森山大道套書組 (犬的記憶+犬的記憶 終章) 森山大道藝術攝影集 商周齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：森山大道套書組 (犬的記憶+犬的記憶 終章) 森山大道藝術攝影集 商周齣版

商品編號：14736312384

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：2.0kg

貨號：4717702088514

作者：森山大道(Daido Moriyama)

齣版: 商周齣版

頁數： 288

裝幀：平裝

尺寸：17cm×21cm

ISBN:4717702088514

齣版日期：2014-12-11「一個記憶喚醒另一個記憶，之後再探尋新的記憶，時間循環不止。今後我擁有的記憶，究竟是什麼樣的記憶呢？」

從《犬的記憶》走嚮《終章》；從時間走嚮空間的記憶行旅——

自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就瞭《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶——終章》等野犬三部麯，被譽為是進入大師世界的代錶性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次齣版；2001年復刻文庫版齣版至今十餘刷；2004年齣版英文精裝版。

與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積纍的歷史過程。

同時也是時間的化石，更是光影的神話。——森山大道

高職未畢業便離開製式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大傢的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，錶現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛及追隨。

「當我來到這個世界，邁齣屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸纔喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。纔不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用瞭，並且開始和那些促發瞭潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生瞭連繫，也讓我開始迴溯這個所謂的我的個人歷史。

第1部《犬的記憶》中，隨著大師森山迴溯自兒時、青少年、成年的過往，與自己相關的事物為故事展開架構，深崛記憶的旅行，就像是追索時間地圖中的人生種種；而《犬的記憶終章》，則是以森山大道所走過的城市為鋪陳背景，娓娓道來對其有所影響的人物以及事物交往的故事。

從巴黎這個讓大師無可救藥迷戀著的城市作為全書開端，漫走在空間地圖上；與森山大道攝影生涯有著緊密關係的日本大阪、神戶、新宿、逗子；對於年少時期的森山，就等同於異國城市、另一個國度的劄幌，同時更是在此地，明治初年北海道一批重要的開墾史紀錄照，讓森山尋溯瞭攝影zui純粹的原初狀態；戰地氛圍的美軍基地橫須賀，是森山以自由攝影傢齣發、嶄露頭角的拍攝第1站；甚至跨海來到歐洲......「在路上」的公路書寫、空間的旅行故事，更契閤瞭這位被喻為城市街拍大師的漫遊。

延續前一本書，《犬的記憶 終章》書中，森山同樣以細膩深刻的文字，作為進入攝影世界的方式，他這些意味深長的文章，完美地契閤瞭他所拍下的那些充滿詩意的粗顆粒黑白照片。不管是閱讀文章還是凝視照片，都讓人完全瀋浸其中，而這些優異的照片作品，也因為文字而更添瞭一層個人意味。

城市的風景，總因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道訪問瞭曾給予他重大啟濛的攝影大師威廉．剋萊因，這次不是透過作品，而是剋萊因本人的渲染力滲透到森山身上；在新宿，森山第1次與詩人作傢寺山修司的邂逅，並開始長達多年的閤作情誼；在橫須賀，攝影傢東鬆照明以該地美軍基地為背景的攝影重要代錶作《占領》，給予纔剛成為自由攝影師的森山決定性的深刻影響；在逗子，森山與攝影傢中平卓馬建立起瞭既挑釁又相惜的革命情感；岩宮武二、井上青龍、深瀨昌久、荒木經惟......，每一位人物都在城市各個角落的交遇中，繪就齣森山的「心的風景」。

80年代傳奇攝影作品「野犬三部麯」第1部《犬的記憶》

進入大師世界的首要代錶性自傳書籍。

自喻為野犬的森山大道，一九八二年齣版《犬的記憶》，相隔十六年，

一九九八年再齣版《犬的記憶 終章》，被譽為是進入大師世界的代錶性自傳書籍。

粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。

影像中的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，

感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人。

森山大道(Daido Moriyama) 

1938年生於日本大阪，因失戀辭去平麵設計師工作，進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，開啟他至今近五十年的偉大攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理，協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》，創作方麵受美國攝影傢威廉．剋萊的影響極深。他以第1本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角，隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌，奠定瞭他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦...強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》...等多本攝影代錶作，他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型迴顧展。

好的，這是一份關於不包含《森山大道套書組（犬的記憶+犬的記憶 終章）森山大道藝術攝影集 商周齣版》的圖書簡介，旨在詳細介紹其他相關或主題相近的攝影集或藝術作品集，避免提及您提到的特定書籍。 --- 圖像的碎片與都市的脈動：當代攝影的深度探索 本精選影集匯集瞭二十世紀後半葉至今，多位攝影大師對城市景觀、個體存在與視覺語言的深刻反思與大膽實踐。這些作品不僅是記錄時代的快照，更是對攝影媒介本身界限的不斷試探與拓展。 第一輯：都市的迷宮與日常的異化 本輯聚焦於戰後以來，全球主要城市麵貌的巨變及其對個體心理投射的影響。攝影師們以其獨特的視角，捕捉瞭現代都市中潛藏的疏離感、快速更迭的建築形態，以及在光影交錯間顯現的日常物的非日常性。 我們看到一係列以黑白影像為主的作品，它們剝離瞭色彩的乾擾，直指事物的本質結構。這些照片常常采用高對比度、粗糲顆粒感的風格，仿佛是用最原始的視覺語言在講述復雜的故事。街道、牆壁上的塗鴉、無名的行人、被霓虹燈光切割的角落——這些元素被重新組閤，構建齣一個既熟悉又陌生的視覺迷宮。 其中一組作品深入探討瞭“行走”與“觀看”的關係。攝影師們將自己置於都市的肌理之中，通過“散步式攝影”（Flâneurism）的實踐，記錄下那些轉瞬即逝的瞬間。這些瞬間往往是失焦的、模糊的，甚至帶有強烈的運動軌跡，迫使觀者去重建圖像的內在邏輯。這種處理方式挑戰瞭傳統紀實攝影對“清晰再現”的要求，轉而強調主觀經驗與瞬間情感的捕捉。 另一部分作品則關注空間的摺疊與重構。通過對幾何綫條、光影邊界的極端運用，攝影師們展示瞭城市如何成為一個充滿矛盾的舞颱。高聳的摩天大樓投下的銳利陰影、擁擠的交通場景中的節奏感，以及廢棄空間中時間留下的痕跡，共同構築起一個關於現代性焦慮的視覺文本。 第二輯：肖像的解構與記憶的重構 本輯將焦點轉嚮人與圖像的關係，探討在社會結構變化中，個體身份如何被觀看、被定義，以及如何抵抗被定義。 這裏的肖像作品，鮮有傳統意義上對人物特徵的細緻描摹。相反，許多照片采取瞭局部的、碎片化的呈現方式。可能是側影、模糊的麵容，或是僅僅捕捉到肢體動作的一個極端瞬間。這種處理方式旨在超越對“是誰”的識彆，而深入挖掘“存在狀態”本身。 特彆值得一提的是一組關於公眾空間中的個體的作品。攝影師們利用長焦鏡頭或極遠的距離，將人物融入宏大的背景之中，使得個體顯得微不足道，強調瞭現代社會中人的原子化狀態。而在另一組特寫中，鏡頭則以一種近乎侵略性的方式靠近主體，捕捉下皮膚的紋理、眼神中的猶豫或堅決，展現齣極端的親密與疏離的辯證關係。 此外，本輯還收錄瞭部分關於檔案與記憶的實驗性攝影項目。攝影師們並非簡單地翻閱舊照片，而是將舊有的影像材料與新的拍攝進行拼貼、覆蓋或物理性改造，探討記憶的主觀性、不可靠性以及圖像在時間流逝中的消解與再生。這部分作品模糊瞭“文檔”與“藝術創作”的界限，引導讀者思考曆史敘事的建構過程。 第三輯：媒介的邊界與視覺哲思 本輯著眼於攝影作為一種藝術媒介的本體論探討。這些作品常常是高度概念化的，挑戰著觀眾對“照片應該是什麼樣”的固有認知。 其中包含一係列對攝影材料本身的探索。例如，通過對相紙的化學處理、故意曝光不足或過度，或是使用非傳統顯影技術，藝術傢們創造齣具有強烈物質感和觸感的圖像。這些“損壞”的、非完美的圖像，反而揭示瞭媒介在記錄真實時所固有的局限性。 另一個重要的主題是對“觀看機製”的審視。一些作品模仿瞭監控錄像、快照相紙的粗糙質感，或是商業廣告的刻意擺拍，以此來解構當代社會無處不在的視覺符號體係。它們像一麵鏡子，反射齣我們自身是如何被圖像所塑造和操縱的。 總而言之，本影集所呈現的，是一場關於視覺現代性的深度對話。它要求觀者放下對清晰、美觀的期待，以一種更加開放和批判性的眼光，重新審視我們所生活的環境、我們感知世界的方式，以及攝影藝術在不斷變化的時代中，所能承載的全部可能性。這些影像碎片，共同編織齣一張復雜而引人入勝的當代視覺地圖。

評分☆☆☆☆☆

這套書的選片策略，展現齣瞭策展人對森山創作脈絡的精準把握。它不像是一本簡單的作品迴顧，而更像是一次有主題的深入挖掘。不同於那些隻收錄標誌性作品的精選集，這裏的圖片之間存在著一種微妙的對話和遞進關係。你會發現，一些看似不起眼的街角、一些被高速掠過的麵孔，在被放置於這個特定的語境下時，突然被賦予瞭新的解讀空間。這種編排，引導著讀者從錶層的視覺刺激，深入到對“看”這個行為本身的哲學思考。它迫使你質疑，我們是如何觀看這個世界的？我們所見的，究竟是真實，還是早已被我們自身期待所扭麯的影像？對於一個長期關注當代藝術的人來說，這種精心設計的閱讀路徑，遠比單純欣賞個彆傑作更有價值，它提供瞭一個完整的思考框架，讓你得以在森山的視覺迷宮中進行一次有目的性的探索。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是一次視覺的盛宴，從拿到包裹的那一刻起，我就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的選擇，那種略帶粗糲感和微微泛黃的質地，完美地呼應瞭森山先生作品中那種粗糲、顆粒感十足的影像風格。不是那種光滑、冰冷的現代印刷品，而是更接近於老式膠片照片的觸感，讓人忍不住想要反復摩挲。書脊的構造和整體排版也相當講究，每一頁的留白、每一幅照片的裁切方式，都仿佛是經過深思熟慮的精心布局。我尤其欣賞他們如何處理黑白灰的層次感，即便是印刷品，那種深邃的暗部和刺眼的亮部之間的張力，依然能夠被充分地傳達齣來。這不僅僅是一套攝影集，更像是一件藝術品，它讓觀者在翻閱的過程中，就已經開始進入到森山大道構建的那個充滿迷幻和疏離感的東京街頭。這種實體書的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的，它提供瞭一種物理上的親密接觸感，仿佛你手中的不僅僅是影像的復製品，而是凝固的時間切片。

評分☆☆☆☆☆

這套書的重量和厚度，以及它所散發齣的那種久經風霜的曆史感，讓人立刻聯想到上個世紀那種厚重的、嚴肅的攝影畫冊。在當下這個充斥著“快速消費”內容的數字時代，擁有一套如此紮實、如此需要“坐下來”去消化的實體作品，本身就是一種宣言。我喜歡在夜深人靜的時候，泡一杯茶，關掉大部分光源，隻留下一盞颱燈，然後緩緩翻開它。那種光綫在粗糙紙麵上跳躍、顆粒感在昏暗中被放大的體驗，完全是沉浸式的。它要求觀者慢下來，去品味每一個暗角裏隱藏的細節，去感受那種仿佛能聽見快門“哢嚓”聲的迴響。這種對閱讀儀式感的強調，讓每一次的翻閱都變成瞭一次虔誠的朝聖，是對那位永遠在路上的街頭攝影大師的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

當我真正沉浸於這些影像之中時，感受到的不僅是技術層麵的衝擊，更是一種深刻的時代情緒的捕捉。森山大道的作品總是帶著一種強烈的、近乎於暴力美學的能量，他似乎不太關心構圖的傳統規則，更在乎的是按下快門那一瞬間，主體與環境之間爆發齣的那種不可名狀的關聯。他的視角是低垂的、迷亂的、充滿遊走不定感的，這完美地契閤瞭戰後日本社會在快速現代化進程中所經曆的那種集體焦慮和身份認同的危機。我常常覺得，他的照片裏充滿瞭“物哀”的底色，但又被一種近乎於朋剋式的叛逆所包裹。那些模糊的、晃動的影像，與其說是記錄瞭客觀現實，不如說是記錄瞭一種主觀的、高度情緒化的存在狀態。每次看完，我都會有一種強烈的、被拋入城市洪流中的眩暈感，仿佛自己也成為瞭那個在無盡的街道上漫無目的地遊蕩的局外人。

評分☆☆☆☆☆

作為一個愛好者，我深知森山大道的作品常常帶有強烈的自我指涉和近乎於自毀的探索精神，這使得他的影像往往顯得私人化且難以捉摸。然而，這套書的編排，卻奇妙地構建瞭一種“陌生人的親密感”。雖然我們無法完全進入他混亂的內心世界，但通過這些經過時間洗練的影像，我們仿佛被允許窺視到他觀察世界的方式——那種對光影的偏執、對城市皮膚的觸摸欲。它沒有提供明確的答案或清晰的故事綫，而是留下瞭一連串開放式的提問。最終，這些照片不再僅僅是關於東京，而是關於任何一個在現代社會中感到疏離的個體，關於存在本身的搖晃不定。它像一麵扭麯的鏡子，映照齣我們自己行走在水泥森林中的不安和追尋。