设计入门教室4：设计的基本规则中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508662435

商品编码：10842900980

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：207

具体描述

编辑推荐

适读人群：对设计初学者来说，是

5星推荐*****

视角和经验，完全不需要！

零基础的设计入门书！

7堂设计入门课+10个实战案例，

让你的设计能力全面提升！

那些能即刻上手使用的设计基础知识！

那些一直有效的设计基本规则！

如何有效、有力地传达信息，

有一定的设计基本规则可循，

只要具备对设计基本规则的了解和认知，

一般人也能做出符合需求的“好设计”！

以设计现场直接教授设计的基础知识。

对设计初学者来说，是精彩、真正的设计入门书！

内容简介

随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计*应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。
《设计入门教室4：设计的基本规则》汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第1线的实操经验，从设计流程、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个方面，讲解了常常遇到的设计基础知识，以及设计基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第1线的大量新案例和实战演练。

作者简介

坂本伸二，生于1978年，毕业于日本东洋美术学校。在长年设计事务所的工作后，于2000年成为一名独立设计师。在约3年的时间里，坂本伸二参与了音乐活动的主视觉和演唱会的影像制作，以及艺术家工作室的摄影和视觉制作的工作。主要活跃于广告视觉、店面视觉等设计实践。

内页插图

精彩书摘

Chapter 1在开始设计之前

01 制作一张大家都觉得“好”的版面

设计是有规则的

设计里存在着一些每个人都能即学即用，并且立竿见影的基本规则。只要灵活使用这些规则，即使是初学者也能做出富有魅力的作品。

■本书讲述的“设计”和人们对象

“设计”这个词具有非常广泛的含义，因此在这里要先向大家介绍一下本书所讲述的“设计”的内容。

本书的人们对象是：

· 虽然不是专业的设计师，但是自己有机会制作一些作品、素材的人。

· 有机会通过作品、素材向他人传达某种信息的人。

· 从现在起想要学习设计的人。

· 初出茅庐的设计师。

如上所述，本书并不是针对活跃在第yi线的专业设计师，而是针对那些在日常工作中要制作各种各样的作品（简单的广告、通知、海报、店铺招贴等）和素材（企划书、演示文稿等）的人，以及那些对设计感兴趣今后要开始学习设计的人。我会尽可能多地给大家介绍一些能立刻奏效、富有实践性的设计方法和技法。

■要学习伟大先辈的智慧

人们常说“设计没有正确答案”，笔者也这么认为。也许正是因为有各种各样的“正确答案”，设计才如此饶有趣味。

反过来，在设计的历史长河中，诞生了很多“人们肯定会觉得漂亮的配置方法”、“令人振奋的配色”、“易于阅读、打动人心的文字设计”这类具有实践性的技巧和规则。由于这些技巧和规则大多和人类的本能有关，人们在不知不觉中就会感到“好”。

刚开始学习设计的朋友，不可避免地会用到这些技巧、规则以及原理、原则。既然那是许多伟大前辈总结出来的东西，我们一定要把这些基础掌握好，并加以灵活运用。

想必很多人都听过“黄金比例” 这个词吧。所谓黄金比例，简单地说就是“在自然界中大量存在，而且人类也觉得美的一种比例”。具体来说这个数值是1∶1.618（近似值）。对很多人来说，在没有特别的意识下也会感觉到持有这种比例的东西的美。

为什么会有这种感觉，学界有他们的说法。我们只要了解这个规则，就可以马上运用到实际的设计制作中。例如，把版面上配置的图像和图形的纵横比设置为黄金比例等。

除了黄金比例以外，在设计中还有各种各样的规则。因此，在一开始先学习一下这些非常奏效而又能够马上灵活使用的“设计基本规则”，也是边欣赏设计边学习的一种方法吧。

■比品位感更重要的

那些不擅长设计的人经常说“我可没有那么好的品位和艺术细胞”。但是，在制作传达给人们的设计、打动人心的设计、易于阅读的设计时，品位感并不重要。在设计制作时，重要的是以下两点：

· 明确是要向谁表达什么东西（目的）。

· 为了实现这个目的，选择zui合适的设计手法（基本规则）进行制作。

也许有一些极少数人，天生具有卓越的品位感，可以轻松简单地做出吸引眼球的设计。但我觉得这样的超人并不多，至少笔者没有遇见过。大家平时看到的大企业的广告、高销量产品的包装，设计出这些作品的一流设计师们，大多数都是在扎实地打下设计基础并加以运用才设计出那些优秀作品的。

换句话说，只要掌握了设计的基本规则，每个人都能做出“充分传达给人们的设计”、“打动人心的设计”。

的确，要制作出每个时代都受人喜欢的产品、要孕育出崭新的流行设计、要制作出能大幅度地提高销售额的广告，都需要卓越的品位感、深度的考察以及能将市场分析的结论加以视觉化的高度能力，但这并不是一步就能达到的境界。而且，我想大家当中有很多人并不是想做出那么高级的设计，而只是为了解决眼前的问题而去需要一个方法学习设计。针对这样的人，我觉得zui有必要掌握的还是“设计的基本规则”。

■设计仅仅是一个手段

学了设计的基本规则之后，虽然可以立即做出一定程度上相对比较漂亮的作品，但此时还需要注意一点：设计仅仅是一个手段，而不是目的。把“做出一个漂亮设计”当成目的是本末倒置。

在进行设计创作时，重要的是在一开始就要明确确定“制作目的”，要做有的放矢的设计。之后，根据这个目的再开始进行设计创作。

本书所讲的一些制作流程和基本规则，在设计制作的时候肯定能起到作用。一开始大家可能会半信半疑，但请一步步尝试地做下去。这样完成的作品肯定会比在知道那些基本规则之前做的作品要好得多。

■为了第三者的设计

人们对设计是各有所好的，可能这个人觉得方案甲好，那个人觉得方案乙好。

尽管如此，我并不推荐大家只依照自己的价值判断去进行设计创作。因为，大部分的设计是为了“除自己以外的某些人”而制作的，所以“人们需要的信息是什么”、“人们会有什么感觉”，像这样以人们（第三者）为主体对设计进行考量是非常重要的。

……

前言/序言

做设计，只要努力每个人肯定都能进步，

希望本书能将这点传达给大家。

现在，设计课从此开始！

本书主要面向的读者，包括从现在要开始学习设计的人、每天的工作中需要制作各种各样资料却总不如意的人，还有新手设计师。

如今，随着电脑和应用软件的普及和发展，很多人都有机会制作一些作品，这并不仅限于设计师。如简单的传单、小册子，活动推广用的海报、广告、网站等。另外，在制作企划书、演讲资料、商务文书时也需要版面设计。

但是，实际开始动手做过之后，有时候你就会觉得做出来的东西不尽如人意。世间漂亮的设计比比皆是，但自己有一个具体的想法和想要的效果，却总是无法实现。很多人带着这样的问题找我，说什么“我没有品位感觉”、“设计好难啊”。但是，要制作出充分传达给人们的设计、打动人们内心的设计、易于阅读的设计，zui重要的并不是品位感觉。只要按照本书的方法，即便没有“卓越的品位”、“长年的经验”，你也能够制作出一个解决问题的设计。

在提高技艺的过程中，设计史和设计理论当然很重要，但是zui先应该学习的是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。只要认真掌握了这两点，你就能做出与之前完全不同的优秀版面。请大家一边期待，一边阅读本书。

如果本书能成为大家的一门设计入门课程，将是我zui大的幸福。

坂本伸二

2015 年6 月

好的，这是一份关于一本虚构的、与《设计入门教室4：设计的基本规则》内容无关的图书简介。 --- 书名：创世纪：探索数字时代的视觉语言构建作者：艾伦·韦伯斯特出版社：新视野文化书籍简介：《创世纪：探索数字时代的视觉语言构建》是一部深入剖析当代设计思维与实践的力作。本书旨在超越基础的规则和工具，带领读者进入数字媒介环境下，视觉元素如何被重新组织、解读和赋予意义的复杂领域。它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的深度思考指南。第一部分：重塑感知——从模拟到数字的范式转换本书的开篇部分聚焦于我们所处的时代背景：信息爆炸与屏幕优先的世界。作者认为，传统的设计原则虽然坚实，但在面对动态界面、互动体验和算法推荐时，必须进行根本性的重构。视觉的流动性与非线性叙事：传统的版面设计强调静态的、单一视角的阅读体验。然而，数字时代的视觉语言更倾向于流动性、碎片化和多路径探索。本章详细探讨了如何在一个非线性的界面中，通过微动效、上下文切换和隐喻设计，引导用户的认知流程。我们不再是构建一个“盒子”，而是在编织一张“网络”。数据可视化作为新的修辞学：数据不再仅仅是辅助信息，它本身已经成为一种核心的视觉表达形式。本书深入分析了“数据艺术化”的过程，区分了有效的数据可视化和纯粹的装饰性图表。重点讲解了如何运用色彩理论、拓扑结构和交互反馈来讲述一个强有力的数据故事，避免误导和信息过载。这部分内容涵盖了复杂数据集的抽象化、信息层级的动态呈现，以及如何在沉浸式环境中构建信任感。感官的扩展与跨媒介体验：现代设计不再局限于二维平面。声音设计、触觉反馈和环境光效都在构建整体的用户体验。作者阐述了如何将听觉元素融入视觉设计框架中，实现“同步感官体验”。例如，如何在移动应用中，利用声音线索来强化用户操作的确认感，或者在品牌标识中融入可感知的“质地”。第二部分：深层结构——意义的构建与符号学重构在深入理解媒介特性之后，本书转向了设计的“内核”——意义的生成。这部分内容挑战了许多根深蒂固的设计教条，鼓励读者以符号学家的眼光审视每一个设计决策。隐喻的构建与用户心智模型的对齐：界面设计往往依赖于对现实世界事物的借用（如“文件夹”、“垃圾桶”）。本书批判性地分析了这些隐喻在跨文化和跨代际传播中的局限性。它提供了一套方法论，用于设计“原生数字隐喻”，即那些不依赖于物理世界参照物，而是直接在数字环境中建立意义的新符号系统。去中心化的视觉层级：传统的视觉设计遵循明确的焦点和层级结构。然而，在高度个性化的信息流中，这种“中心焦点”的概念正在瓦解。本章探讨了“分布式焦点”的设计策略，即如何通过微小的视觉差异、用户行为预测和人工智能辅助，让信息在用户需要时自然浮现，而不是强制性地摆在首位。互动中的“意外之美”：交互设计的一个高阶目标是创造出既符合预期又带有惊喜感的体验。本书详细考察了“可控的随机性”在界面设计中的应用。这涉及对马尔可夫链、生成对抗网络（GANs）在艺术设计中的初步应用，以及如何设计允许用户探索和发现隐藏反馈的系统。第三部分：设计的伦理与未来语境《创世纪》的最后一部分将目光投向设计的社会责任和未来形态。设计不再是中立的工具，而是影响社会行为和价值观的关键力量。 “暗模式”之外的道德考量：作者不仅讨论了用户体验的可用性，更深入探讨了设计如何可能被用于操控、分化或排除特定群体。内容涵盖了设计中的偏见识别、算法透明度的视觉化，以及如何通过设计语言来主动促进包容性和可访问性，超越了基本的合规要求。可持续性设计与数字遗产：随着硬件更迭速度的加快，数字设计的“碳足迹”也日益显著。本章探讨了如何通过“轻量化设计”、“适应性界面”和“持久性视觉资产”来构建更具可持续性的数字产品。我们如何确保今天的设计在十年后依然具有意义和功能，而不是成为新的数字垃圾？人机共创的边界：随着AI工具的普及，设计师的角色正在发生转变。本书探讨了设计师如何从“创造者”转变为“策展人”和“系统架构师”。它指导读者如何与生成式模型合作，定义限制条件，并在机器提供的无限可能性中，提炼出具有人文关怀和独特风格的视觉输出。总结：《创世纪：探索数字时代的视觉语言构建》面向那些不满足于遵循清单式规则的设计师、产品经理、交互研究人员以及所有对当代视觉文化抱有深刻兴趣的读者。它不提供即时答案，而是提供一套批判性的工具箱，帮助读者在快速演变的数字景观中，建立自己对“美”、“功能”和“意义”的独立判断和表达能力。这是一次对我们所创造的世界进行深度反思的旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点担心它会过于学院派，毕竟“规则”这个词听起来就有点严肃。但出乎意料的是，作者的叙事风格非常接地气，充满了亲切感。它更像是一位经验丰富的设计前辈，坐在你身边，一边喝着咖啡，一边跟你聊他在行业里踩过的那些坑，以及最终总结出的高效方法。我印象最深的是关于“网格系统”那一章。以前我对网格总觉得是束缚，觉得它限制了我的创意发挥，但书里通过几个清晰的案例分析，展示了网格如何成为创意的框架，而不是枷锁。它细致地讲解了如何根据内容的需求来选择不同的网格密度，以及如何利用网格线来创建节奏感和层级关系。而且，这本书的排版本身就是对它所阐述规则的最好实践！你可以清晰地看到字体大小、行高、段落间距是如何被精确控制，从而创造出极佳的可读性。每一次翻页，都能感受到设计者对细节的极致追求。这种“知行合一”的呈现方式，比纯粹的文字描述有力得多，它让你在阅读文字的同时，眼睛也在进行着一场关于优秀设计的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。从纸张的触感到油墨的均匀度，都体现了出版方对内容的尊重。更重要的是，它在视觉呈现上做足了功课，使得那些原本可能枯燥的原理变得生动起来。比如，在解释“负空间”和“正空间”的相互作用时，它没有采用那种呆板的黑白块划分，而是用了一系列具有视觉欺骗性的图形，让读者亲身体验到眼睛是如何被“欺骗”和引导的。很多章节都穿插了不同设计历史时期的案例对比，比如从早期的包豪斯风格到现代扁平化设计，清晰地展示了基本规则是如何随着技术和审美变迁而演化和被重新诠释的。这种历史的纵深感，让读者明白，设计规则不是一成不变的教条，而是经过时间沉淀下来的有效方法论。这种兼具学术深度和视觉享受的体验，使得学习过程本身就变成了一种愉快的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本新书简直是设计新手的福音！我抱着试试看的心态入手了，结果完全被里面的内容吸引住了。这本书的厉害之处在于，它没有一股脑地堆砌那些枯燥的理论，而是把“设计的基本规则”这个听起来很宏大的主题，拆解成了一个个非常具体、非常实用的操作指南。比如，它对“视觉平衡”的讲解，不是简单地说“要平衡”，而是通过大量的实例图，清晰地展示了什么是对称、什么是放射状构图，以及如何在非对称布局中找到视觉上的稳定点。我特别喜欢它对色彩理论的阐述，它不是停留在CMYK和RGB的定义上，而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的心理暗示作用，以及如何利用色彩的冷暖、明暗对比来引导读者的视线。书中对“留白”的重视程度也超出了我的预期，作者用生动的比喻，把留白比作音乐中的休止符，强调了它在信息传递中的重要性，这让我对过去那些“恨不得把所有信息都塞满”的设计习惯有了颠覆性的认识。读完前几章，我感觉自己像是拿到了一套设计世界的“内功心法”，不再是盲目地堆砌元素，而是开始有意识地去思考每一个决策背后的逻辑和目的。对于任何想从“会画图”迈向“会设计”的人来说，这本书绝对是不可多得的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于设计技巧的书籍汗牛充栋，但真正能把“规则”讲得既清晰又富有启发性的却很少。这本书的独特之处在于它构建了一套完整的思维体系。它不会直接告诉你“用A字体搭配B字体”，而是告诉你“在选择字体时，你需要考虑字体的可读性、情绪倾向以及与品牌调性的匹配度”，然后让你自己去判断。这种引导式的教学方法，极大地激发了读者的主动思考能力。它更像是一把万能钥匙，打开了通往所有设计领域的大门——无论是平面、UI/UX还是空间设计，底层的逻辑是相通的。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯的模仿者，而是开始拥有了一套属于自己的设计判断力。对于那些已经有一定基础，但感觉自己进步停滞的设计师来说，这本书能够帮助他们重新审视并夯实自己的基础，找到瓶颈突破口。它的价值在于提升思维的上限，而非仅仅教授一时的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个做产品运营出身的，对设计领域一直有种敬畏感，总觉得那需要极高的艺术天赋。这本书彻底帮我打破了这个偏见。它明确地告诉读者，好的设计首先是解决问题的工具，其次才是艺术表达。书中花了大量篇幅讨论“用户体验”与“设计规则”的结合点，比如，如何运用对比度来确保信息的可达性，如何通过一致性原则来降低用户的学习成本。那些关于层级和流程的讲解，完全可以套用到网站页面布局、PPT制作，甚至是我们日常写工作邮件的结构优化上。最让我醍醐灌顶的是关于“形式追随功能”的讨论，作者并没有把它当作一句空洞的口号，而是提供了清晰的判断标准：当你的设计让用户感到困惑时，那就是规则没有被正确应用。这种实用主义的视角，让我立刻就能将书中的知识应用到我的日常工作中去，而不是仅仅停留在理论层面进行空想。它教会我的不是如何画出漂亮的图案，而是如何设计出能带来积极反馈的互动界面。