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陈师曾 著

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• 中国绘画史
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• 艺术史
• 绘画
• 中国文化
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• 艺术
• 历史
• 传统文化
• 审美

店铺： 蛋蛋图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101074390

商品编码：15287806513

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：中国绘画史(跟大师学国学)

：12.00元

作者：陈师曾

出版社：中华书局

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787101074390

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。
　　此次出版，我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误，对一些沿袭已久的错误予以更正，希望为读者提供一册较完善的美术史读本。

目录

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编　上古史
章　三代之绘画
第二章　汉代之绘画
　第三章　六朝之绘画
　第四章　魏晋之绘画
第五章　南北朝之绘画
第六章　隋朝之绘画
第二编　中古史
章　唐朝之绘画
节　唐朝文化概论
第二节　唐朝前期之绘画
第三节　唐朝后期之绘画
第四节　李思训一家
第五节　王维
第六节　鞍马画家
第七节　中唐及晚唐之绘画
第八节　周防与赵公祜一家
第九节　花鸟画与论画
第二章　五代之绘画
节　五代绘画概论
第二节　南唐之绘画
第三节　前后蜀之绘画
第四节　五代之山水画
第三章　宋朝之绘画
节　宋朝文化总论
第二节　宋朝之画院
第三节　宋朝画派之沿革
第四节　宋朝之论画
第四章　元朝之绘画
　节　元朝文化概论
　第二节　元代绘画之变迁
　第三节　四大家
　第四节　题款及道释画
第三编　近世史
　章　明朝之绘画
　 节　明朝文化概论
　 第二节　明朝之画院
　 第三节　山水画之沿革
　 第四节　浙派
　 第五节　院体画之一派
　 第六节　吴派
　 第七节　道释、风俗画之变迁
　 第八节　花鸟及杂画
　 第九节　闺秀、之绘画
第二章　清朝之绘画
　 节　清朝文化概论
　　第二节　清朝之山水画
第三节　人物画之变迁
第四节　花鸟及杂画
附录
　清代山水之派别
　清代花卉之派别
　对于普通教授图画科意见
　绘画原于实用说
　中国人物画之变迁
　文人画之价值
　中国画是进步的

作者介绍

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文摘

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序言

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中国绘画史：领略千年丹青，传承民族之魂 本书并非一本简单的画册，更非枯燥的学术论著，而是一段穿越时空的旅程，一次与中国绘画大师们的心灵对话。它旨在带领读者深入中国绘画的浩瀚星河，从最古老的岩画遗迹，到意境悠远的文人水墨，再到色彩斑斓的宫廷画作，一一领略其发展脉络、艺术风格、思想内涵及其在历史长河中的演变。我们将不仅仅是欣赏画面本身，更是要理解每一笔、每一墨背后所蕴含的时代精神、哲学思考、人文情怀以及古人对自然、对生命、对宇宙的独特理解。 第一章：远古的呼唤——岩画与青铜时代的艺术曙光 我们的旅程始于遥远的史前时代。那些刻画在岩壁上的古老图腾，或是粗犷的线条，或是充满生命力的动物形象，是人类最初的艺术表达。它们传递着先民们对自然的敬畏，对狩猎的祈愿，以及早期氏族社会的集体记忆。我们将探寻那些埋藏在时间深处的壁画，解读它们蕴含的象征意义，感受那份来自人类文明初开的原始力量。 紧接着，我们将目光投向青铜时代。司母戊鼎、四羊方尊等象征着辉煌文明的青铜器上，精美的纹饰不再仅仅是简单的装饰，而是与社会制度、宗教信仰、祭祀活动紧密相连的艺术载体。这些纹饰所展现出的庄重、神秘、威严的气息，为我们窥视那个遥远时代的社会风貌和精神世界提供了独特的视角。虽然此时的绘画形式尚未独立发展，但其艺术基因已悄然埋下，在器物装饰中绽放异彩。 第二章：纸上生辉——汉唐盛世的书画繁荣 纸张的发明是中国文化史上的一座里程碑，它为绘画艺术的独立发展提供了物质基础。汉代的画像石、画像砖，虽然仍带有雕刻的痕迹，但其画面已开始注重叙事性和写实性，人物的动态、情节的展开，都展现出初步的造型能力和生活气息。东晋顾恺之的《洛神赋图》更是将文学的意境与绘画的技巧完美结合，他提出的“以形写神”理论，成为中国绘画创作的重要指导原则，为后世艺术家树立了典范。 唐朝是中国绘画史上的黄金时代，国力强盛，文化交流频繁，绘画艺术也随之进入前所未有的繁荣期。我们将在这一章中重点关注三类代表性的绘画。 人物画： 阎立本的《步辇图》以精准的线条勾勒出人物的身份、性格和神态，展现了大唐盛世的自信与气度。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》则描绘了贵族女性的生活场景，色彩鲜艳，细腻生动，充分展现了唐代女性的丰腴之美和宫廷的奢华。这些作品不仅是艺术品，更是研究唐代社会风俗、服饰、审美的重要史料。 山水画： 虽然山水画在唐代尚处于起步阶段，但已显露出独立的艺术面貌。展子虔的《游春图》被认为是山水画的早期代表作，它以青绿设色，描绘了广阔的山川景色，虽然人物在画面中依然占有重要地位，但山水的描绘已初具规模。李思训父子更是将山水画推向了一个新的高度，他们创作的“金碧山水”，色彩浓郁，笔法工整，营造出富丽堂皇的皇家气象。 佛教绘画： 随着佛教的兴盛，佛教绘画也得到了极大的发展。敦煌莫高窟的壁画，如飞天、说法图等，不仅展现了高超的绘画技艺，更传递了深厚的宗教思想和丰富的艺术风格。这些壁画的风格融合了中原、西域等地的文化元素，具有极高的艺术价值和历史意义。 第三章：意境的开拓——宋元文人画的崛起与发展 宋代是中国哲学、文学、艺术高度发展的时期，文人画在这一时期正式崛起并逐渐成为绘画的主流。文人画强调“士人精神”，注重笔墨情趣、诗情画意，追求“意在笔先，形随意生”的艺术境界。 山水画的成熟： 范宽的《溪山行旅图》以雄浑的气势、严谨的构图，展现了大自然的壮丽与神秘。郭熙的《早春图》则以“三远法”的独特视角，描绘了初春时节山水的生机与秀美，其理论阐述《林泉高致》更是指导了后世山水画的发展。米芾、米友仁父子开创了“米点山水”，以水墨点染，表现云雾迷蒙、烟雨朦胧的山川景致，充满了诗意和禅意。 花鸟画的兴盛： 赵佶（宋徽宗）是一位杰出的画家，他创作的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，工笔细腻，色彩绚丽，尽显皇家气派。而像崔白的《寒雀图》则以简练的笔墨，描绘出寒冬中落叶上的小鸟，寥寥数笔，却意趣盎然，展现了文人画的简约之美。黄筌、徐熙更是代表了宋代花鸟画的两大流派，前者注重写实，色彩鲜艳；后者则侧重写意，笔墨疏淡。 人物画与风俗画： 张择端的《清明上河图》无疑是宋代风俗画的巅峰之作，它以宏大的视角、细腻的笔触，生动地再现了北宋都城汴京的繁华景象，为我们了解当时社会生活提供了无与伦比的图像文献。 元代的绘画继承了宋代文人画的传统，并在笔墨表现上更加自由奔放。 赵孟頫的复古与创新： 赵孟頫作为元代书画大家，提倡复古，但其作品也充满了创新精神。他的山水画，如《鹊华秋色图》，笔墨温润，意境幽远，将文人画的雅致推向了一个新的高度。他对书法与绘画的融合，也为后世提供了新的思路。 元四家： 黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒这四位画家，风格各异，但都代表了元代文人画的最高成就。黄公望的《富春山居图》以其变幻的笔墨和开阔的意境，成为千古名作。吴镇的画作则沉厚雄浑，王蒙的画作则构图严谨，林木茂密，倪瓒的画作则疏淡空灵，追求“逸笔草草”，展现了极高的个人品味和艺术追求。 第四章：世俗的色彩——明清绘画的多元化发展 明清时期，中国绘画进入了一个更加多元化、世俗化的发展阶段，地域性、民间性、市民性绘画蓬勃发展。 早期宫廷绘画与浙派： 明代早期，宫廷绘画依然受到宋代院体的影响，但浙派画家如戴进等人，以其粗犷豪放的笔墨，开创了新的画风。 吴门画派的雅致： 文征明、唐寅、沈周、仇英这四位“明四家”以苏州为中心，形成了风格各异的吴门画派。沈周的画作苍润浑厚，文征明的画作典雅秀美，唐寅的画作则潇洒飘逸，充满文人雅趣，仇英的画作则工致精丽，擅长青绿山水和人物画。他们将文人画的意境与时代审美相结合，深受当时文人阶层的喜爱。 明代后期与“新安画派”： 在明代后期，出现了一些个性鲜明的画家，如徐渭、陈淳等，他们以奔放的笔墨、奇特的构思，抒发个人情怀，对后世产生了深远影响。而“新安画派”的画家们，如渐江、查士标等，则以其苍劲、简淡的风格，表现出一种孤高、孤寂的精神气质。 清代宫廷绘画与扬州八怪： 清代宫廷绘画在技法上更加精湛，如郎世宁等宫廷画家，将西方绘画的透视、写实技法融入中国画，创造出独特的“海西画风”。与此同时，以扬州为中心的“扬州八怪”，如郑燮、金农、黄慎等，打破传统束缚，以其怪诞奇特、不落俗套的画风，展现了鲜明的个性和对现实生活的关注。他们的作品或恣肆汪洋，或古拙质朴，都充满了生命力和感染力。 晚明与清代的人物画与风俗画： 晚明的陈洪绶以其奇崛的造型和古拙的笔墨，独树一帜。清代的任伯年、吴昌硕等，则在继承传统的基础上，融合了西洋绘画的技法，创作出既有中国画的韵味，又有现代感的作品。尤其是以海派画家为代表的城市市民绘画，更贴近生活，色彩鲜明，题材广泛，深受广大市民的欢迎。 第五章：丹青的回响——中国绘画的传承与创新 在中国绘画漫长的发展过程中，虽然时代更迭，风格变迁，但其核心的艺术精神始终得以传承。从“以形写神”到“意在笔先”，从追求写实到强调写意，从描绘自然到抒发情怀，中国绘画在不断地自我革新中发展。 本书并非要将所有画家、所有画派一一列举，而是希望通过对各个时期代表性作品和艺术家的解读，勾勒出中国绘画发展的主线，展现其独特的审美追求和文化内涵。我们将引导读者学会观察，学会理解，学会感受，去体会每一幅画作背后的故事、情感和思想。 通过学习中国绘画史，我们不仅能欣赏到精美的艺术品，更能深入了解中华民族的审美情趣、哲学思想、文化传统。这种对民族文化的深刻认知，将有助于我们更好地理解当下，走向未来，并在世界文化交流中，展现中华文明的独特魅力。 这趟“跟大师学国学”的旅程，将是一场视觉与心灵的双重盛宴，让我们一同沉醉在中国绘画的千年丹青之中，感受那份跨越时空的艺术之美，传承中华民族的文化之魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者，我一直觉得，想要真正理解一个民族的文化，艺术是最直接、最生动的途径之一。而中国绘画，无疑是中国文化中最璀璨的一颗明珠。这本书《中国绘画史》，恰好满足了我对这方面的求知欲。书中的每一个章节，都像是一扇窗户，让我窥见不同历史时期中国绘画的发展脉络和艺术成就。我尤其关注那些大家耳熟能详的画家，比如顾恺之、吴道子、张择端、黄公望、八大山人等等。我想知道，他们是如何在各自的时代脱颖而出，他们的画作又为何能流传至今，成为经典的？这本书是否会详细介绍他们的生平、创作风格以及代表作品？我期待能够通过这本书，了解中国绘画史上那些重要的转折点和创新，比如从人物画到山水画的兴盛，从工笔到写意的演变等等。我希望这本书能够用一种引人入胜的方式，将这些复杂的历史信息呈现出来，让我这个门外汉也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美学有着深深的迷恋，总觉得那是一种含蓄、内敛，却又蕴含着无限意境的美。而中国绘画，无疑是中国古典美学最直观、最生动的体现。这本书《中国绘画史》，我选择它的原因，就是希望能够通过它，更深入地理解这种独特的美学。我非常好奇，那些中国画大师们，是如何将“意境”二字淋漓尽致地展现在画面中的？他们是如何做到“形神兼备”，让笔下的物象仿佛有了生命和灵魂？我希望这本书能够给我一些启示，让我不仅仅是欣赏画作的视觉冲击力，更能体会其中蕴含的哲学思考和人文情怀。我期待书中能有对不同画派、不同风格的深入剖析，例如山水画中的“皴法”和“墨法”，人物画中的“传神写照”，花鸟画中的“写意”和“形似”。我希望通过这本书，能够培养自己更敏锐的艺术感知力，去发现和欣赏中国绘画中那些细微之处的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古人的智慧和情怀充满了敬意，而中国绘画，更是这些智慧和情怀最生动的载体。这本书《中国绘画史》，让我有机会得以窥探那些大师们的艺术世界，从而更深入地理解他们所处的时代和他们所经历的人生。我特别想了解，那些历代著名的绘画流派，它们是如何形成的？又各自有着怎样的艺术特点和哲学追求？例如，文人画与院体画之间，在精神气质上有着怎样的差异？我期待这本书能够为我梳理出清晰的绘画史脉络，让我能够理解从唐宋到明清，中国绘画是如何一步步发展演变，并且又有哪些创新和突破。我希望通过这本书，能够学习到大师们的创作理念，理解他们是如何将自己的情感、思想和对自然的感悟，巧妙地融入到笔墨之中，创造出那些传世不朽的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对中国传统文化的热爱，常常流于表面，缺乏深入的理解。偶然间看到这本书《中国绘画史》，名字就让我眼前一亮，特别是“跟大师学国学”这个副标题，更是激起了我想要深入探索的兴趣。我一直觉得，中国画不仅仅是技巧的展现，更是思想的沉淀，是精神的寄托。每一幅传世名画，都仿佛是一个时代的缩影，承载着丰富的历史信息和文化内涵。我特别想知道，这本书是否会详细介绍中国绘画各个时期的发展演变，从先秦的萌芽，到魏晋的玄远，再到唐宋的繁盛，以及明清的创新？那些历史上赫赫有名的画家，比如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、张僧繇等等，他们的艺术风格和代表作品，是否会在书中得到充分的展示和解读？我期待这本书能够以一种系统、清晰的方式，为我梳理出中国绘画的宏大脉络，让我能够更全面、更深入地认识中国绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国学，如果能将抽象的理论与具体的艺术实践相结合，会事半功倍。而这本书《中国绘画史》，无疑提供了一个绝佳的平台。我之所以选择这本书，是因为它不仅仅是简单地罗列画作，而是试图通过解读这些画作，来展现中国传统文化的面貌。我一直对中国古代文人的生活和思想有着浓厚的兴趣，而中国绘画，正是他们情感、思想、精神世界的重要载体。我特别想知道，那些山水画背后，是否蕴含着文人归隐田园、寄情山水的理想？那些花鸟画中，是否寄托了他们对自由、对生命的热爱？还有那些仕女画，是否反映了当时社会的审美观念和女性地位？这本书是否会深入剖析这些绘画作品的象征意义和文化内涵？我期待它能用一种生动有趣的方式，带领我走进古代画家的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化有着一种近乎痴迷的喜爱，尤其是那些能够触及心灵深处的东西。当我在书店看到这本《中国绘画史》，我的目光立刻就被它吸引了。书名中的“跟大师学国学”让我感到一种亲切感，仿佛真的可以和那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话。我一直觉得，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达，是情感的抒发。它蕴含着中国古人的哲学观念、人生态度，以及对自然万物的深刻理解。翻开这本书，精美的画作扑面而来，那些山水的神韵，人物的传神，花鸟的意趣，都让我沉醉其中。我特别想知道，那些历史悠久的画派，是如何形成的？它们各自又有什么独特的艺术风格和思想主张？书中所提到的“大师”，他们的绘画理念又是怎样的？他们的创作过程是怎样的？我希望这本书能够引领我走进中国绘画的殿堂，让我不仅仅是欣赏画作的表面之美，更能深入理解其背后所蕴含的文化底蕴和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文化传承最生动的方式，就是通过艺术。而中国绘画，无疑是中国文化最璀璨的瑰宝之一。这本书《中国绘画史》，正是我渴望了解中国绘画艺术的最佳选择。我被书中提及的“跟大师学国学”吸引，因为我一直相信，通过欣赏和学习大师们的绘画作品，能够最直观地感受到中国传统文化的博大精深。我期待这本书能够带领我走进中国绘画的各个历史时期，了解不同时代、不同流派的绘画特点，例如，魏晋时期飘逸的笔法，唐代人物画的雍容华贵，宋代山水画的意境深远，明清写意画的自由洒脱。我希望通过这本书，能够认识更多的中国绘画大师，了解他们的生平故事，学习他们的艺术理念，以及欣赏他们那些影响深远的代表作品。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画史，更是一本通往中国传统文化深处的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国学，如果仅仅停留在文字的层面，总感觉缺少了那么一点“温度”。而这本《中国绘画史》，恰恰填补了我的这个遗憾。它不只是枯燥的理论堆砌，而是通过绘画这一直观的艺术形式，让我看到了中国传统文化的“活”的一面。我之所以这么说，是因为我总觉得，每一幅传世名画，都像是一个凝固的历史瞬间，里面承载着那个时代的风土人情、社会变迁，甚至是文人的悲欢离合。这本书就像一个导游，带领我穿越时空，去亲身感受那些绘画大师们所处的时代氛围，去体会他们创作时的心境。我非常好奇，那些在山水画中挥洒自如的大师，他们是如何从自然中汲取灵感，又是如何将自己的情感倾注于笔墨之中的？那些描绘仕女的人物画，她们的眼神、姿态，又透露出怎样的时代审美和女性意识？还有那些生机勃勃的花鸟画，它们不仅仅是简单的花草禽鸟，更是寄托了文人对自由、对自然的向往。我期待这本书能用通俗易懂的语言，为我解读这些绘画作品背后的文化内涵，让我不仅仅是“看热闹”，更能“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，厚重的封皮，古朴的字体，还有那淡淡的纸张香气，一下子就把我带入了一种沉浸式的阅读体验。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些流传千古的绘画作品，总觉得它们背后蕴含着无数的故事和智慧。这次偶然的机会看到这本书，虽然书名点明了“跟大师学国学”，但更吸引我的是“中国绘画史”这几个字。我一直觉得，绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是时代精神、文人情怀、哲学思想的载体。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图，那些山水、人物、花鸟，每一幅都仿佛有了生命，在纸上跃然。我迫不及待地想要了解，这些大师们是如何在笔墨之间勾勒出中国人的精神世界，又是如何将他们的思想融入到艺术创作中的。这本书就像一个宝藏，等待我去一点点地挖掘。我特别期待它能带我领略不同朝代的绘画风格演变，从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到明清的雅致，每一个时期都有其独特的韵味，而这些韵味背后，一定隐藏着深刻的历史和社会原因。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国绘画的审美特质，体会古人“外师造化，中得心源”的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国学并非高高在上的知识，而是渗透在我们生活方方面面的智慧。而中国绘画，无疑是国学中一个非常重要的组成部分。这本书《中国绘画史》，让我看到了一个将抽象的国学理论与具体的艺术实践相结合的绝佳范例。我非常好奇，那些古代的绘画大师们，是如何将他们的哲学思想、道德观念、人生感悟融入到笔墨之中的？例如，在山水画中，他们是否寄托了道家的“天人合一”的理想？在花鸟画中，他们是否表达了儒家的“中庸”之道？我期待这本书能够深入解读那些经典画作的文化意蕴，让我不仅仅是看到优美的画面，更能理解画面背后所蕴含的深刻的文化内涵。我希望通过这本书，能够提升我对中国传统文化的理解深度，让我不仅仅是“知道”，更能“懂得”，并且能够将这种理解，运用到我自己的生活和思考中去。