【中信书店】中国美术史·大师原典系列:阎立本·历代帝王图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阎立本 著

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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664231

商品编码：10608728494

包装：精装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

内容简介

全图共描绘了自汉至隋十三位帝王的肖像。这些帝王有的站立，有的坐姿，构图上采用“主大从小”的方式，以突出帝王形象。每位帝王旁均有榜书，有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的环境命运，成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了绘者对这些帝王的评价。全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。

作者简介

阎立本（约601—673）， 唐代画家，官至宰相，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人。.父亲和兄长均是宫廷艺术家，擅长绘画和工艺、建筑，驰名隋、唐间。阎立本继承家学。工书法；作画擅人物、车马、内阁，取法张僧繇、郑法士，而能“变古象今”，笔力圆劲雄浑；尤精肖像，善刻画性格。

中国古代绘画的璀璨群星：一部关于唐宋绘画巨匠的深度探索 本书旨在为读者呈现一部跨越数个朝代的中国古代绘画史的恢弘画卷，重点聚焦于唐、宋两代在山水、人物、花鸟等领域取得的非凡成就及其代表性艺术家的生平、创作理念与艺术风格。我们将在字里行间，深入剖析那些塑造了中国绘画美学基石的艺术大师们如何以笔墨抒发胸臆，如何通过线条与色彩捕捉天地间的“气韵”。 第一部：盛唐气象——兼收并蓄与创新勃发 唐代，是中国文化艺术的鼎盛时期，绘画领域也呈现出前所未有的繁荣景象。本部分将详细梳理唐代绘画的几个核心发展脉络。 一、吴道子与“吴带当风”的极致精神 我们将从唐代“画圣”吴道子谈起。与其说吴道子是单纯的画家，不如说他是将道家哲学、佛家思想与笔墨技巧完美熔铸于一炉的艺术巨匠。重点研究其“吴带当风”的线条技法，分析这种技法如何在人物的衣袂飘举中，体现出一种超凡脱俗、充满生命力的动态美感。我们将通过对现存部分摹本或文献记载的分析，重构其山水画“立体之法”的理论基础，以及他对后世山水画“皴法”观念的深远影响。 二、周昉与张萱：闺阁画与世俗风貌的精准捕捉 唐代人物画的成熟，离不开周昉和张萱的贡献。本节将对比两位大师的风格： 张萱的《虢国夫人游春图》（传）： 侧重于表现宫廷贵族生活的精致与雍容。我们探讨其用色的富丽堂皇，人物造型的丰满健康，如何反映了盛唐社会对生命力的赞美与自信。重点分析其“丰肥”的美学取向与时代精神的契合点。 周昉的《簪花仕女图》（传）： 则以一种更为内敛、略带颓废的美感，描绘了贵族女性的内心世界与生活状态。深入分析其线条的柔和、设色的淡雅，如何体现出“清瘦”的时代转向，并探讨这种转向对中晚唐审美趣味的影响。 三、李思训、李昭道父子的“青绿山水” 唐代山水画的早期高峰，非“二李”莫属。本章将详细拆解青绿山水的技法特点：矿物颜料的运用、界画的工整、以及对宏大叙事的追求。对比李思训的雄伟与李昭道的秀润，分析他们如何将诗歌的意境和装饰的美感引入山水画，为后来的“南宋院体”和“金碧山水”奠定了视觉基础。 第二部：五代至北宋——山水画的自觉与“格物致知” 从晚唐的藩镇割据到五代的分裂局面，绘画领域出现了向写实、向自然的回归趋势。北宋的建立，则将这种写实推向了哲学思辨的高度。 一、荆浩、关仝：北方山水的雄浑气魄 探讨五代北方山水画派的形成。荆浩与关仝被誉为北派山水之祖。我们将聚焦于他们如何首次将北方太行、嵩山等地的险峻地貌纳入画中，形成一种“有骨有肉”的绘画语言。详细分析荆浩创新的“苔点”与“斧劈皴”，揭示其如何通过层层叠叠的结构，表现山体的厚重感与“气势磅礴”的内在力量。 二、董源、巨然：江南“平远”的温润与水墨的解放 与北方雄壮形成鲜明对比的是江南“董巨”一派的温文尔雅。本节将重点剖析董源对江南丘陵地貌的独特观察。深入研究“披麻皴”的结构与韵味，探究水墨晕染在表现江南水汽氤氲、林木蓊郁方面的优势。分析董源如何将水墨的抽象性与对象物的写实性巧妙结合，开启了水墨山水为主导的文人画倾向。 三、北宋三大家：宋徽宗时代的艺术巅峰 北宋中后期，山水画走向成熟，并出现了三位风格迥异的巨匠，他们的创作几乎定义了后世对宋代绘画的认知。 1. 范宽的“仰视之势”与“宿世因缘”： 范宽的山水，以其“高耸入云”的构图和繁密的“雨点皴”，构建了一个既真实又充满神秘感的理想世界。分析其对全景式构图的极致运用，以及如何通过光影和密集的笔触，传达出一种敬畏自然的宗教情怀。 2. 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 郭熙是宋代重要的绘画理论家。本章着重介绍其《林泉高致》中的美学思想，特别是他提出的“四种可观”理论。通过分析其“卷舒开合”的构图方式和对“春风雨雾已生”的捕捉，展现北宋晚期绘画如何追求超越物理空间限制的观看体验。 3. 李唐的“雄健”与院体画的转向： 靖康之变后，李唐的艺术承担了重塑南宋画风的使命。分析他如何从范宽的宏大叙事转向更具结构感和笔墨力量的表达。重点研究其“大斧劈皴”的运用，以及这种刚劲有力的笔法如何为南宋院体画中对局部景物的精微刻画，注入了强大的精神内核。 第三部：两宋的精致与文人精神的萌芽 在山水之外，人物、花鸟画也在宋代达到了新的高度，标志着中国绘画正式迈向“格物致知”的科学精神与文人画的初步自觉。 一、宋代院体人物画的法度与写实 考察宋代画院对人物造型的严苛要求。对比唐代的饱满与宋代的清瘦，分析宋人如何通过对人体结构的精准把握、对情绪的细腻刻画，使人物画达到前所未有的“形神兼备”。 二、宋徽宗与花鸟画的“写生主义” 本节将深入探讨赵佶（宋徽宗）的艺术成就。他将对自然的观察提升到哲学的层面，要求花鸟画必须符合“生气”与“物理”。分析其“瘦硬峻峭”的笔法，以及如何通过精细入微的描绘，捕捉昆虫、枝叶瞬间的生命状态，这是中国写实主义在特定领域的顶峰。 三、文人画的兴起：苏轼、米芾的笔墨宣言 从晚唐五代到北宋，以文人士大夫为代表的绘画思潮开始挑战院体画的“形似”标准。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু语”成为新的审美导向。我们将分析米芾如何通过“米点”的实验性技法，彻底解放了水墨的表现力，将其从描绘具体景物的功能中抽离出来，专注于表达艺术家的主观情趣和笔墨自身的运动规律，为元代水墨山水的全面爆发埋下了伏笔。 本书通过对这些大师作品的细致梳理与风格比较，力图展现唐宋两代在不同历史背景下，如何共同铸就了中国绘画史上最辉煌、最具创新精神的艺术篇章。读者将从中领略到，伟大的艺术是如何在技法、哲学与时代精神的交汇处诞生的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的扎实程度，绝对值得称赞。我注意到，即便是那些看似微不足道的注释和引文出处，也标注得极其精确和规范，体现了严谨的学术态度。更难得的是，它在引入西方艺术理论的视角时，处理得非常巧妙和克制，既没有盲目套用，也没有完全排斥，而是找到了一个能够有效服务于中国艺术自身语境的分析框架。这使得全书的论证结构既具有国际视野，又不失本土情怀。对于那些希望深入研究或者未来打算撰写相关论文的读者来说，这本书提供的参考资料的系统性和可靠性，无疑是极大的加分项，它为进一步的学术深造打下了非常坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，厚重的函套包裹着内敛而典雅的书脊，初见便让人心生敬畏。纸张的选择极为考究，那种细腻的触感和微微的哑光质地，使得即便是大篇幅的文字排版也显得沉静有力，丝毫没有廉价印刷品的轻浮感。我特别喜欢它在版式上的处理，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一页的布局都充满了设计感，这绝不是一本随便应付的普及读物，而是真正下了大功夫去尊重“大师原典”这个定位的诚意之作。光是翻阅这本书，就能感受到出版方对于中国传统文化的那份深深的敬意和执着。它成功地将学术的严谨性与艺术的审美性融合在了一起，让人在捧读的过程中，仿佛进行了一场跨越时空的对话，体验感一流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑真是令人耳目一新，它没有采用那种平铺直叙、按时间线索推进的传统史学写法，而是构建了一种更具个人化、更富有情感张力的探索路径。作者似乎是在用一种导游的口吻，引导读者穿梭于历史的长河中，重点不是枯燥地罗列事件，而是深刻剖析那些关键转折点背后的文化心理和审美取向。我尤其欣赏它在分析一些经典概念时所展现出的那种“抽丝剥茧”的功力，能够将复杂晦涩的理论用非常清晰、富有画面感的方式呈现出来，即便是初涉此领域的读者也能迅速抓住核心要义，不会感到被高深的术语所困扰。这种叙事方式极大地增强了阅读的代入感和趣味性，让原本可能略显沉闷的艺术史学习变成了一种主动的、充满发现乐趣的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于中国艺术史的书籍汗牛充栋，但真正能让人读完之后感觉到思维被重塑、视野被拓宽的，却屈指可数。这部作品成功地做到了这一点。它不是简单的知识堆砌，而更像是一次思想的洗礼。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，凝视窗外，开始重新审视自己过去对“美”和“历史”的一些固有认知。它成功地打破了许多陈旧的刻板印象，用一种更具生命力和批判性的眼光来重新评价那些被供奉已久的作品。这本书的价值，不在于它记录了什么，而在于它如何引导读者去思考和感受，这才是真正大师原典所应有的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到震撼的是它对不同历史时期审美取向的深度挖掘和对比分析。它不仅仅是描述“画了什么”，更深入地探讨了“为什么这么画”。比如，它对唐代恢弘气象与宋代内敛精微之间的哲学根源的比较，简直是教科书级别的精彩论述。作者没有简单地贴标签，而是通过大量的案例分析，展示了社会结构、政治气候乃至文人心态是如何微妙地映射到笔触和构图之上的。这种将艺术史置于宏大历史背景下进行审视的宏观视角，极大地拓宽了我对中国古代艺术精神的理解边界。它让我意识到，每一幅流传至今的杰作，都是特定时代精神的凝结，其背后隐藏的故事远比画面本身更为丰富和深刻。