Scandinavian Tableware:北歐經典器皿學 西方日常用品设计图书 麥浩斯

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店铺: 艺力图书专营店
出版社: 麥浩斯
ISBN:9789864082070
商品编码:14741609969
包装:平装
出版时间:2016-10-20
页数:336
正文语种:繁体中文

具体描述

书名:Scandinavian Tableware:北歐經典器皿學

作者:安志勳

出版: 麥浩斯

页数:336

装帧:平裝

尺寸:17cm×23cm    

ISBN:9789864082070

出版日期:2016-10-20「能夠一次滿足人們普遍的感性、眼光及便利性的器皿,

將擁有超越時代的長久生命力。」

皇家哥本哈根——為日常生活增添奢華的工匠精神與藝術設計;

BING & GR?NDAHL——即使品牌消失,設計與風格也烙印在人們心中無法抹滅;

皇家羅斯蘭——經典vs.現代、實用vs.藝術、自然vs人類的完美交融;

GUSTAVSBERG——獨特的色彩與圖樣擄獲了無數收藏家的心;

ARABIA——尋常普通的造型裡蘊含了芬蘭獨有的樸素與溫暖;

IITTALA——功能性十足,自然主義與簡練的設計提升了價值。

丹麥的皇家哥本哈根、瑞典的皇家羅斯蘭與GUSTAVSBERG、芬蘭的ARABIA與IITTALA,這六大北歐知名品牌全都擁有百年以上的歷史,而且早在五十年前、甚至一百年前就推出了精美又耐用的餐瓷與器皿。對於北歐迷和餐具愛好者來說,北歐的杯盤器皿不只是外形美觀耐看,以功能來說,也充滿了只有實際使用過才得以彰顯與發揮其真正價值的隱藏細節。

「芬蘭設計良心」卡伊.弗蘭克(Kaj Franck)設計的Teema系列徹底扭轉了我們今日對於餐具配搭的概念,「陶瓷王子」柏格.凱皮安那(Birger Kaipiainen)的Paratiisi系列從1970年推出至今人氣始終不墜,斯蒂格.林德伯格(Stig Lindberg)為了下午茶設計的Adam & Eva系列,以簡單的圓點征服了好幾代人的心,「瑞典陶瓷器之母」瑪麗安.韋斯特曼(Marianne Westman)的Mon Amie和Picknick系列已成為皇家羅斯蘭的當家標誌,至今仍擁有極高人氣……

這些北歐經典品牌,如何把產品做得既美觀又好用,讓人永遠都想為它們的堅固及優雅鼓掌?他們又怎樣一邊維持固有風格一邊適應時代潮流?北歐設計能夠超越時代、永遠受到喜愛的原因到底是什麼?

唯有堅固的品質才能創造超越時代的不朽設計。好設計即使退了流行也不會消失,會成為一種風格留存下來。跟著收藏家安智勳一同追隨這些品牌的足跡,認識那些才華橫溢、大放異彩的設計師們,來一趟完整豐富的北歐經典器皿之旅吧。你將徹底了解北歐設計的精髓,領會北歐器物之所以雋永如新,成為經典的原因!

【本書特色】

◎ 北歐6大知名餐瓷完整介紹

◎ 19個主要系列特色詳盡說明

◎ 21位名設計師創作傳奇小故事

◎ 品牌LOGO戳章年代詳盡一覽與對照

◎ 37件經典古董器皿深入剖析

◎ 北歐器皿尋寶指南

安志勳

二十歲時前往芬蘭,畢業於赫爾辛基經濟學院(Helsinki School of Economics)和瑞典哥德堡大學(University of Gothenburg)經濟學研究所。

很早就喜歡上北歐的文化與設計,在跳蚤市場與古董商店與古老物品結緣,將這些物品蘊含的故事集結成第一本著作《Vintage Factory》,並在韓國《東亞日報》連載〈安志勳的古董特講〉專欄。

蒐集古董與舊貨超過十五年以上。曾任大信證券的品牌策略室,現任NAVER LINE的品牌經理人。

序言  人們為何狂熱於北歐設計的器皿呢?

PART 1 北歐餐瓷蘊含的不朽設計

[丹麥DENMARK]

 .皇家哥本哈根名瓷ROYAL COPENHAGEN

 .BING & GRONDAHL

[瑞典SWEDEN]

 .皇家羅斯蘭 RORSTRAND

 .GUSTAVSBERG

[芬蘭FINLAND]

 .ARABIA

 .IITTALA

PART 2 我所愛的經典北歐器皿

 .皇家哥本哈根名瓷平邊唐草盤

 .皇家哥本哈根名瓷半花邊白瓷杯碟

 .皇家哥本哈根名瓷年度杯

 .皇家哥本哈根名瓷彩陶托盤

 .皇家哥本哈根名瓷聖誕紀念盤

 . BING & GRONDAHL Tema杯碟

 .柚木沙拉碗

 .桃花木蓋玻璃罐

 .Hjorth博恩霍爾花瓶

 .皇家羅斯蘭德勒斯登盤

 .皇家羅斯蘭Fix盤

 .皇家羅斯蘭Antique杯碟

 .皇家羅斯蘭Drejar Gruppen盤

 .皇家羅斯蘭Sarek花瓶與Titus花瓶

 .皇家羅斯蘭Vieta鍋

 .皇家羅斯蘭Kavaljer杯碟

 .皇家羅斯蘭新加坡碗

 .皇家羅斯蘭植物花紋盤

 .皇家羅斯蘭Njord盤

 .好萊塢不鏽鋼壺

 .GENSE鍍銀壺

 .Orrefors Fuga玻璃碗

 .Kockums琺瑯壺

 .GUSTAVSBERG的Dart杯及糖碗

 .GUSTAVSBERG Melamin杯碟

 .H?gn?s綠色杯碟

 .Erik H?glund紫色玻璃瓶

 .Finel琺瑯壺

 .ARABIA Ruska茶壺

 .ARABIA Karelia杯碟

 .ARABIA烤盤

 .ARABIA Teema杯

 .ARABIA卡雷瓦拉盤

 .Karhula.Iittala玻璃碗

 .琺瑯壺

 .Cathrineholm烤盤

北歐古董器皿蒐集指南

 . 北歐古董器皿的購買與保存

 . 北歐古董店舖& 跳蚤市場資訊


















东方器物之美:中国传统陶瓷艺术的千年流变 作者: 李明远 出版社: 翰墨轩文化 ISBN: 978-988-79315-8-2 图书定价: 388.00 元 图书页数: 480 页 开本: 16 开(精装) --- 内容简介 《东方器物之美:中国传统陶瓷艺术的千年流变》是一部深入探讨中国陶瓷发展历程、审美哲学与工艺技术的权威性著作。本书旨在全面梳理自新石器时代陶器萌芽至清代晚期制瓷业衰落,近万年来中国陶瓷艺术在形制、釉色、纹饰及烧造技术上的演变脉络,并解析其背后所蕴含的文化精神与社会背景。 一、 远古的足迹与文明的开端(约 6000 BC – 前 207 BC) 本书的第一部分追溯了中国陶瓷的源头。从仰韶文化的彩陶,以其奔放的几何纹样和象征性的图案,展现了早期先民对自然的敬畏与朴素的生命哲思;到马家窑文化的精美旋涡纹,体现了图案的成熟与装饰手法的精湛。随后,重点分析了龙山文化的黑陶,其“蛋壳陶”的薄度和色泽的纯粹,标志着制陶工艺在胎土选择、泥料处理及烧成气氛控制上达到了前工业时代的巅峰。夏商周三代,原始瓷的出现是陶瓷史上里程碑式的进步,它标志着对烧成温度的突破性掌握,为青瓷的诞生奠定了基础。 二、 汉唐气象:釉彩的勃发与审美定型(前 207 BC – 907 AD) 此章节聚焦于汉代至唐代陶瓷的辉煌成就。汉代的釉陶,尤其是铅绿釉和铅黄釉的运用,使得器物更具冥器价值和生活气息。魏晋南北朝的动荡时期,佛教艺术深刻影响了陶瓷的造型与装饰,出现了许多仿金银器皿的造型。 盛唐气象,集中体现在唐三彩和成熟的青瓷上。洛阳、西安出土的唐三彩以其低温釉的绚烂色彩和恢弘的气势,成为盛唐富庶、开放的缩影。越窑的青瓷达到鼎盛,其温润如玉的釉色被誉为“千峰翠色”,开启了后世对“似玉”釉质的无尽追求。南方的长沙窑则以其釉下彩绘闻名,其大胆的民间生活场景和草书题款,展现了地方窑口的活力与创新。 三、 宋代雅韵:文人审美的极致体现(960 AD – 1279 AD) 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代,本书用近三分之一的篇幅深度剖析了宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的独特美学。 汝窑: 探讨其“雨过天青”的釉色是如何通过极其精细的配方和极低的烧成温度实现的,以及其素雅、内敛的审美如何与理学思想相契合。 定窑: 聚焦于其覆烧法带来的“泪痕”与“芒口”,以及其刻花、划花、印花的精细工艺,特别是其白瓷的细腻质感。 钧窑: 分析其独特的窑变艺术,探究铜元素在还原气氛下所产生的蓝紫色斑块,这种“天工开物”的随机性美学是如何被文人所推崇。 官哥窑: 深入研究其“冰裂纹”、“蟹爪纹”等开片效果的形成机理,以及其厚釉下隐现的紫口铁足特征,象征着宋代对“残缺之美”的接纳。 此外,本书还系统梳理了磁州窑、建窑(兔毫、油滴天目)等民间瓷窑的创新,它们以大胆的白地黑花装饰和质感强烈的茶具,构成了宋代陶瓷“雅”与“俗”的完整光谱。 四、 元明清:技术革新与彩绘的繁荣(1279 AD – 1911 AD) 元代是制瓷技术的飞跃期,景德镇的地位确立,并成功烧造出体量巨大、绘画饱满的青花瓷。本书详细解析了元青花“苏麻离青”钴料的特点及其西亚文化对图案的影响。 明代,永乐、宣德时期,青花达到巅峰,釉里红、斗彩等多种彩绘技术被发明和成熟。清代康熙、雍正、乾隆三朝,是制瓷技术的集大成时期。本书重点剖析了“硬彩”——粉彩的出现如何取代了五彩,其色彩的层次感、柔和性以及对光影的描绘能力,使之成为清代瓷器装饰的主流。清代还出现了广彩、克拉克瓷等大量外销瓷,反映了中国手工业与全球贸易的紧密联系。 五、 审美哲学与工艺解析 本书的独特之处在于其跨学科的视野。它不仅仅罗列了朝代更迭,更深入探讨了: 1. 胎土与釉料的科学: 对高岭土、瓷石的配比,以及不同金属氧化物(如铁、铜、钴、锰)在不同气氛下对颜色的影响进行科学阐述。 2. 纹饰的符号学: 从龙凤、花卉、山水到吉祥图案,解读纹饰在不同历史阶段的社会功能和文化内涵。 3. 器型流变: 探讨从鼎簋到盘碗盏托,器型如何适应礼制、饮茶风尚(如点茶到泡茶)的变化而不断演进。 本书配有大量高清实物照片、窑址考古发掘图以及工艺流程插图,力求为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的中国传统陶瓷艺术全景图。它不仅是古陶瓷爱好者的必备参考书,也是艺术史、设计史及材料科学研究者的重要参考资料。 --- 相关推荐: 《中国古代建筑的木构智慧》 《丝绸之路上的纺织技术与贸易》 《东亚漆器工艺史》

用户评价

评分

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象,那种简约而不失精致的风格,完美地契合了书名所暗示的北欧美学。色彩的运用非常克制,主要围绕着灰、白、木质的自然色调展开,让人立刻联想到冰雪初融的斯堪的纳维亚半岛上的清晨。内页的排版也是一绝,留白的处理达到了教科书级别的水平,使得每一张器皿的图片都仿佛被放置在艺术馆的展台上,得到了充分的尊重。细节之处,比如字体选择的纤细感和图片与文字之间的空间关系,都体现出设计者对“功能性与美感并重”这一核心理念的深刻理解。阅读过程就像是在进行一场精心策划的视觉冥想,引导我从纷繁的日常中抽离出来,专注于器物本身的线条和材质。我特别欣赏它没有用过多的花哨装饰来堆砌视觉效果,而是依靠高级的摄影技术和布局的智慧,将那些看似寻常的餐具提升到了可以被细细品味的艺术品层面。这种对“少即是多”的完美诠释,让我对这本书的内在内容充满了期待,感觉它不仅仅是一本关于餐具的书,更是一部关于生活态度的宣言。

评分

我对书中对材料和工艺的探讨部分非常感兴趣。它没有停留在简单地罗列“这是陶瓷”或者“那是玻璃”,而是深入剖析了瑞典的粘土特性、芬兰的玻璃吹制传统,以及丹麦木匠对手工打磨的执着。这种对工艺源头的追溯,赋予了每一个器皿背后的故事以厚度。例如,描述某款标志性盘子边缘那微妙的釉色变化时所使用的词汇,充满了敬畏和理解,让我能感受到工匠在高温和压力下与材料对抗的艰辛与创造。这种尊重制造过程的姿态,与当下许多追求快速复制的工业化产品形成了鲜明的对比。阅读这些段落时,我仿佛能闻到作坊里木屑的味道,或者感受到打磨砂纸的粗糙。它让我明白了,为什么那些看似简单的白碗,价格会比普通餐具高出数倍,因为你买到的不仅仅是一个容器,更是数代人积累下来的技术和对品质的坚守。这种对“物之本源”的挖掘,极大地提升了我对这些器皿的欣赏层次。

评分

这本书的结构组织非常清晰且富有逻辑性。它似乎没有按照时间顺序或者设计师来划分,而是更倾向于按照“使用情境”或“功能形态”来构建叙事。比如,有一章节专门讨论了“咖啡与茶的时间”,里面集合了不同时期最能体现该功能美学的作品,从轻盈的咖啡杯到厚重的陶壶,形成了一个完整的仪式链条。这种以用户体验为中心的编排方式,非常符合现代人的阅读习惯,也更便于我们在自己的生活中进行对应和借鉴。更值得称赞的是,它在介绍核心设计理念的同时,也巧妙地穿插了一些小型的“设计工具箱”或“风格指南”式的总结,用几条简洁的原则概括了如何辨识和搭配这些器皿的精髓。这使得这本书不仅具有收藏价值,更具备了即时的实用指导意义,而不是仅仅停留在历史回顾的层面。这种平衡感处理得恰到好处,既有深度,又不失操作性。

评分

当我翻开这本书的时候,最先被吸引住的是那种扑面而来的“真实感”。它没有那种高高在上、遥不可及的博物馆陈列感,而是非常贴心地将这些经典的北欧设计置于真实的家庭场景之中。无论是光线柔和的早餐桌,还是傍晚时分朋友小聚的餐边柜,器皿的摆放和使用都显得那么自然而然,仿佛你下一秒就能拿起其中一个马克杯喝杯热茶。这种场景化的呈现方式,极大地降低了设计美学的门槛,让我这个普通消费者也能从中汲取到实用的搭配灵感。我注意到不同品牌、不同年代的设计是如何巧妙地融合在一起的,它们之间并没有产生冲突,反而形成了一种和谐的对话。这本书似乎在告诉我,真正的设计品味,不是盲目追逐最新款,而是理解不同物件的“性格”,并让它们在你的生活中找到合适的位子。这种细致入微的生活化叙事,远比枯燥的设计史要来得引人入胜,它成功地将“设计”这个略显学术的词汇,重新拉回到了“日常起居”的范畴。

评分

作为一个长期关注生活美学的读者,我发现这本书的知识密度和信息广度令人惊叹,但最难能可贵的是它的“克制”。它在展示这些令人心动的北欧设计时,始终保持着一种冷静的、非推销式的口吻。它不会过度渲染“拥有它们就能拥有完美生活”的幻想,而是像一位博学的、值得信赖的朋友在轻声细语地分享他所热爱的领域。书中对于那些经典的、已经停产的“孤品”的介绍,也处理得十分得体,没有流露出那种“你买不到就失败了”的焦虑感,反而更加强调了发现和珍惜现有物品的价值。这种气质,恰恰是北欧设计精神中最核心的部分——一种务实的、对环境负责的、不浮夸的、根植于日常的优雅。阅读完这本书,我感受到的是一种内心的沉静和对“精选”而非“囤积”的推崇。它教会我的不是“买什么”,而是“如何看待你手中已有的东西”,这无疑是一本能改变日常消费观的佳作。

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