨大的心力，这种对读者学习成果负责的态度，让我对这套系列的其他书籍也充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书封设计简直是视觉的盛宴，那种简约又不失精致的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手上，那种纸张的质感也特别舒服，厚实的触感让人觉得内容一定分量十足。封面上的配色很考究，不张扬却很有力量，透露出一种成熟和专业感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我一直对设计领域抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的入门知识，这本书的出现简直是及时雨。从排版到字体选择，每一个细节都透露出出版方对品质的极致追求，让人对阅读体验充满了期待。不得不说，光是这外在包装，就已经成功地激起了我深入学习的欲望，这可不是随便一本设计书能做到的。

评分☆☆☆☆☆

插图和案例的选取角度非常新颖，完全没有那种老生常谈的过时案例。你能在书中看到很多当代设计的前沿趋势和最新的视觉语言，这对于想跟上时代步伐的新人来说至关重要。而且，这些案例不仅仅是用来展示结果的，很多地方会特意指出这个设计在创作过程中遇到的挑战以及最终如何用设计原则去解决它，这种“幕后揭秘”的写法，极其具有教学价值。我甚至发现自己开始有意识地在浏览网页或购物时，去分析它们的视觉构成，这种潜移默化的影响，说明这本书的案例库是非常鲜活且具有实战意义的，它成功地将“书本知识”与“现实应用”紧密地连接了起来。

评分☆☆☆☆☆

内容排布的逻辑性简直无可挑剔，完全是为初学者量身定做的一套学习路径图。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导你进入设计的世界，从最基础的构成元素开始讲解，比如点线面、色彩关系这些“内功心法”。作者的讲解方式非常生活化，大量的实例分析，让你能立刻明白抽象的理论是如何在实际应用中发挥作用的。我过去总是觉得设计离我很遥远，但读了这本书后，我发现原来设计思维是可以被拆解、被学习的，这种被赋能的感觉非常棒。那种清晰的脉络，让你不会在浩瀚的知识海洋里迷失方向，每翻过一页，都觉得自己又稳稳地掌握了一个新技能，这种学习的成就感是难以言喻的。