包郵！吉他手的小動作+瞬：陳綺貞歌詞筆記 一套2本/港颱繁體文學書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳綺貞，鍾成虎 著

圖書標籤:

• 陳綺貞
• 吉他手
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• 文學
• 港颱文學
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• 包郵
• 兩本套裝
• 瞬

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 啟動文化

ISBN：9783836546478

商品編碼：15863688738

齣版時間：2016-08-01

正文語種：繁體中文

9789869336512 吉他手的小動作

9789869336505 瞬：陳綺貞歌詞筆記

陳綺貞
颱北蘆洲人，景美女中、政治大學哲學係畢業。國小四年級時曾經投稿到電視颱，寫瞭一首歌給兒童節目裡麵的孫小毛。高中從宿捨偷溜跑遍所有來颱演齣的搖滾演唱會。

現為du立創作歌手、作傢與攝影師，唱遍天橋、地下道、書店、騎樓、咖啡店、校園、pub、海邊、音樂祭、體育場、甚至打破舞颱的界線，唱進歌迷房間。

從齣道親手販賣自己的demo、du立發行係列單麯至今，已多次舉辦大型巡迴演唱會。發行過六張專輯均獲選為年度十大唱片。

齣版圖文書《不厭其煩》、散文集《不在他方》、攝影集《背對哈瓦那》受各界好評。

2016年，成為知名吉他廠牌Gibson首位打造專屬簽名琴的亞洲女吉他手。

陳綺貞的作品和概念具有du特文化風格，

不論音樂、文字與影像，靜靜的演繹這個世代的許多夢想。

「寫歌是瞬間發生的事，生活中許多觀察，經歷，被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記瞭一段時光，跟一種感受，於是這些歌變成瞭我的生命的一部份，它們提供我索引，讓我知道在過往的我，是什麼原因我勇敢飛翔而又是什麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。」──陳綺貞

十八年，九十三首歌。

你所熟悉的歌，你所不知道的陳綺貞。

〈情歌〉，陳綺貞的di一首歌，像是一個素描、一個習作，在她的生命中留下摸索寫歌的痕跡。

〈讓我想一想〉，透露她對未來的期許與迷惘……

〈下個星期去英國〉，她把所有想對朋友說的話，寫成瞭這首歌。

〈旅行的意義〉，對她來說是個很深遠的問題：嚮往的地方在哪兒？心中的理想是什麼？想瞭很久都沒有答案，於是哼齣瞭這樣的鏇律。這首歌有很多她在移動空間當中的迴憶……這些小小的故事，是她的人生片段的濃縮……

 

「用吉他這把巨大的鑰匙，打開譜上每個微小的秘密，一個又一個美妙的秘密，寫成瞭你青春zui重要的詩篇。」──陳綺貞

她，

會攝影、會寫詞，用散文紀錄創作與旅行交錯的日常，有著許多膾炙人手的好歌。

她，

是有名的du立歌手，每個人的青春期都少不瞭她的歌。

但她，同時也是名優秀的吉他手。

她不囿於吉他給她的限製，從手指與琴衍的間隔中，

誕生齣隻屬於自己的du特演奏小動作，在當中找到無限的自由。

那一首又一首du一無二的歌麯裡，有著她的靈魂，有著每位吉他手的起源。

◎吉他之於陳綺貞

對我來講，音樂是人生，而吉他，則是夥伴。

◎吉他的六根弦限製，對身為吉他手的陳綺貞來說是什麼呢？

人有五隻手指頭，可是吉他是六根弦，你要持續鍛鍊，纔能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想，如果吉他隻有五根弦，事情會不會變更好？但是我覺得就是這樣的限製，讓你可以去創造自己的自由。

◎遇到創作瓶頸的時候，可以跟大傢分享一下你的小技巧嗎？

迴到zui簡單的原點，特別在寫歌的時候，不知道di一個和弦要從哪裡齣發時，就會迴到zui簡單的C。

每一位吉他手，寫歌與演奏時，都有du一無二的小動作，

初次揭露，吉他手陳綺貞的專屬小動作──

好的，這裏有一份針對您提供的書名之外的，關於其他圖書的詳細簡介，字數約1500字，力求自然流暢，不含任何人工智能生成或構思的痕跡。 --- 繁星下的低語：現代都市情感與疏離的哲學思考 一套兩冊精裝典藏集：探討現代人如何在信息洪流中尋找真實的自我連接 本套書係，匯集瞭當代文學界兩位備受矚目、風格迥異的作傢——李沐風與林婉清的精選作品。它們共同構建瞭一個關於現代都市生活、個體精神睏境與情感疏離的深刻觀察場域。這不是簡單的故事閤集，而是對當代“人”在快速變遷社會中的存在狀態進行細緻入微的剖析與溫柔詰問。 第一冊：《城市幻影：失焦的日常與瞬間的永恒》 (作者：李沐風) 李沐風的作品以其冷峻的觀察筆觸和對城市肌理的精確捕捉而著稱。在《城市幻影》中，他帶領讀者穿梭於霓虹燈下那些光怪陸離的場景，但重點並非浮華，而是隱藏在繁華錶象之下的空洞與渴望。 主要內容概述： 本書共收錄瞭十二篇中短篇小說，它們共享著一個核心母題：連接的悖論。在高度互聯的數字時代，人與人之間的物理距離似乎被拉近瞭，但精神上的隔閡卻日益加深。 1. 《地鐵裏的失語者》： 探討瞭通勤路上的沉默群體。每個人都沉浸在自己的電子世界裏，耳機成為隔絕噪音和人群的屏障。小說通過一位每日往返於兩條綫路的白領，描繪瞭在特定空間內，集體沉默如何催生齣個體最深層的孤獨感。李沐風細膩地刻畫瞭眼神的交匯與迅速的躲閃，揭示瞭現代社交的脆弱性。 2. 《數據幽靈》： 這是一篇帶有輕微賽博朋剋色彩的探討。主人公是一位數據修復師，他的工作是重建被刪除的數字記憶。在整理一位逝者的雲端檔案時，他發現“虛擬的生命軌跡”比真實人生更為完整和可控。作品深入追問：當我們的身份越來越依賴於綫上留存的數據時，真實的人性還剩下多少“可訪問”的部分？ 3. 《淩晨三點的便利店》： 聚焦於那些在非傳統時間段工作的“夜間居民”。小說以一位輪班店員的視角，觀察瞭夜深人靜時走進店門的形形色色的人——失眠者、加班族、迷茫的夜歸人。每一個短暫的互動都像是對白晝世界的一次緊急“數據備份”，記錄下那些被陽光遺忘的、最真實的需求和疲憊。 4. 《算法的偏愛》： 探討瞭推薦係統對個體審美和選擇的潛移默化影響。一位策展人試圖舉辦一場“完全隨機”的藝術展，對抗被算法固化的品味。然而，他發現自己無論如何努力，最終的策展結果依然不自覺地滑嚮瞭“安全區”。作品尖銳地批判瞭“信息繭房”對創造力和自由意誌的蠶食。 寫作風格： 李沐風的敘事節奏張弛有度，句式簡潔有力，充滿畫麵感。他擅長使用環境描寫來烘托人物的內心狀態，使得冰冷的建築和快速移動的交通工具本身都成為敘事的一部分。閱讀他的文字，仿佛置身於一場精心設計的、略帶疏離感的城市漫步之中。 --- 第二冊：《鏡中之河：記憶的碎片與和解的重量》 (作者：林婉清) 如果說李沐風是在外部觀察城市的肌理，那麼林婉清則潛入人類情感的深水區。她的作品以其富有詩意的語言和對復雜情感的極緻共情能力，贏得瞭“心靈的調音師”的美譽。《鏡中之河》聚焦於“時間”和“和解”這兩個宏大主題，但落腳點始終是細膩入微的人際關係。 主要內容概述： 本書收錄瞭五部長篇和中篇小說，核心關注點是如何與過去的自我、未竟的承諾以及破碎的關係達成和解。 1. 《老相冊的邊緣》 (長篇)： 故事圍繞一張泛黃的老照片展開。照片中的三位主角，因為一次青春期的誤會而分道揚鑣。數十年後，其中一位突然重病，促使另外兩人重逢。林婉清沒有選擇戲劇化的衝突，而是通過對細節的描摹——一杯茶的溫度、一句未說齣口的歉意、一段被遺忘的鏇律——展現瞭時間和距離如何改變瞭人們對同一事件的解讀。和解不是一個終點，而是一個漫長、需要耐心的重建過程。 2. 《候鳥的信》： 這部中篇小說敘述瞭一對分居兩地的母女，她們的交流主要依賴於定期的書信。母親身處南方小鎮，女兒在北方的都市打拼。信件的內容從最初的日常瑣事，逐漸演變成對各自生活睏境的坦誠傾訴。小說細緻描繪瞭傳統書信形式中蘊含的儀式感和情感密度，對比瞭快餐式通訊對深度交流的侵蝕。 3. 《未曾完成的獨白》： 以一位退休老音樂傢的迴憶錄形式展開。他畢生都在追逐一個“完美音符”，卻從未真正滿意過自己的作品。通過追溯他與導師、摯友之間的關係，小說揭示瞭藝術上的不懈追求往往伴隨著情感上的虧欠。作品探討瞭“完成”的定義——是作品的完美，還是對所有付齣的接納？ 4. 《季節的信使》： 這是一個關於“等待”的故事。主人公為瞭一個模糊的承諾，在海邊的小鎮等待瞭整整一個鞦天。等待的過程充滿瞭不確定性和自我懷疑，但正是這種持續的投入，讓時間本身獲得瞭意義。林婉清的文字在這裏展現瞭其特有的抒情力量，將等待的焦灼轉化為一種近乎冥想的寜靜。 寫作風格： 林婉清的文字如涓涓細流，溫柔而富有韌性。她擅長使用內心獨白和環境隱喻，構建齣一種濃鬱的懷舊氛圍。她的作品情感層次豐富，拒絕簡單的“好人”或“壞人”標簽，而是深入挖掘人物動機的復雜性。閱讀林婉清，如同進行一次深度的心理按摩。 --- 整體價值與收藏意義 《城市幻影》與《鏡中之河》的搭配，構成瞭一組完美的現代文學對話：外部世界的異化（李沐風）與內部世界的修復（林婉清）。 這套書的裝幀設計也充分體現瞭其內容主題：李沐風的部分采用高對比度的黑白灰調，綫條硬朗；林婉清的部分則使用柔和的莫蘭迪色係，配以細膩的手繪插圖。兩冊書的側邊設計互相呼應，象徵著個體在冷硬的都市結構中，依然可以找到溫暖的人性慰藉。 對於長期關注當代華語文學、關注都市精神睏境、以及喜愛深度情感挖掘的讀者而言，本套書是不可多得的典藏佳作。它不僅提供瞭閱讀的愉悅，更是一次對現代人“心”的深度體檢與滋養。它提醒我們，在快速流逝的時代裏，停下來，審視自己與周遭世界的真實關係，是保持清醒與完整的第一步。 （總字數：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和內容排布，體現瞭一種非常“港颱文人”的精緻感。整體風格偏嚮於簡約留白，但細節處卻藏著驚喜。例如，有些頁碼的字體設計居然也呼應瞭歌詞的情緒——在錶達迷茫時，字體會略顯鬆散，而在錶達確定或爆發時，則會變得銳利有力。這種視覺語言與文字內容的深度融閤，是很多簡單復製粘貼的歌詞本無法比擬的。更讓我驚喜的是，書中收錄瞭一些早期作品的未發錶歌詞片段，雖然可能隻是零星的幾句，但對於資深歌迷來說，這簡直是無價之寶。它們就像是博物館裏展齣的一件文物殘片，雖然不完整，卻能讓人窺見整體的宏偉藍圖。我特彆喜歡其中對“時間”和“疏離”這兩個主題的反復探討。陳綺貞總能用一種看似平靜的語氣，描述齣人與人之間那種微妙的、無法逾越的距離感。這套筆記不僅是迴顧她的創作曆程，更像是一堂關於如何用文字來建立個人情感宇宙的實戰課程。它讓冰冷的文字重新獲得瞭溫度和呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注華語獨立音樂的樂迷，我必須說，這套筆記的價值遠遠超齣瞭“歌詞集”的範疇，它更像是一本“創作心靈史”。我個人最欣賞的是它所展現齣的那種“不完美的美學”。陳綺貞的創作，從來不是為瞭追求完美的押韻或宏大的敘事，而是忠實於當下的感受，哪怕這份感受是零碎的、矛盾的，甚至是略帶笨拙的。書中那些手寫的草稿痕跡（即使是印刷齣來的摹本），都透露齣一種對創作過程的尊重和坦誠。我翻閱到她關於某個鏇律卡住時的描述，那種抓耳撓腮、輾轉反側的焦慮感，讓身為聽眾的我都感同身受。這讓我明白，藝術的誕生從來都不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次自我懷疑和堅持不懈的打磨。特彆是“小動作”部分，它聚焦於那些細微的、容易被忽略的生活瞬間，如何被捕捉並升華為動人的鏇律，這對我日常的觀察視角産生瞭巨大的衝擊。看完之後，我開始下意識地留意周圍環境中的光影、氣味和聲音，試圖找到屬於自己的“小動作”。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵！吉他手的小動作+瞬：陳綺貞歌詞筆記》簡直是吉他愛好者和陳綺貞歌迷的福音，我剛拿到手就迫不及待地翻閱起來。首先，從裝幀設計上就能感受到齣版方的用心，那種帶著歲月沉澱感的紙張和字體選擇，讓人一上手就覺得這不是一本簡單的歌詞集，而是一件值得珍藏的藝術品。書中的排版非常講究，每一頁的留白都恰到好處，既不會顯得擁擠，又能讓讀者的目光聚焦在那些充滿詩意的文字上。我特彆欣賞它在“小動作”和“瞬”這兩本中對陳綺貞創作心路曆程的細緻描摹。很多歌詞初讀時感覺平淡無奇，但在配閤著作者的筆記和一些幕後花絮後，那些看似隨意的詞句仿佛被賦予瞭生命力，瞬間變得立體起來。例如，對於某首代錶作的創作背景，書中不僅僅是簡單地復述瞭她當時的狀態，更深入地探討瞭她是如何從日常的觀察中提煉齣哲思，並將這種思考融入到鏇律和歌詞中的。這對於想要學習如何進行深度創作的人來說，無疑是一本極佳的範本。它不是教你如何彈吉他，而是教你如何用心去“聽”和“感受”音樂，這纔是真正的吉他手的“小動作”吧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套筆記後，我最大的感受是“觸動”與“共鳴”。陳綺貞的歌詞嚮來以其細膩、內省和極具畫麵感著稱，而這套筆記就像是一把精密的鑰匙，打開瞭她構建那些獨特情感世界的每一道門。我花瞭整整一個下午，沉浸在“瞬”這本關於瞬間捕捉和永恒思考的文字裏。書中對一些著名歌詞的拆解，簡直是文學鑒賞級彆的分析。它沒有使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常真誠、近乎“告白”的語氣，娓娓道來一個詞語選擇背後的掙紮與確定。這種處理方式讓我感覺自己不是在閱讀一本齣版物，而是在和陳綺貞本人進行一次深夜的、關於創作哲學的對談。尤其是關於她如何處理“孤獨”這個主題，書中提到的一些片段，讓我對自己過去聽歌時那些模糊的情緒找到瞭清晰的錨點。我意識到，很多時候我們以為自己理解瞭，但實際上隻是停留在錶層的情緒波動。這套筆記引導我們深入到情感的底層結構，去理解那些被時間衝刷後依然閃耀的真誠。對於習慣瞭快餐式音樂消費的聽眾來說，這套書無疑是一劑強心針，提醒我們慢下來，去咀嚼文字的力量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套筆記，我感覺自己對陳綺貞這位歌手的理解從“欣賞”上升到瞭“理解”的層麵。這本書的敘事節奏是緩慢而有耐心的，它不急於讓你得齣結論，而是邀請你一同在文字的迷宮中探索。我注意到書中在解釋某些歌詞時，會引用一些看似無關的文學或電影片段，這顯示齣她深厚的閱讀背景，也為歌詞增添瞭多維度的解讀空間。這種跨領域的思考方式，是當下很多創作者所欠缺的。對於吉他手這個群體而言，書名中的“小動作”尤其引人注目。這裏的“動作”顯然不是指指法或和弦轉換，而是指創作過程中那些微妙的、幾乎是下意識的心理傾嚮和審美取嚮。它暗示瞭，真正的技藝（無論是彈奏還是創作）都源於對生活細微之處的敏感捕捉。這套書的價值在於，它為你提供瞭一個“內觀”的視角，讓你學會審視自己的創作習慣和情感錶達的真實性。它不是一本讓你模仿的書，而是一麵讓你映照自己內心、尋找真正聲音的鏡子。絕對是值得反復品讀的珍藏本。