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店铺： 华文乐章图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040138764

商品编码：15382204033

视唱练耳分级教程 第二级  9787040138764
《视唱练耳分级教程（第2级）》包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容。三者相互配合、补充，组成一个有机的整体，每次授课都能含有每一项内容，也可以在某一项上有所侧重。 

本级主要内容包括：八三拍子、八六拍子及其弱起节奏，在四二拍子、四三拍子和四四拍子中练习附点、切分、连音符（三连音）、休止（八分休止、十六分休止）等节奏类型；听辨大、小二度音程，七度音程以及大、小调中增四、减五度音程的解决；大、小、增、减四种三和弦原位和转位；调内导三和弦原位和转位的听辨及解决，调内正、副三和弦的连接；视唱、听辨、听写D、B自然大调，b、g自然小调、和声小调、旋律小调，D官、B宫系统五种五声、六声调式的单声部及二声部旋律。 
教学法建议 本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于专业音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为初级阶段教学的参考书。
，课 
[节拍一节奏]单拍子（3/8拍） 
[音程一和弦]旋律音程（增四、减五度） 
[旋律一调式]D自然大调基础 

第二课 
[节拍一节奏]附点节奏及其组合 
[音程一和弦]和声音程（增四、减五度） 
[旋律一调式]D自然大调 

第三课 
[节拍一节奏]切分节奏及其组合 
[音程一和弦]正三和弦(I、Ⅳ、V) 
[旋律一调式]D自然大调与b自然小调 

第四课 
[节拍一节奏]弱起节奏及其组合 
[音程一和弦]副三和弦（大调Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ） 
[旋律一调式]b和声小调 

第五课 
[节拍一节奏]休止节奏及其组合 
[音程一和弦]减三和弦(DⅦ) 
[旋律一调式]b旋律小调 

第六课 
[节拍一节奏]连音符（基本音符为四分音符的三连音） 
[音程一和弦]和声音程（大、小二度） 
副三和弦（大小调Ⅱ、Ⅶ） 
[旋律一调式] b小调综合练习 
b小调视唱练习 

第七课 
[节拍一节奏]连音符（基本音符为八分音符的三连音） 
[音程一和弦]旋律音程（大、小七度）、减六和弦(DⅦ6) 
[旋律一调式] D宫系统五声调式(D宫、A徵) 

第八课 
[节拍一节奏]三连音节奏综合练习 
[音程一和弦]和声音程（大、小七度） 
[旋律一调式]D宫系统六声调式(E商、#F角、B羽) 

第九课 
[节拍一节奏]复拍子6/8拍 
[音程一和弦]减三、减六和弦(DⅦ，DⅦ6)综合练习 
[旋律一调式]B自然大调基础 

第十课 
[节拍一节奏]6/8拍子中的附点、切分、三连音节奏 
[音程一和弦]减四六和弦(DⅦ6) 
[旋律一调式]B自然大调 

第十一课 
[节拍一节奏]6/8拍子中的弱起节奏 
[音程一和弦]减三和弦（原、转位）综合练习 
[旋律一调式]B自然大调与g自然小调 

第十二课 
[节拍一节奏]6/8拍子中的简单连线节奏 
[音程一和弦]增三和弦 
[旋律一调式]g和声小调 

第十三课 
[节拍一节奏]6/8拍子中的休止符及其组合 
[音程一和弦]正、副三和弦（大调） 
[旋律一调式]g旋律小调 

第十四课 
[节拍一节奏]6/8拍子与2/4拍子的对比练习 
[音程一和弦]正、副三和弦（小调） 
[旋律一调式]g小调综合练习 

第十五课 
[节拍一节奏]6/8拍子与3/4拍子的对比练习 
[音程一和弦]自然音程综合练习 
[旋律一调式]B宫系统五声调式（B宫、F徵）

《音乐的入门与进阶：旋律、节奏与和声的初步探索》 本书并非《视唱练耳分级教程 第二级 中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室 北京市高等教育精品教材》的介绍，而是旨在为初学者打开音乐世界的大门，并提供一条系统学习音乐基础知识的进阶之路。我们将从最直观的旋律和节奏入手，逐步深入到和声的奥秘，最终引导读者构建起扎实的音乐感知与分析能力。 第一部分：旋律的聆听与感知——音的起伏与情绪的表达 音乐最直接的魅力在于其旋律的流动，如同情感的起伏跌宕，触动人心。本部分将带领读者认识并体验旋律的构成要素。 音高与音程： 我们将从最基础的“音高”概念出发，理解声音的高低变化。通过形象的比喻和生活中的声音示例，让读者直观感受不同音高的差异。随后，引入“音程”的概念，即两个音高之间的距离。我们将学习如何通过聆听来辨别不同的音程，例如，从和谐的“三度”、“五度”到紧张的“二度”、“七度”。这一过程并非枯燥的理论灌 মস্তিষ্，而是通过一系列精心设计的听力练习，让读者在潜移默化中培养对音程的敏感度。例如，我们会聆听一些简单的民歌片段，让读者尝试分辨旋律中使用的主要音程，感受它们所带来的不同色彩。 旋律的走向与轮廓： 旋律并非孤立的音符堆砌，而是具有清晰的走向和起伏。我们将学习如何观察和描述旋律的轮廓，是平稳的级进，还是跳跃的音程？是呈上升趋势，还是下行？通过聆听不同风格的音乐片段，例如巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲，以及一些现代流行歌曲，读者可以初步体会到旋律走向对音乐情感表达的重要性。我们会引导读者思考，为什么某些旋律听起来欢快，而另一些则显得忧伤？这往往与旋律的走向和所使用的音程有着密切的关系。 旋律的节奏感： 旋律的生命力离不开节奏的支撑。我们将学习如何感知旋律中的节奏模式，识别不同的节奏型，并尝试在脑海中模拟或哼唱。从简单的四分音符、八分音符，到附点节奏、切分音，我们将通过聆听和模仿，逐步掌握不同节奏的特点。例如，我们会选择一些具有鲜明节奏特点的乐曲，如探戈、华尔兹、进行曲等，让读者在感受旋律的同时，也捕捉到其独特的律动。 旋律的动机与发展： 音乐的吸引力还在于其“主题”和“发展”。我们将初步接触“音乐动机”的概念，即一段简短、有特征的旋律片段。通过聆听，读者将学习识别乐曲中反复出现或变形发展的动机，并理解这些动机如何成为构建整个乐章的骨架。例如，我们会分析贝多芬《命运交响曲》的开场动机，体会其强大的生命力和发展潜力。 初步的情感色彩辨析： 旋律是传递情感的重要载体。本部分将引导读者将对旋律的感知与情感体验相结合，学习如何通过旋律的音高、音程、节奏等要素，辨析音乐所要表达的不同情绪，如喜悦、悲伤、宁静、激昂等。 第二部分：节奏的律动与结构的构建——时间的脉搏与音乐的骨架 如果说旋律是音乐的“血肉”，那么节奏便是音乐的“骨架”和“脉搏”。节奏的精确与否，直接决定了音乐的活力与清晰度。 速度与拍子： 我们将从最基本的“速度”概念入手，理解音乐的快慢变化，并学习一些常用的速度标记，如快板、慢板等。随后，我们将深入到“拍子”的概念，学习如何感知和分辨不同的拍号，如二四拍、三四拍、四四拍等。我们将通过聆听带有鲜明拍子特点的音乐，如进行曲的“强-弱-强-弱”，华尔兹的“强-弱-弱”，来加深对拍子的理解。 时值与音符： 掌握音乐的时间感，离不开对“时值”的理解。我们将学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符的时值关系，并理解它们在音乐中的停顿和延长。通过打拍子和模仿，读者可以逐步培养对音符时值的准确感知。 节奏的组合与变化： 音乐的节奏并非一成不变，而是通过各种节奏型的组合与变化来构成。我们将学习如何识别简单的节奏组合，如附点节奏、切分音，并理解它们如何为音乐带来独特的律动和表现力。我们会选择一些具有丰富节奏变化的乐曲，如爵士乐、民谣，让读者在聆听中体会节奏的无穷魅力。 节奏的清晰度与准确性： 准确的节奏是音乐表演的基础。本部分将强调节奏的清晰度和准确性，通过反复的模仿和练习，帮助读者培养稳定的节奏感。我们会模拟一些简单的节奏练习，让读者在听辨后尝试用拍手或口述来模仿，逐步提高节奏的准确度。 节奏与情绪的关联： 不同的节奏类型往往能唤起不同的情绪。例如，快节奏的音乐可能带来兴奋、紧张的感觉，而慢节奏的音乐则可能传递出沉思、悲伤的情绪。我们将引导读者思考节奏与音乐情感之间的关系。 第三部分：和声的色彩与空间的构建——音的交织与音乐的层次 当两个或多个音符同时发出声音时，便产生了“和声”。和声为音乐增添了色彩、深度和空间感。 音程的协和与不协和： 在旋律部分，我们已经接触了音程。在这里，我们将进一步探讨音程在同时发声时的“协和”与“不协和”特性。我们将学习如何通过聆听来辨别不同的音程组合所带来的听觉感受，例如，八度、五度、三度通常听起来和谐，而二度、七度则会产生紧张感。 基本的三和弦： 三和弦是和声中最基本的构成单位。我们将学习如何识别大三和弦、小三和弦，并理解它们所带来的不同的色彩感——大三和弦通常明亮、欢快，小三和弦则偏向忧郁、柔和。我们将通过聆听一些包含大量三和弦的乐曲，如童谣、古典音乐片段，来巩固对三和弦的感知。 和弦的进行与功能： 和弦并非孤立存在，它们之间存在着一定的“进行”关系，形成和声的逻辑。我们将初步接触一些简单的和弦进行，如“主-属-主”的进行，理解它们在音乐中起到的稳定与推进作用。我们将通过聆听一些歌曲，尝试分辨其和弦进行的走向，感受和声是如何支撑起旋律的。 和声的色彩与情绪： 不同的和弦组合能够营造出不同的音乐色彩和情绪氛围。我们将学习如何通过聆听和弦的变化，来感知音乐的喜怒哀乐。例如，从大调转到小调，或者使用一些特殊的和弦，都能有效地改变音乐的情绪。 对位与织体的初步认识： 当多条旋律线同时进行时，便形成了“对位”。而多个声部的组合与交织，则构成了“织体”。本部分将对这些概念进行非常初步的介绍，让读者在聆听音乐时，能对其中多声部的关系有一个基本的概念，体会音乐的层次感和丰富性。 全书的宗旨与进阶展望 本书的编写宗旨在于，通过循序渐进的讲解和丰富多样的听力练习，帮助读者建立起对音乐最核心要素——旋律、节奏、和声——的直观感知和初步理解。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够： 培养敏锐的听觉： 能够更细致地聆听音乐，捕捉到旋律的起伏、节奏的律动以及和声的色彩。 建立音乐的思维： 能够初步分析音乐的结构，理解不同音乐元素之间的关系。 激发音乐的兴趣： 能够更深入地欣赏音乐，感受音乐带来的美妙体验。 本书所介绍的内容，是音乐学习的基石。在掌握了这些基础知识后，读者便可以根据自己的兴趣和方向，进一步深入学习乐理、作曲、演奏等更专业的音乐领域。我们相信，扎实的音乐感知能力，将为一切音乐的学习与创作打下坚实的基础，开启一段精彩纷呈的音乐探索之旅。通过本书的学习，你将不再只是一个被动聆听者，而是能够更主动、更深刻地理解和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

接触了这本《视唱练耳分级教程》第二级，我才意识到，原来视唱练耳可以这样有趣且富有挑战性。作为一名音乐爱好者，我一直希望能系统地学习视唱练耳，但市面上很多教材要么过于简单，要么过于专业，很难找到适合自己水平的。这本教材的出现，正好填补了我的需求。第二级的难度，对我来说是一个很好的“瓶颈突破”阶段。它在保留基础练习的同时，引入了一些新的概念和练习方式。我发现，通过书中的练习，我对音程的听辨能力有了很大的提升，能够更快更准确地识别出大三度、小三度，以及更复杂的音程。旋律的模唱也从简单的四度、五度跳进，发展到了更大幅度的跳进，这锻炼了我对旋律线条的整体把握能力。最让我惊喜的是，教材中还包含了一些关于中国音乐风格的视唱练耳练习，这让我有机会接触到不同于西方音乐的视唱练耳方式，拓宽了我的音乐视野。这本书不仅仅是教会我“听”和“唱”，更是教会我如何去“感受”音乐，如何去“理解”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，虽然不是专业出身，但希望能通过系统学习提升自己的音乐素养。偶然间发现了这本《视唱练耳分级教程》第二级，抱着试试看的心态入手了，结果大失所望——是惊喜！这本书对于非专业人士非常友好。它不是那种高高在上的学术著作，而是用相对通俗易懂的语言，将复杂的视唱练耳概念解释清楚。我以前觉得视唱练耳就是练耳朵和嗓子，但这本书让我明白，它其实是音乐感知力的全面训练。第二级的练习，让我开始接触到一些稍微复杂的旋律，不仅仅是简单的音阶和琶音，还包括了一些有跳进的旋律。同时，节奏练习也变得更加多样化，引入了一些切分音和附点节奏，这对我来说是个不小的挑战，但也是非常有意义的提升。我每天都会抽出时间跟着书里的音频进行练习，慢慢地，我发现自己的听觉变得更敏锐了，能分辨出更多的音高细节，唱歌也更准确了。这本书让我体会到了学习的乐趣，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这套《视唱练耳分级教程》第二级，真的是让我眼前一亮。我之前接触过一些视唱练耳的书，但总是觉得差了点什么，要么就是太理论化，要么就是练习曲枯燥乏味。这本教材给我的感觉非常不一样。首先，它的编排逻辑清晰，从基础的音高辨识、节奏训练，到旋律模唱、和声听辨，循序渐进，每一个环节都设计得相当到位。我尤其喜欢它的例题选取，既有古典音乐的经典片段，也有一些我们耳熟能详的中国民歌，这让我在练习的过程中不会感到枯燥，反而多了一份亲切感。而且，教材的讲解部分非常精炼，点到为止，不会让人望文生义，而是鼓励读者自己去思考和体会。对于我这种自学的人来说，这种引导性的学习方式比死记硬背更有效。第二级的难度适中，既能巩固第一级的知识，又能为接下来的学习打下坚实的基础。我发现通过这本教材的练习，我在音准和节奏上的准确性有了显著的提高，甚至在听辨和声时，也能捕捉到更细微的变化。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我在音乐的道路上前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳分级教程》第二级，让我对视唱练耳这个曾经让我头疼的科目，有了全新的认识。我之前觉得视唱练耳就是枯燥的“磨耳朵”，但这本书的编排方式，让我感受到了它的系统性和科学性。作为一本高等教育精品教材，它确实有着过硬的质量。第二级的难度，恰好是我目前最需要突破的阶段。它在保持节奏和音高准确性的基础上，开始加强对音乐性、乐感的要求。比如，一些旋律的模唱，不仅仅是把音唱准，更需要去体会旋律的走向、情感的起伏。和声听辨的部分，也从简单的三和弦扩展到了七和弦，这让我第一次真正理解了和声在音乐中的作用，它让音乐变得更加丰富和立体。我特别喜欢教材中的一些练习，会让我主动去思考，为什么这个音会这样连接，为什么这个和弦会这样出现。这种思考的过程，比机械地练习更有价值。这本书就像一个精心设计的训练计划，一步步地引导我走向更深的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，对视唱练耳的学习一直感到既重要又充满挑战。这本《视唱练耳分级教程》第二级，简直是为我们量身定做的。我一直对中国音乐学院的教学体系很推崇，这次能接触到他们教研室编写的教材，感觉非常幸运。教材的专业性毋庸置疑，每一个练习都体现了严谨的学术态度。我最欣赏的是，它没有完全局限于西方音乐理论，而是巧妙地融入了中国音乐的元素，这对于我们理解中国音乐的特质，掌握不同风格的视唱练耳技巧非常有帮助。第二级的练习，在难度上是一个很好的跃升。它开始涉及一些更复杂的节奏型和更宽泛的音域，同时也对听辨和声的能力提出了更高的要求。我花了很多时间在听辨不同调性下的三和弦、七和弦的连接，以及一些简单的转调。教材提供的伴奏音频也非常标准，配合练习效果极佳。我个人觉得，这本书最大的亮点在于它能够兼顾理论的深度和实践的可操作性，让我在扎实基本功的同时，也能感受到音乐的魅力。