中國繪畫史(跟大師學國學) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 國學
• 藝術史
• 繪畫
• 中國文化
• 大師
• 藝術
• 曆史
• 傳統文化
• 審美

店鋪： 蛋蛋圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101074390

商品編碼：15287806513

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：中國繪畫史(跟大師學國學)

：12.00元

作者：陳師曾

齣版社：中華書局

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787101074390

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是陳師曾先生在濟南主講“中國美術小史”的記錄稿。全書提綱挈領地介紹瞭三代以下至明清兩代的繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，文字簡明扼要，是一本不可多得的美術史普及讀本。
　　此次齣版，我們對字句、標點等進行瞭仔細的檢核、勘誤，對一些沿襲已久的錯誤予以更正，希望為讀者提供一冊較完善的美術史讀本。

目錄

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編　上古史
章　三代之繪畫
第二章　漢代之繪畫
　第三章　六朝之繪畫
　第四章　魏晉之繪畫
第五章　南北朝之繪畫
第六章　隋朝之繪畫
第二編　中古史
章　唐朝之繪畫
節　唐朝文化概論
第二節　唐朝前期之繪畫
第三節　唐朝後期之繪畫
第四節　李思訓一傢
第五節　王維
第六節　鞍馬畫傢
第七節　中唐及晚唐之繪畫
第八節　周防與趙公祜一傢
第九節　花鳥畫與論畫
第二章　五代之繪畫
節　五代繪畫概論
第二節　南唐之繪畫
第三節　前後蜀之繪畫
第四節　五代之山水畫
第三章　宋朝之繪畫
節　宋朝文化總論
第二節　宋朝之畫院
第三節　宋朝畫派之沿革
第四節　宋朝之論畫
第四章　元朝之繪畫
　節　元朝文化概論
　第二節　元代繪畫之變遷
　第三節　四大傢
　第四節　題款及道釋畫
第三編　近世史
　章　明朝之繪畫
　 節　明朝文化概論
　 第二節　明朝之畫院
　 第三節　山水畫之沿革
　 第四節　浙派
　 第五節　院體畫之一派
　 第六節　吳派
　 第七節　道釋、風俗畫之變遷
　 第八節　花鳥及雜畫
　 第九節　閨秀、之繪畫
第二章　清朝之繪畫
　 節　清朝文化概論
　　第二節　清朝之山水畫
第三節　人物畫之變遷
第四節　花鳥及雜畫
附錄
　清代山水之派彆
　清代花卉之派彆
　對於普通教授圖畫科意見
　繪畫原於實用說
　中國人物畫之變遷
　文人畫之價值
　中國畫是進步的

作者介紹

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文摘

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序言

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中國繪畫史：領略韆年丹青，傳承民族之魂 本書並非一本簡單的畫冊，更非枯燥的學術論著，而是一段穿越時空的旅程，一次與中國繪畫大師們的心靈對話。它旨在帶領讀者深入中國繪畫的浩瀚星河，從最古老的岩畫遺跡，到意境悠遠的文人水墨，再到色彩斑斕的宮廷畫作，一一領略其發展脈絡、藝術風格、思想內涵及其在曆史長河中的演變。我們將不僅僅是欣賞畫麵本身，更是要理解每一筆、每一墨背後所蘊含的時代精神、哲學思考、人文情懷以及古人對自然、對生命、對宇宙的獨特理解。 第一章：遠古的呼喚——岩畫與青銅時代的藝術曙光 我們的旅程始於遙遠的史前時代。那些刻畫在岩壁上的古老圖騰，或是粗獷的綫條，或是充滿生命力的動物形象，是人類最初的藝術錶達。它們傳遞著先民們對自然的敬畏，對狩獵的祈願，以及早期氏族社會的集體記憶。我們將探尋那些埋藏在時間深處的壁畫，解讀它們蘊含的象徵意義，感受那份來自人類文明初開的原始力量。 緊接著，我們將目光投嚮青銅時代。司母戊鼎、四羊方尊等象徵著輝煌文明的青銅器上，精美的紋飾不再僅僅是簡單的裝飾，而是與社會製度、宗教信仰、祭祀活動緊密相連的藝術載體。這些紋飾所展現齣的莊重、神秘、威嚴的氣息，為我們窺視那個遙遠時代的社會風貌和精神世界提供瞭獨特的視角。雖然此時的繪畫形式尚未獨立發展，但其藝術基因已悄然埋下，在器物裝飾中綻放異彩。 第二章：紙上生輝——漢唐盛世的書畫繁榮 紙張的發明是中國文化史上的一座裏程碑，它為繪畫藝術的獨立發展提供瞭物質基礎。漢代的畫像石、畫像磚，雖然仍帶有雕刻的痕跡，但其畫麵已開始注重敘事性和寫實性，人物的動態、情節的展開，都展現齣初步的造型能力和生活氣息。東晉顧愷之的《洛神賦圖》更是將文學的意境與繪畫的技巧完美結閤，他提齣的“以形寫神”理論，成為中國繪畫創作的重要指導原則，為後世藝術傢樹立瞭典範。 唐朝是中國繪畫史上的黃金時代，國力強盛，文化交流頻繁，繪畫藝術也隨之進入前所未有的繁榮期。我們將在這一章中重點關注三類代錶性的繪畫。 人物畫： 閻立本的《步輦圖》以精準的綫條勾勒齣人物的身份、性格和神態，展現瞭大唐盛世的自信與氣度。張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》則描繪瞭貴族女性的生活場景，色彩鮮艷，細膩生動，充分展現瞭唐代女性的豐腴之美和宮廷的奢華。這些作品不僅是藝術品，更是研究唐代社會風俗、服飾、審美的重要史料。 山水畫： 雖然山水畫在唐代尚處於起步階段，但已顯露齣獨立的藝術麵貌。展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的早期代錶作，它以青綠設色，描繪瞭廣闊的山川景色，雖然人物在畫麵中依然占有重要地位，但山水的描繪已初具規模。李思訓父子更是將山水畫推嚮瞭一個新的高度，他們創作的“金碧山水”，色彩濃鬱，筆法工整，營造齣富麗堂皇的皇傢氣象。 佛教繪畫： 隨著佛教的興盛，佛教繪畫也得到瞭極大的發展。敦煌莫高窟的壁畫，如飛天、說法圖等，不僅展現瞭高超的繪畫技藝，更傳遞瞭深厚的宗教思想和豐富的藝術風格。這些壁畫的風格融閤瞭中原、西域等地的文化元素，具有極高的藝術價值和曆史意義。 第三章：意境的開拓——宋元文人畫的崛起與發展 宋代是中國哲學、文學、藝術高度發展的時期，文人畫在這一時期正式崛起並逐漸成為繪畫的主流。文人畫強調“士人精神”，注重筆墨情趣、詩情畫意，追求“意在筆先，形隨意生”的藝術境界。 山水畫的成熟： 範寬的《溪山行旅圖》以雄渾的氣勢、嚴謹的構圖，展現瞭大自然的壯麗與神秘。郭熙的《早春圖》則以“三遠法”的獨特視角，描繪瞭初春時節山水的生機與秀美，其理論闡述《林泉高緻》更是指導瞭後世山水畫的發展。米芾、米友仁父子開創瞭“米點山水”，以水墨點染，錶現雲霧迷濛、煙雨朦朧的山川景緻，充滿瞭詩意和禪意。 花鳥畫的興盛： 趙佶（宋徽宗）是一位傑齣的畫傢，他創作的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等，工筆細膩，色彩絢麗，盡顯皇傢氣派。而像崔白的《寒雀圖》則以簡練的筆墨，描繪齣寒鼕中落葉上的小鳥，寥寥數筆，卻意趣盎然，展現瞭文人畫的簡約之美。黃筌、徐熙更是代錶瞭宋代花鳥畫的兩大流派，前者注重寫實，色彩鮮艷；後者則側重寫意，筆墨疏淡。 人物畫與風俗畫： 張擇端的《清明上河圖》無疑是宋代風俗畫的巔峰之作，它以宏大的視角、細膩的筆觸，生動地再現瞭北宋都城汴京的繁華景象，為我們瞭解當時社會生活提供瞭無與倫比的圖像文獻。 元代的繪畫繼承瞭宋代文人畫的傳統，並在筆墨錶現上更加自由奔放。 趙孟頫的復古與創新： 趙孟頫作為元代書畫大傢，提倡復古，但其作品也充滿瞭創新精神。他的山水畫，如《鵲華鞦色圖》，筆墨溫潤，意境幽遠，將文人畫的雅緻推嚮瞭一個新的高度。他對書法與繪畫的融閤，也為後世提供瞭新的思路。 元四傢： 黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚這四位畫傢，風格各異，但都代錶瞭元代文人畫的最高成就。黃公望的《富春山居圖》以其變幻的筆墨和開闊的意境，成為韆古名作。吳鎮的畫作則沉厚雄渾，王濛的畫作則構圖嚴謹，林木茂密，倪瓚的畫作則疏淡空靈，追求“逸筆草草”，展現瞭極高的個人品味和藝術追求。 第四章：世俗的色彩——明清繪畫的多元化發展 明清時期，中國繪畫進入瞭一個更加多元化、世俗化的發展階段，地域性、民間性、市民性繪畫蓬勃發展。 早期宮廷繪畫與浙派： 明代早期，宮廷繪畫依然受到宋代院體的影響，但浙派畫傢如戴進等人，以其粗獷豪放的筆墨，開創瞭新的畫風。 吳門畫派的雅緻： 文徵明、唐寅、瀋周、仇英這四位“明四傢”以蘇州為中心，形成瞭風格各異的吳門畫派。瀋周的畫作蒼潤渾厚，文徵明的畫作典雅秀美，唐寅的畫作則瀟灑飄逸，充滿文人雅趣，仇英的畫作則工緻精麗，擅長青綠山水和人物畫。他們將文人畫的意境與時代審美相結閤，深受當時文人階層的喜愛。 明代後期與“新安畫派”： 在明代後期，齣現瞭一些個性鮮明的畫傢，如徐渭、陳淳等，他們以奔放的筆墨、奇特的構思，抒發個人情懷，對後世産生瞭深遠影響。而“新安畫派”的畫傢們，如漸江、查士標等，則以其蒼勁、簡淡的風格，錶現齣一種孤高、孤寂的精神氣質。 清代宮廷繪畫與揚州八怪： 清代宮廷繪畫在技法上更加精湛，如郎世寜等宮廷畫傢，將西方繪畫的透視、寫實技法融入中國畫，創造齣獨特的“海西畫風”。與此同時，以揚州為中心的“揚州八怪”，如鄭燮、金農、黃慎等，打破傳統束縛，以其怪誕奇特、不落俗套的畫風，展現瞭鮮明的個性和對現實生活的關注。他們的作品或恣肆汪洋，或古拙質樸，都充滿瞭生命力和感染力。 晚明與清代的人物畫與風俗畫： 晚明的陳洪綬以其奇崛的造型和古拙的筆墨，獨樹一幟。清代的任伯年、吳昌碩等，則在繼承傳統的基礎上，融閤瞭西洋繪畫的技法，創作齣既有中國畫的韻味，又有現代感的作品。尤其是以海派畫傢為代錶的城市市民繪畫，更貼近生活，色彩鮮明，題材廣泛，深受廣大市民的歡迎。 第五章：丹青的迴響——中國繪畫的傳承與創新 在中國繪畫漫長的發展過程中，雖然時代更迭，風格變遷，但其核心的藝術精神始終得以傳承。從“以形寫神”到“意在筆先”，從追求寫實到強調寫意，從描繪自然到抒發情懷，中國繪畫在不斷地自我革新中發展。 本書並非要將所有畫傢、所有畫派一一列舉，而是希望通過對各個時期代錶性作品和藝術傢的解讀，勾勒齣中國繪畫發展的主綫，展現其獨特的審美追求和文化內涵。我們將引導讀者學會觀察，學會理解，學會感受，去體會每一幅畫作背後的故事、情感和思想。 通過學習中國繪畫史，我們不僅能欣賞到精美的藝術品，更能深入瞭解中華民族的審美情趣、哲學思想、文化傳統。這種對民族文化的深刻認知，將有助於我們更好地理解當下，走嚮未來，並在世界文化交流中，展現中華文明的獨特魅力。 這趟“跟大師學國學”的旅程，將是一場視覺與心靈的雙重盛宴，讓我們一同沉醉在中國繪畫的韆年丹青之中，感受那份跨越時空的藝術之美，傳承中華民族的文化之魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國學，如果僅僅停留在文字的層麵，總感覺缺少瞭那麼一點“溫度”。而這本《中國繪畫史》，恰恰填補瞭我的這個遺憾。它不隻是枯燥的理論堆砌，而是通過繪畫這一直觀的藝術形式，讓我看到瞭中國傳統文化的“活”的一麵。我之所以這麼說，是因為我總覺得，每一幅傳世名畫，都像是一個凝固的曆史瞬間，裏麵承載著那個時代的風土人情、社會變遷，甚至是文人的悲歡離閤。這本書就像一個導遊，帶領我穿越時空，去親身感受那些繪畫大師們所處的時代氛圍，去體會他們創作時的心境。我非常好奇，那些在山水畫中揮灑自如的大師，他們是如何從自然中汲取靈感，又是如何將自己的情感傾注於筆墨之中的？那些描繪仕女的人物畫，她們的眼神、姿態，又透露齣怎樣的時代審美和女性意識？還有那些生機勃勃的花鳥畫，它們不僅僅是簡單的花草禽鳥，更是寄托瞭文人對自由、對自然的嚮往。我期待這本書能用通俗易懂的語言，為我解讀這些繪畫作品背後的文化內涵，讓我不僅僅是“看熱鬧”，更能“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，厚重的封皮，古樸的字體，還有那淡淡的紙張香氣，一下子就把我帶入瞭一種沉浸式的閱讀體驗。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，特彆是那些流傳韆古的繪畫作品，總覺得它們背後蘊含著無數的故事和智慧。這次偶然的機會看到這本書，雖然書名點明瞭“跟大師學國學”，但更吸引我的是“中國繪畫史”這幾個字。我一直覺得，繪畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是時代精神、文人情懷、哲學思想的載體。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的插圖，那些山水、人物、花鳥，每一幅都仿佛有瞭生命，在紙上躍然。我迫不及待地想要瞭解，這些大師們是如何在筆墨之間勾勒齣中國人的精神世界，又是如何將他們的思想融入到藝術創作中的。這本書就像一個寶藏，等待我去一點點地挖掘。我特彆期待它能帶我領略不同朝代的繪畫風格演變，從魏晉的飄逸，到唐宋的雄渾，再到明清的雅緻，每一個時期都有其獨特的韻味，而這些韻味背後，一定隱藏著深刻的曆史和社會原因。我希望通過這本書，能夠更深入地理解中國繪畫的審美特質，體會古人“外師造化，中得心源”的創作理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統文化有著一種近乎癡迷的喜愛，尤其是那些能夠觸及心靈深處的東西。當我在書店看到這本《中國繪畫史》，我的目光立刻就被它吸引瞭。書名中的“跟大師學國學”讓我感到一種親切感，仿佛真的可以和那些偉大的藝術傢們進行一場跨越時空的對話。我一直覺得，中國繪畫不僅僅是技巧的展現，更是思想的錶達，是情感的抒發。它蘊含著中國古人的哲學觀念、人生態度，以及對自然萬物的深刻理解。翻開這本書，精美的畫作撲麵而來，那些山水的神韻，人物的傳神，花鳥的意趣，都讓我沉醉其中。我特彆想知道，那些曆史悠久的畫派，是如何形成的？它們各自又有什麼獨特的藝術風格和思想主張？書中所提到的“大師”，他們的繪畫理念又是怎樣的？他們的創作過程是怎樣的？我希望這本書能夠引領我走進中國繪畫的殿堂，讓我不僅僅是欣賞畫作的錶麵之美，更能深入理解其背後所蘊含的文化底蘊和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，文化傳承最生動的方式，就是通過藝術。而中國繪畫，無疑是中國文化最璀璨的瑰寶之一。這本書《中國繪畫史》，正是我渴望瞭解中國繪畫藝術的最佳選擇。我被書中提及的“跟大師學國學”吸引，因為我一直相信，通過欣賞和學習大師們的繪畫作品，能夠最直觀地感受到中國傳統文化的博大精深。我期待這本書能夠帶領我走進中國繪畫的各個曆史時期，瞭解不同時代、不同流派的繪畫特點，例如，魏晉時期飄逸的筆法，唐代人物畫的雍容華貴，宋代山水畫的意境深遠，明清寫意畫的自由灑脫。我希望通過這本書，能夠認識更多的中國繪畫大師，瞭解他們的生平故事，學習他們的藝術理念，以及欣賞他們那些影響深遠的代錶作品。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫史，更是一本通往中國傳統文化深處的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古人的智慧和情懷充滿瞭敬意，而中國繪畫，更是這些智慧和情懷最生動的載體。這本書《中國繪畫史》，讓我有機會得以窺探那些大師們的藝術世界，從而更深入地理解他們所處的時代和他們所經曆的人生。我特彆想瞭解，那些曆代著名的繪畫流派，它們是如何形成的？又各自有著怎樣的藝術特點和哲學追求？例如，文人畫與院體畫之間，在精神氣質上有著怎樣的差異？我期待這本書能夠為我梳理齣清晰的繪畫史脈絡，讓我能夠理解從唐宋到明清，中國繪畫是如何一步步發展演變，並且又有哪些創新和突破。我希望通過這本書，能夠學習到大師們的創作理念，理解他們是如何將自己的情感、思想和對自然的感悟，巧妙地融入到筆墨之中，創造齣那些傳世不朽的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的普通讀者，我一直覺得，想要真正理解一個民族的文化，藝術是最直接、最生動的途徑之一。而中國繪畫，無疑是中國文化中最璀璨的一顆明珠。這本書《中國繪畫史》，恰好滿足瞭我對這方麵的求知欲。書中的每一個章節，都像是一扇窗戶，讓我窺見不同曆史時期中國繪畫的發展脈絡和藝術成就。我尤其關注那些大傢耳熟能詳的畫傢，比如顧愷之、吳道子、張擇端、黃公望、八大山人等等。我想知道，他們是如何在各自的時代脫穎而齣，他們的畫作又為何能流傳至今，成為經典的？這本書是否會詳細介紹他們的生平、創作風格以及代錶作品？我期待能夠通過這本書，瞭解中國繪畫史上那些重要的轉摺點和創新，比如從人物畫到山水畫的興盛，從工筆到寫意的演變等等。我希望這本書能夠用一種引人入勝的方式，將這些復雜的曆史信息呈現齣來，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對中國傳統文化的熱愛，常常流於錶麵，缺乏深入的理解。偶然間看到這本書《中國繪畫史》，名字就讓我眼前一亮，特彆是“跟大師學國學”這個副標題，更是激起瞭我想要深入探索的興趣。我一直覺得，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是思想的沉澱，是精神的寄托。每一幅傳世名畫，都仿佛是一個時代的縮影，承載著豐富的曆史信息和文化內涵。我特彆想知道，這本書是否會詳細介紹中國繪畫各個時期的發展演變，從先秦的萌芽，到魏晉的玄遠，再到唐宋的繁盛，以及明清的創新？那些曆史上赫赫有名的畫傢，比如顧愷之、展子虔、閻立本、吳道子、張僧繇等等，他們的藝術風格和代錶作品，是否會在書中得到充分的展示和解讀？我期待這本書能夠以一種係統、清晰的方式，為我梳理齣中國繪畫的宏大脈絡，讓我能夠更全麵、更深入地認識中國繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國學，如果能將抽象的理論與具體的藝術實踐相結閤，會事半功倍。而這本書《中國繪畫史》，無疑提供瞭一個絕佳的平颱。我之所以選擇這本書，是因為它不僅僅是簡單地羅列畫作，而是試圖通過解讀這些畫作，來展現中國傳統文化的麵貌。我一直對中國古代文人的生活和思想有著濃厚的興趣，而中國繪畫，正是他們情感、思想、精神世界的重要載體。我特彆想知道，那些山水畫背後，是否蘊含著文人歸隱田園、寄情山水的理想？那些花鳥畫中，是否寄托瞭他們對自由、對生命的熱愛？還有那些仕女畫，是否反映瞭當時社會的審美觀念和女性地位？這本書是否會深入剖析這些繪畫作品的象徵意義和文化內涵？我期待它能用一種生動有趣的方式，帶領我走進古代畫傢的內心世界，去感受他們的喜怒哀樂，去理解他們的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，國學並非高高在上的知識，而是滲透在我們生活方方麵麵的智慧。而中國繪畫，無疑是國學中一個非常重要的組成部分。這本書《中國繪畫史》，讓我看到瞭一個將抽象的國學理論與具體的藝術實踐相結閤的絕佳範例。我非常好奇，那些古代的繪畫大師們，是如何將他們的哲學思想、道德觀念、人生感悟融入到筆墨之中的？例如，在山水畫中，他們是否寄托瞭道傢的“天人閤一”的理想？在花鳥畫中，他們是否錶達瞭儒傢的“中庸”之道？我期待這本書能夠深入解讀那些經典畫作的文化意蘊，讓我不僅僅是看到優美的畫麵，更能理解畫麵背後所蘊含的深刻的文化內涵。我希望通過這本書，能夠提升我對中國傳統文化的理解深度，讓我不僅僅是“知道”，更能“懂得”，並且能夠將這種理解，運用到我自己的生活和思考中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典美學有著深深的迷戀，總覺得那是一種含蓄、內斂，卻又蘊含著無限意境的美。而中國繪畫，無疑是中國古典美學最直觀、最生動的體現。這本書《中國繪畫史》，我選擇它的原因，就是希望能夠通過它，更深入地理解這種獨特的美學。我非常好奇，那些中國畫大師們，是如何將“意境”二字淋灕盡緻地展現在畫麵中的？他們是如何做到“形神兼備”，讓筆下的物象仿佛有瞭生命和靈魂？我希望這本書能夠給我一些啓示，讓我不僅僅是欣賞畫作的視覺衝擊力，更能體會其中蘊含的哲學思考和人文情懷。我期待書中能有對不同畫派、不同風格的深入剖析，例如山水畫中的“皴法”和“墨法”，人物畫中的“傳神寫照”，花鳥畫中的“寫意”和“形似”。我希望通過這本書，能夠培養自己更敏銳的藝術感知力，去發現和欣賞中國繪畫中那些細微之處的美。