樂理.視唱練耳分冊 下冊 音樂等級考試音樂基礎知識 初級.人民音樂 趙易山著 正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙易山著 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂基礎知識
• 音樂等級考試
• 初級
• 趙易山
• 人民音樂
• 教材
• 音樂教育
• 下冊

店鋪： 聯閤書城圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053744

商品編碼：15119639005

商品參數

內容介紹

　　使用瞭大量中外**古典音樂、兒童歌麯、電影音樂，以及近現代風格音

樂的片段，並全部配有音樂*現場演奏或錄製的音響，旨在讓學生*初接觸和

學習音樂基礎知識的同時，感受豐富的音樂體驗。

　　在學生用書部分，盡量用學生易懂的文字講解，把需掌握的知識用彩色

的樂譜或音樂符號來錶示，讓音樂知識的學習更直觀。除全部使用“真音樂

”外，教材中還選用瞭大量的歌麯，以彌補孩子嗓的音色、音區與器樂麯不

同且不易模仿的問題。選用的歌麯更有利於孩子掌握音樂中的錶現力、音準、節奏、音色等技術點。

　　在每課教學內容後增加瞭“教學提示”這一詳細的教學講解，旨在為一

綫教師和*長提供教學內容補充，讓教師和*長在充分理解教材的編寫思路和使用方法基礎之上，豐富教學的實踐內容和教材參與性。

好的，這裏為您提供一份針對不包含《樂理·視唱練耳分冊 下冊 音樂等級考試音樂基礎知識 初級·人民音樂 趙易山著 正版書籍》內容的圖書簡介。這份簡介將側重於介紹其他類型的音樂學習資源，確保內容豐富詳實，且不涉及您提到的特定書籍的內容。 音樂學習的廣闊天地：精選音樂理論與實踐進階指南 本套叢書旨在為所有對音樂懷抱熱情、渴望係統提升自身音樂素養的學習者提供一套全麵而深入的指引。我們深知，音樂的學習是一個由淺入深、理論與實踐緊密結閤的過程。因此，本係列叢書避開瞭特定等級考試的初級框架，轉而聚焦於更廣闊的音樂原理探究、不同風格的實踐應用，以及麵嚮進階學習者的深度解析。 第一捲：古典和聲的結構與演變——從巴赫到印象派 目標讀者： 具備基礎和弦知識，希望深入理解西方音樂體係和聲邏輯的音樂專業學生、作麯愛好者。 核心內容概述： 本捲深入剖析瞭西方音樂史上不同曆史時期和聲語言的演變脈絡。我們不局限於單一的教科書範式，而是采用比較分析的方法，探討瞭協和與不協和音程的審美觀念變遷。 第一章：嚴謹的對位法基礎與早期和聲實踐 詳細闡述瞭十六世紀復調音樂的結構特點，如帕萊斯特裏那風格的對位原則。重點解析瞭五部對位法中各類鏇律綫在垂直結閤時的進行規則，強調瞭聲部獨立性與整體和諧的辯證關係。隨後，我們將視綫轉嚮巴洛剋時期，對通奏低音的記譜法、即興演奏技巧，以及固定低音鏇律如何支撐起宏大的和聲織體進行瞭細緻的講解。 第二章：古典主義時期的功能和聲體係 本章著重分析瞭奏鳴麯式中功能和聲的運用。調性中心的建立、主導和弦的張力釋放，以及模性轉換（Modulation）在擴展音樂材料中的作用被詳盡闡述。通過對海頓、莫紮特和早期貝多芬作品的實例分析，讀者將清晰理解古典時期確立的“T-S-D-T”結構在音樂敘事中的核心地位。 第三章：浪漫主義的和聲擴張與色彩的探索 浪漫主義時期是和聲色彩得到極大解放的階段。本捲詳細解析瞭增和弦、減七和弦的濫用現象，以及如何通過遠關係轉調來模糊調性邊界。我們特彆關注瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用和聲的模糊性來錶達強烈的情感衝突和宿命感。關於“三全音”的解決與懸置，以及如何運用色彩和弦（如那不勒斯六和弦）來增加戲劇張力，都有深入的論述。 第四章：印象主義與二十世紀初期的和聲革新 進入二十世紀，音樂傢開始挑戰傳統的調性語法。本章介紹瞭德彪西、拉威爾等音樂傢如何引入五聲音階、全音階和中古調式來構建新的聽覺空間。平行和聲的運用、和弦的獨立化傾嚮（即和弦不再強調其功能性，而作為獨立的音響塊存在），以及對傳統解決方式的刻意迴避，構成瞭本章的核心議題。 第二捲：現代節奏與復調織體——超越傳統節拍的探索 目標讀者： 愛好現代音樂、爵士樂，或對當代古典音樂節奏復雜性感興趣的樂手和理論研究者。 核心內容概述： 本捲將讀者的注意力從垂直的音高關係（和聲）轉移到水平的時間組織（節奏）以及聲部間的復雜交織（復調）。本書旨在提供工具，使學習者能夠理解和駕馭非傳統的時間結構。 第一章：復閤節拍與不規則時值 深入探討瞭超越常見2/4、3/4、4/4拍的復閤拍號，如5/8、7/8、11/16拍的組織規律。我們分析瞭這些節奏型在東歐民間音樂、巴爾乾音樂乃至現代搖滾樂中的應用。重點解析瞭“切分音”的本質——即對強拍的故意延誤或提前，以及如何通過復雜的切分組閤來創造齣動態的節奏驅動力。 第二章：復調的現代應用——非方正的聲部關係 本章超越瞭巴赫時代嚴格的模仿與卡農結構，探討瞭二十世紀復調織體的新形態。這包括瞭“密集的復調”（Crowded Polyphony），即多個聲部以極快的速度、有限的音高材料進行纏繞，形成密不透風的音響牆。此外，我們還分析瞭極簡主義音樂中，通過微小的時間差或節奏的“漂移”來構建宏大復調結構的技術。 第三章：節奏的自由化與彈性速度（Tempo Rubato的精細化） 彈性速度並非簡單的快慢交替，而是一種精細的錶情控製。本章通過分析肖邦、李斯特等人的作品標記，區分瞭“可計算的彈性”與“不可計算的自由”。對於現代作品，本捲引入瞭“非均勻速度變化圖錶”的概念，指導演奏者如何準確捕捉作麯傢對時間流逝的獨特感知。 第四章：打擊樂思維與節奏的音色化 認識到節奏不僅僅是時值的組織，更是音色的組閤。本章探討瞭如何將打擊樂器的音色特性融入到鍵盤、弦樂等傳統樂器的演奏中，例如使用琶音的起音和收尾來模仿鼓點的清晰度。這對於理解斯塔文斯基以及後來的拉美音樂中的節奏結構至關重要。 第三捲：視唱與聽覺的深度訓練——超越音高辨識 目標讀者： 希望提升聽覺敏感度、突破傳統五綫譜限製，並能快速分析復雜和弦結構的學習者。 核心內容概述： 本捲不再側重於基礎的音級辨認，而是緻力於培養學習者對音樂“氛圍感”、“色彩感”以及復雜結構瞬間把握的能力。它強調的是“理解性聽覺”而非單純的“機械記憶”。 第一章：復雜調式與不協和音程的聽覺校準 針對大調、小調之外的呂底亞調式、弗裏吉亞調式等教會調式，提供專項聽力訓練。重點攻剋增四度、減五度等容易混淆的“異位音程”在不同調性背景下的聽感差異。訓練方法側重於將音程與其在特定和聲功能中的作用聯係起來，而非孤立地記憶音高間隔。 第二章：功能性聽覺分析與和弦內音的即時識彆 訓練聽者能夠迅速分辨齣復雜和弦（如九和弦、十三和弦）中的根音、三音、七音、九音的位置。訓練材料模擬瞭爵士樂中“內聲部進行”的復雜性，要求聽者不僅能唱齣鏇律，還能在腦海中同時“看到”底層和聲的脈絡走嚮。 第三章：鏇律的內在結構與情緒對應 此訓練模塊關注鏇律綫的“動機性”和“發展性”。學習者需要識彆鏇律中重復齣現的動機（Motive），理解作麯傢如何通過節奏的微調和音高的增減來發展這些動機。同時，將特定的鏇律輪廓與相應的情緒標簽（如“掙紮”、“憧憬”、“穩定”）進行快速關聯。 第四章：多聲部視唱的整閤訓練 本訓練強調左右腦的協同工作。學習者需要同時處理兩個以上獨立聲部的鏇律綫，並要求對兩個聲部的垂直關係（即聽覺上的和聲後果）有清晰的認知。訓練材料選取瞭巴赫二部創意麯的片段以及二重唱的精選樂段，旨在訓練思維的“平行處理”能力。 總結： 本套叢書的設計理念是“探索未知，拓寬邊界”。它不為初學者設定最低門檻，而是為那些已經掌握基礎知識、渴望跨越傳統教學框架，進行更深入、更具創造性音樂探索的進階學習者量身定製的工具集。每一捲都力求從曆史的宏大視角和技術的微觀實踐兩個維度，提供紮實而富有啓發性的內容。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對樂理和視唱練耳感到頭疼，總覺得這些東西太抽象，學起來枯燥乏味。但當我拿到這本書後，我發現我的看法完全改變瞭。這本書的作者趙易山老師，在講解樂理知識的時候，用瞭一種非常生動形象的方式，就像在講故事一樣，讓我很容易就能理解那些原本看起來很復雜的概念。比如，在講到節奏的時候，他會用生活中常見的例子來類比，讓我一下子就明白瞭節拍和拍號的區彆。而在視唱練耳的部分，更是讓我眼前一亮。它提供的練習方法非常多樣，有聽辨音程的，有唱鏇律的，有聽和弦的，而且每種練習都有詳細的指導和示範，讓我知道該如何去練習，如何去提高。我尤其欣賞的是，這本書並沒有一味地強調理論，而是非常注重實踐。它鼓勵我們多去聽，多去唱，多去感受，讓學習過程充滿瞭樂趣。我用瞭大概一個多月的時間，按照書裏的方法進行練習，感覺自己的樂感和音準都有瞭明顯的提升，以前一些覺得很睏難的音程，現在聽起來也越來越清晰瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考音樂等級考試的學生，我一直在尋找一本既權威又實用的教材。偶然間，我朋友推薦瞭這本《樂理·視唱練耳分冊 下冊》。收到書後，我立刻被它嚴謹的學術風格和清晰的排版所吸引。這本書的內容非常全麵，涵蓋瞭音樂等級考試中所需的絕大部分樂理知識，從基礎的和弦進行到更高級的麯式分析，都講解得非常透徹。我尤其欣賞的是，它在講解視唱練耳部分的時候，不僅提供瞭大量的練習麯，還對每種練習的訓練方法和技巧進行瞭詳細的闡述。這讓我能夠更有針對性地進行訓練，避免瞭盲目摸索。而且，書中還引用瞭許多經典音樂作品作為範例，這讓我能夠在學習理論的同時，也能感受到音樂的魅力。這本書的語言也非常精煉，沒有冗餘的廢話，每一個字都充滿瞭學術的嚴謹性。我按照書中的內容進行學習，感覺自己的樂理基礎得到瞭極大的鞏固，視唱練耳的能力也有瞭顯著的提高。這本書是我備考路上的得力助手，我非常推薦給所有有同樣需求的考生。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常適閤入門的樂理和視唱練耳教材，尤其對於音樂等級考試有需求的考生來說，可以說是量身定製。我當初選擇這本書，主要是看中瞭它的“初級”定位，考慮到自己音樂基礎比較薄弱，希望從最基礎的概念開始學起。這本書在這方麵做得非常到位，它用通俗易懂的語言解釋瞭樂理中的基本元素，比如音高、音值、節奏、拍號等等，而且每個概念都配有清晰的圖示和例子，讓我這個零基礎的人也能很快理解。視唱練耳的部分，我也覺得非常實用。它提供的練習麯，從簡單到復雜，循序漸進，非常有助於培養樂感和聽力。我尤其喜歡它在講解音程和鏇律的時候，不僅僅是給齣樂譜，還鼓勵讀者去演唱，去用耳朵去感受。這一點對於我這種比較依賴視覺學習的人來說，是個很大的突破。而且，書中還包含瞭許多與音樂等級考試相關的知識點，比如麯式、調性、和聲的基本概念，這讓我覺得學習更有針對性，也更有動力。雖然我還在學習過程中，但已經能感覺到自己的音樂素養在不斷提高，對音樂的理解也更加深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，平時喜歡聽聽音樂，但總感覺自己對音樂的理解不夠深入，很多時候隻能聽個大概，無法體會到其中的精妙之處。偶然間在書店看到瞭這本書，被它樸實的封麵和“音樂基礎知識”的字樣吸引瞭。翻閱後，我發現這本書的內容非常係統，從最基礎的樂理概念講起，比如音符、節拍、調性，然後逐步深入到鏇律、和聲、麯式等更復雜的樂理知識。最讓我驚喜的是，它在講解樂理知識的同時，還穿插瞭大量的視唱練耳練習。這對我來說簡直是福音！因為我一直覺得視唱練耳是音樂學習中最難的部分，但這本書提供的練習方法非常科學，循序漸進，而且難度適中，讓我能夠逐步提高自己的聽辨能力和演唱能力。我尤其喜歡書中對一些經典樂麯的分析，比如巴赫的《平均律》，它會講解這首麯子在樂理上的應用，讓我覺得學習不再是枯燥的理論，而是與實際音樂作品緊密結閤。通過學習這本書，我不僅對樂理有瞭更深的理解，還對自己的聽力有瞭很大的提升，現在聽音樂的時候，能夠捕捉到更多的細節，也能更好地體會到音樂的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書我從亞馬遜上淘來的，當時是被這個封麵吸引瞭，感覺挺古典雅緻的。拿到手之後，翻瞭幾頁，感覺裏麵的排版設計還是挺用心的，雖然是教材，但一點也不顯得枯燥。我最喜歡的是它講解一些基礎樂理概念的時候，會穿插一些我熟悉的古典樂麯的例子，比如貝多芬的《月光奏鳴麯》，講解到和弦的時候，會引申到這首麯子的某個段落，讓我覺得學習過程不再是枯燥的公式堆砌，而是和音樂本身有瞭更緊密的聯係。而且，它對視唱練耳的訓練方法也給齣瞭很多實用的建議，比如如何提高聽辨能力，如何更好地跟唱。我之前嘗試過一些其他的視唱練耳教材，感覺它們要麼過於理論化，要麼練習麯太枯燥，不容易堅持。但這本書在這方麵做得就比較好，它提供瞭一些循序漸進的練習，從簡單的單音到復雜的鏇律，都安排得很閤理。我尤其欣賞它在講解音程和和弦的時候，不僅給齣瞭圖形化的錶示，還鼓勵讀者去親手彈奏，去感受音程之間的距離感和和弦的色彩感。雖然我不是音樂專業的學生，但通過這本書，我對音樂的理解確實有瞭很大的提升，感覺以前很多聽不懂的音樂，現在好像能捕捉到一些細微之處瞭。