不讓殘酷的神支配：古又文的創作與人生 [Design Against All Odds] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古又文（Johan Ku） 著

图书标签:

• 古又文
• 设计
• 台湾设计
• 艺术
• 传记
• 文化
• 创意
• 设计师
• 建筑
• 文学

出版社： 時報文化出版企業股份

ISBN：9789571351513

版次：1

商品编码：16008314

包装：平裝

丛书名： People

外文名称：Design Against All Odds

开本：25開

出版时间：2010-07-21

页数：232

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×14.8 cm

编辑推荐

1.第一次完整看台灣新銳設計師古又文的創作與人生
2.可以清楚看見，一個充滿好奇與想像的靈魂，是如何突破環境限制，轉化成令人驚歎的創意！例如：沒有自己的書桌，所以養出來「印象派」學習法；因為喜歡思考，把藝術用科學方法拆解等
3.跟著作者的腳步與思維，任何人都會變得勇於追夢
作者簡介
古又文 Johan Ku
1979年出生於台灣台北，17歲起以設計為職志，從事設計工作。2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。2009年負笈英國累積國際時裝市場經驗，同年獲得美國Gen Art 前衛時裝獎。2010年七月成立「Ku Design」設計與創作公司，發展自有服裝品牌「Johan Ku」。服裝設計風格以具雕塑般的外觀線條，以及獨特的織品應用著稱。

内容简介

人生至少要找到一件真正想做的事情。
人生只有堅持，才能創造奇蹟！
這是一場作者與讀者年輕勇敢夢想流行的對話。
2009年紐約Gen Art設計大獎的「台灣之光」古又文，
在國內外時尚圈，引發一陣強勁不墜的風潮。
為什麼台灣所有媒體──從商業報章到專業設計報章，
沒有任何一家媒體願意放過這個主題。
大家為什麼對他好奇？他是如何養成創意、個人魅力又在哪裡？
本書特色：
1. 第一次完整看台灣新銳設計師古又文的創作與人生
2. 可以清楚看見，一個充滿好奇與想像的靈魂，是如何突破環境限制，轉化成令人驚歎的創意！
例如：沒有自己的書桌，所以養出來「印象派」學習法；因為喜歡思考，把藝術用科學方法拆解等
3.跟著作者的腳步與思維，任何人都會變得勇於追夢

作者简介

古又文(Johan Ku)
1979年出生於台灣台北，17歲起以設計為職志，從事設計工作。2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。2009年負笈英國累積國際時裝市場經驗，同年獲得美國Gen Art 前衛時裝獎。2010年七月成立「Ku Design」設計與創作公司，發展自有服裝品牌「Johan Ku」。服裝設計風格以具雕塑般的外觀線條，以及獨特的織品應用著稱。

精彩书评

五月天 阿信
喜聚文創CEO 倪重華
JUMP將門集團總裁 陳瑞文
資深媒體人 陳鳳馨
國際藝術大師 蔡國強
誠品畫廊總監 趙琍
《當代藝術新聞》總編輯

目录

1、Gen Art之前
2、殘酷的神在支配
3、學生時期
4、設計世界
5、創意養分
6、創作系列
7、倫敦生活
8、Gen Art之後
後記?作者與編輯的對話
軌跡

精彩书摘

（本文作者為新銳平面設計師）
每當看見一週星座運勢跟自己有關的那格特別地背的時候，接下來的幾天就會更繃緊神經、戒慎恐懼地把迎面而來的每一件事想辦法妥善地處理好，即便預知未來這週的下坡即將走得更陡更髒話（集氣），每天還是要拔妥鬍子刷好牙洗好臉刮舌苔吃早餐微笑開門拿起電話假笑但耐心地處理每一件事，就算是百感交集鴨子滑水想隨時捏爛手上的每一只滑鼠，我依然相信風水輪流轉，「沈默」不代表「沉沒」，把每一件事做好做完美，絕對是「不讓殘酷的星座支配你」的最好方法。

而更所謂「神」。神恐怕沒辦法給你些什麼多偉大的人生意見（不是太熟沒辦法做祂的代言人），神是生活中的reference、是信仰跟信心的概念體，好吧雖然我小時候每逢考試都有去文昌帝君廟、出遠門前都會拜一下家裡的關公、朋友辦公室裡的觀士音菩薩的確很靈，…… 但是你知道什麼是自我預言實現嗎？國高中時期期許自己以後一定要做個很棒很棒的設計師（多天真甜美），這個亮點於是就這樣一直被擺在眼前；正因為你更相信國文課本裡胡適的話不是拿來唬爛用的，所以更會在這條漸走出的道路上潛移默化地修正與實踐。而若你因為太過「早慧」提前預言人生必是殘酷，那麼God bless you。

當然我也相信即便書中所提及所謂打不死的蟑螂，其實是需要一些過人天分與聰明的飛行技術。古又文的「得到」格外地顯著、令人激賞與認同，是因為他沒有先天的財力背景跟利己資源，因為我們都知道環境不一定允許人真的生而平等。這件事輕易地挑釁了很多正在每一道人生課題裡各自努力的人的心，我們終於開始見識一些不再過於做作吹捧的人生範本、一個個「靠自己哲學」的感性實力、一件件經由媒體（在不會太over的前提下）傳送的人生轉折新價值，如此正面的能量實在很TMD的爽。題外話是古又文的處女座的確挺毅力驚人又耐磨、更接近偏執的完美主義與絕對美感、極端的幽默或徹底的冷到不行（不好意思我是星座控），工作裡遇到的驚人才華創作者或設計師朋友有有三成以上都是處女座，你們怎麼那麼好意思？! ……我期待看到古又文下一件或下下一件接續不斷的精采作品，即便抽離媒體，它們也毋庸置疑地絕對是一每個小宇宙的極限燃燒、一只只美到爆炸背後獨一無二的情感雕塑。" />

前言/序言

（本文作者為《台北時報》藝文記者）
古又文迅速竄升為台灣時尚圈的檯面人物之一，可說是一頁傳奇。出身窮困家庭的他，本身十分努力，而獨力撫養三名子女的母親也給了他很大的鼓勵。大學畢業後，他做了大多數本土設計新秀都不得不做的事情，這些狀況是在成熟時尚產業中不會見到的：一方面要為知名紡織公司設計成衣，或是擔任電視節目的造型設計顧問，一方面還要忙於高級訂製服的創作——這些設計作品後來讓他贏得國際競賽大獎，並在家鄉打出名號。
我和又文初識於去年夏天，那時我要寫一篇報導，介紹他剛起步的事業。一開始有點擔心，因為我很少寫有關時尚的報導。但是，看到他設計的「情緒雕塑」系列針織作品，馬上就能清楚看出，這是個才華洋溢的設計師。在那次氣氛輕鬆、話題廣泛的三小時對談當中，又文對於台灣時尚業和紡織業的深刻了解，讓我印象深刻。對我來說，又文的故事非常值得報導，不只是因為他的見識和創意，也因為沒有其他人在說他的故事。
我在十二月底第二度採訪他，那是「情緒雕塑」獲得Gen Art國際服裝競賽「前衛時裝獎」殊榮的幾個星期之後。這項年度盛事在紐約舉辦，評審團由各方時尚專家所組成，諸如《Vogue》和《GQ》等業界指標，以及Saks Fifth Avenue等高級時裝業者。前後兩次的採訪，情況差異之大，令人驚訝。
第二次採訪只有不到四十分鐘，其間不斷被電話打斷，都是各大媒體打來希望約個十五分鐘的時間做採訪。《蘋果日報》用全版來報導，而台灣《Elle》和《Vogue》雜誌則競相做了封面報導。又文得獎所獲致的媒體目光，在今年三月臺北市立美術館的展覽達到頂點，使又文一夕成名。看著這一切的發展，我忍不住懷疑：為什麼他要等到在國外得獎之後，才能在國內得到肯定——何況，得獎作品是他早在二○○四年就創作出來的服裝系列？
我在十二月那次採訪中，對又文拋出一個問題。他告訴我，台灣人往往缺乏自信，「所以需要別人來評價我們，只有這樣，我們才會有信心說自己的東西是好的。」他說。某種程度來說，我同意他的看法。台灣跟國際的脫節，已經造成一種心態，就是唯有外國獎項，才能印證本土創意的表現（或許電視和音樂是例外）。但是似乎還有其他更重要的原因，比台灣人的心理更羈絆著台灣時尚業的發展。
「台北魅力服裝品牌展」是台灣時尚設計唯一的展示舞台，卻極少受到媒體和時尚迷的注意。此外，台灣沒有時裝週，這類服裝展每半年舉辦一次，會吸引媒體、時尚設計師、名人和買家齊聚一堂。少了時裝週這種平台，台灣設計師就缺少舞台可以好好建立自己的品牌，不論是在國內或國外。
除此之外，行政院文化建設委員會（簡稱文建會，這個政府單位通常會提供輔導金、獎勵金、獎學金等有力的獎勵措施，用以鼓勵藝術家，讓藝術家能夠全心全意在自己的藝術創作之上）依然認為，時尚設計是紡織業拓展會（紡拓會）的責任。然而紡拓會這個半官方組織著重的面向，絕大部分還是在製造領域——尤其是將時尚設計降格為生產原料的其中一項，而不是服裝設計者的想像。
諷刺的是，在又文得到Gen Arts大獎之後，文建會趕緊提供他北美館展覽的資金。據我所知，這是文建會首次這麼做。或許是文建會覺得又文的設計比較像是雕塑作品，而不是時尚作品。還有一件值得玩味的事情是，又文在北美館的展覽後一個月，緊接著就是法國時尚設計師高堤耶（Jean-Paul Gaultier）的展覽。或許文建會正擺脫其保守思維，將時尚設計視為其所主管的藝術領域，值得在美術館舉辦展覽。
無論如何，文建會補助又文在北美館的展覽，總算是朝正確的方向邁出一步。儘管國際讚譽一向為人所樂見，但是國內的肯定，不論是來自政府、媒體或企業，對於本土時尚設計產業的發展和維持而言，才是真正至關重要的。希望投注於又文身上的肯定目光，能夠成為一個起點，讓未來的設計師不必靠放洋來贏得家鄉的認同。

标题：穿梭时空的文学回响：当代小说中的历史叙事与个体命运 引言：在宏大叙事下寻找微观的真实 在当代文学的广阔图景中，历史叙事始终是一个引人深思的母题。它不仅仅是对过去事件的简单复述，更是作者借以审视当下、探讨人性复杂性的重要载体。本选集精选了多位当代作家的中短篇小说，这些作品共同聚焦于历史的洪流如何塑造和碾压个体生命，以及个体如何在巨大的时代背景下，努力维护其尊严与独立意志。这些故事大多植根于真实历史的土壤，但叙事手法却大胆创新，融合了魔幻现实主义、心理分析与后现代的解构技巧，展现出一种既沉重又充满生命力的文学气质。 第一部分：战争的阴影与记忆的碎片 本部分收录的小说，深入剖析了战争对人类精神造成的不可磨灭的创伤。战争作为一种极端的社会实验，将个体置于生存与道德的两难境地。 其中一篇名为《铁轨尽头的站台》的作品，以一位年迈的退伍军人的视角展开。叙事者在晚年反复回到一处早已废弃的火车站，那里是他人生中最后一次面对生离死别的地点。小说采用了非线性的叙事结构，将战场的残酷景象与日常琐碎的生活场景交织在一起。作者巧妙地运用“气味记忆”——例如硝烟、潮湿的泥土、劣质的香烟味——作为触发点，引导读者进入主人公扭曲的内心世界。作品的重点不在于宏大的战役描写，而在于个体如何处理“幸存者内疚”这一沉重负担。主人公的独白充满了矛盾：他对过去的逃避与对真相的渴望相互拉扯，最终揭示了记忆本身就是一种不断被重塑和编辑的过程。 另一部短篇《白鸽与灰烬》则将目光投向了被卷入政治清洗的知识分子家庭。故事通过一封失而复得的家书，展现了在一个高压、充满猜忌的年代，知识的价值如何被扭曲，甚至成为一种致命的负担。小说中的“灰烬”不仅指代被焚毁的书籍，更是指代那些被磨灭的理想和希望。叙事者通过细致入微的描写，展现了家庭内部因恐惧而产生的微妙隔阂，父亲为了保护家人而选择的沉默，与母亲在无望中坚守的仪式感，构成了那个时代下最令人心碎的图景。作品的语言克制而精准，避免了煽情，却在平静的叙述下蕴含着巨大的情感张力。 第二部分：现代性冲击下的传统身份重构 随着工业化和全球化的浪潮席卷而来，传统社会结构和根深蒂固的文化认同遭受了前所未有的挑战。本部分的作品关注个体在身份断裂与重塑过程中的挣扎。 《码头上的灯塔守》是本部分中最具地域特色的一篇。故事设定在一个即将被现代化港口工程吞噬的偏远渔村。主人公是世代相传的灯塔看守人，他代表着一种即将消逝的、与自然节奏相契合的生活方式。当现代化的、自动化的导航系统被引入时，他的职业与身份瞬间失去了意义。小说通过对灯塔光束与新时代霓虹灯的对比，探讨了效率与诗意、进步与失落之间的永恒张力。作者运用了大量带有地方色彩的俚语和对海洋景象的细腻描摹，构建了一个充满仪式感的空间，但最终，主人公必须面对“被取代”的命运，他的反抗并非针对技术本身，而是针对技术背后所代表的，对旧有生活秩序的无情清洗。 紧随其后的是《镜中迷宫》，这部作品以都市白领为主角，探讨了在消费主义和媒体塑造的“完美形象”压力下，个体自我认同的异化。叙事围绕着主人公对自身外貌的强迫性关注，以及她如何在社交媒体上扮演一个与内心截然不同的“人设”。小说采用了意识流的手法，将现实场景与主人公脑海中不断播放的广告语、他人的评价混杂在一起。这里的“历史”不再是宏大的政治事件，而是社会规范和审美标准的累积。当主人公试图打破这种“表演”时，她发现自己已经不确定“真实的我”究竟是什么模样。作品尖锐地批判了身份的商品化倾向，以及在海量信息流中个体寻求锚点的艰难。 第三部分：对权力结构与禁忌的隐秘反抗 权力场域中的压制与个人对自由的渴望，是文学创作中永恒的主题。本部分的作品，以更具寓言性和象征性的手法，揭示了社会结构中隐形的束缚。 《编号73的档案》是一部带有黑色幽默色彩的反乌托邦式短篇。故事发生在一个高度官僚化的机构中，主人公的工作是对所有公民的“负面情绪记录”进行分类和存档。看似枯燥的行政工作，实则是一套精密的思想控制系统。小说的高妙之处在于，主人公通过整理这些被压抑的情感记录，反而开始体验到一种间接的、非法的“情感释放”。他对数字和符号的迷恋，最终演变成对系统逻辑的质疑。当他发现自己唯一一次打破规则的行为——偷偷涂改一个标记时——带来的并非惩罚，而是系统自身的逻辑崩溃时，作品达到了一种荒谬而又振奋的高潮。这是一种知识分子式、以智力对抗蛮力的抵抗。 最后的小说《藤蔓与石墙》则转向了更具个人色彩的抗争。故事发生在一座被高墙围困的旧式庭院内。庭院的主人是一位固执的园丁，他拒绝修剪院中肆意生长的老藤蔓，任其爬满厚重的石墙，甚至遮蔽了部分窗户。这堵墙和藤蔓，成为了抵抗外部世界侵蚀的象征。小说通过园丁与试图“美化”或“规整”庭院的年轻一代之间的对话，探讨了“秩序”与“野性”的界限。藤蔓的生长，既是一种对既定边界的逾越，也是对生命力最原始的肯定。作品以一种近乎禅意的笔触，探讨了真正的自由往往藏于那些最不被注意、最不被接纳的角落。 结语：在复杂性中寻找人性的韧性 这组小说集以其深刻的洞察力、多样的叙事技巧和对人性复杂面向的探索，共同构成了一幅当代文学的精神地图。它们不提供简单的答案，而是将读者带入历史的迷雾、身份的困境与权力的阴影之中，鼓励我们重新审视那些看似理所当然的规则与价值。这些文字的力量，正是在于它们拒绝被简单的标签定义，坚持在灰色的地带寻找人性最坚韧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字力量实在令人震撼，它如同穿过历史的迷雾，带来一股清冽而又灼热的思考。作者的笔触并非仅仅记录，更像是在解构，将一个复杂而又深刻的灵魂展现在我们面前，那种面对困境时的挣扎与最终的超脱，描摹得入木三分。读完之后，我感觉自己的世界观被轻轻地拨动了一下，那些平日里习惯性忽略的细微之处，突然间被赋予了巨大的重量。尤其是在描述创作过程中的那些反复拉扯与自我怀疑时，那种真实的痛感几乎要溢出纸面。它不追求宏大的叙事，反而是聚焦于个体在时代洪流中的微小但坚韧的抵抗。这种细腻的心理刻画，使得整本书的阅读体验充满了代入感，仿佛我们不是在旁观，而是亲身参与了一场精神上的淬炼。它迫使我们去审视自己内心深处那些最隐秘的恐惧和最执着的追求，是一次深刻的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多是一种“回声”而非“冲击”。它的影响是缓慢渗透的，不像某些作品那样给你一个瞬间的爆发点，而是像陈年的老酒，在你放下书本很久之后，依然能在某些不经意的瞬间，激活一段关于勇气和选择的记忆。作者成功地构建了一个完整的精神世界，在这个世界里，外部的喧嚣被过滤，剩下的只有对“真实性”的执着追求。它不是一本读起来轻松愉快的书，但绝对是一本值得反复翻阅、时常与之对话的作品。每一次重读，我都能捕捉到先前遗漏的层次和更深一层的意涵，这证明了其内容本身的丰富性和多义性，它提供的价值是持久且递增的。

评分☆☆☆☆☆

整本书散发着一种难以言喻的“韧性”光芒，这或许是核心主题的自然流露。它没有刻意去煽情或制造廉价的感动，而是以一种近乎冷静的姿态，去陈述一个生命体如何在一个充满限制和敌意的环境中，坚持自己的内核不被磨灭。这种韧性不是蛮力，而是一种智慧的、流动的适应，像水一样寻找缝隙，却又坚定地流向既定的方向。它探讨了艺术与生存、理想与现实之间的永恒张力，让人不禁思考，在我们的日常生活中，我们又愿意为守护住哪些“非卖品”付出怎样的代价。这种对生命本质的追问，让这本书的价值超越了其人物本身，成为了一面映照我们自身处境的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是一场精心设计的迷宫，每走一步都充满了惊喜和挑战。作者的叙事节奏把握得极好，时而如疾风骤雨，将人卷入纷繁复杂的事件之中；时而又陡然放缓，让心灵得以在某一处宁静的角落喘息、消化。我特别欣赏其中对于不同阶段人生轨迹的跳跃性处理，这种非线性叙事，反而更贴近我们记忆和理解世界的真实方式——碎片化、充满回响，却又最终拼凑出一个完整的图景。它不是简单地讲述“发生了什么”，而是更侧重于“这种发生如何塑造了现在的他”，这种对内在因果链条的挖掘，展现出非凡的洞察力。读罢掩卷，脑海中浮现的不是清晰的事件序列，而是一种挥之不去的氛围感，那是特定年代特有的压抑与挣脱交织的气息。

评分☆☆☆☆☆

从文风上看，这本书的语言密度极高，每一句话都仿佛经过千锤百炼，拒绝任何空洞的填充。它有着古典文学的厚重感，但又巧妙地融入了现代人特有的疏离与自省。这种文体的结合，使得作品在保持深刻性的同时，又不会让人感到过于沉闷。我甚至会忍不住停下来，反复咀嚼某些形容词的选取，那精准到令人拍案叫绝的词汇搭配，展现了作者对语言驾驭能力的极致掌控。它要求读者付出十二分的专注力，因为稍不留神，可能就会错过那藏在句法结构深处的一丝微妙的情绪转折。对于那些追求文字美感和思想深度的读者而言，这本书无疑是一场盛宴，提供了远超一般传记或随笔的阅读享受。