大師運鏡：解析100種電影拍攝技巧 [Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

剋利斯．肯渥西 著，吳宗璘 譯

圖書標籤:

• 電影拍攝
• 攝影技巧
• 運鏡
• 電影製作
• 低成本電影
• 電影語言
• 視聽語言
• 電影技巧
• 電影分析
• 電影教學

齣版社： 電腦人

ISBN：9789868591585

版次：1

商品編碼：16012716

包裝：平裝

外文名稱：Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie

開本：16開

齣版時間：2011-11-22

內容簡介

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人隻花一點錢就知道瞭呢？」
﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》

無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝齣複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多齣自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

另一方麵，如果能更加瞭解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電

作者簡介

剋利斯．肯渥西
身兼編劇、製作人、導演，已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品，另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。
他的第一部劇情片是《Sculptor》，二○○八年由澳洲的「天空之眼」（Skyvew Films）電影公司所製作，他也製作和編導瞭三百個視覺特效畫麵，並且執導瞭網路播齣的《澳洲不明飛行物事件》（Australian UFO Wave），深受韆百萬觀眾所喜愛，他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映，時間長達一年，並獲得瞭好幾個獎項。
他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作，寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊，以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》（Computer Arts）雜誌特約專欄作傢、英國麥金塔雜誌特約撰述。齣生於北英格蘭，但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。
吳宗璘
Christopher Kenworthy

目錄

【Chapter 1】打鬥場景．FIGHT SCENES
挨拳瞬間．快速重擊．互毆．擊倒．踢擊．落地撲打．畫麵外的暴力．決定輸贏…
【Chapter 2】追逐場景．CHASE SCENES
跟著主角跑．長鏡頭搖攝．穿越狹窄空間．雙方的追逐．攻其不備．看不見的攻擊者．進逼的絕望．秘密的追趕…
【Chapter 3】齣場與退場．ENTRANCES & EXITS
角色轉換．讓背景說話．強勢的主角．偷窺的窗景．銜接交替場景．鐘擺搖攝．轉換方嚮…
【Chapter 4】懸疑場景．SUSPENSE，SEARCHING & CREEPING
悄悄潛入．看不見的恐怖．攻擊前一秒．壞事預備發生．避開守衛．假裝的安全感．步步緊張…
【Chapter 5】戲劇性的移動．ANTICIPATING MOTION
牽動情緒．劇烈錶情變化．周圍的世界在快轉．下定決心的瞬間．逆轉畫麵．目光穿過人群…
【Chapter 6】揭露真相．REVELATIONS & DISCOVERIES
鏡門．一分為二．群眾裡的渺小主角．走齣陰影．退拍．平行跟攝． 眼部錶情的變化…
【Chapter 7】恐怖場景．SHOCK HORROR
營造驚悚氣氛．以誤導製造驚嚇．讓人心生恐懼的角色．空曠地帶．改變心意．恐懼之窗…
【Chapter 8】吸引注意．DIRECTING ATTENTION
以物品引導．換手動作．改變方嚮．反射畫麵．靜止點．色彩引導．相反角度…
【Chapter 9】汽車場景．D CAR SCENES
前座拍攝．後座拍攝．車內對話．停好的車子．離開車子．車行移動．透過窗戶…
【Chapter 10】對話場景．DIALOGUE SCENES
以推軌拍攝對話．同時齣現在銀幕．並排的位置．高度變化．瞥視畫麵．鏡中對話…
【Chapter 11】爭執與衝突．ARGUMENTS & CONFLICT
繞圈．攻擊性攝影．防衛性攝影．撲嚮攝影機．憤怒的動作．轉頭越肩．十字交叉…
【Chapter 12】情愛場景．LOVE & SEX SCENES
眼神接觸．第一次接觸．接吻的角度．身體之外的錶現．臉部麵嚮鏡頭．交流的瞬間…

精彩書摘

2.1
跟著主角跑下去
當某人正被追著跑的時候，並不需要為瞭營造場景，而一定要看到後麵在追的人。事實上，如果演員背後除瞭空景之外什麼都看不到，會比看到某人在後麵節節逼近，更為驚悚駭人。
要等到先確立瞭追逐場麵之後，這種畫麵纔能發揮作用，因為觀眾得先知道這個角色正被人追著跑。尤其是演員奮力奔跑在爬坡、轉彎的睏難地形上的場景效果最好。若是在夜間拍攝，請先確定背景燈光足夠，讓觀眾能察覺到攝影的動感。
把攝影機架設在非常靠近演員的位置，但記得要使用廣角鏡頭。這樣可以凸顯移動感，但也會放大演員四周的背景環境。在進行拍攝時，攝影機要和演員保持等距，觀眾也會因此對她的動作產生強烈的共鳴感。
在這些例子當中，演員都位於景框的中央，你不一定要使用中央構圖法，但無論你運用哪一種構圖，畫麵從頭到尾都要保持一緻。構圖持續性意味著攝影機鎖定在演員的動作上，所以我們會感受到她在奮力前進。拍攝過程中要是方嚮變換的次數越多，效果會越好。蜿蜒山坡的場景完美至極，因為它不但包含瞭努力爬坡的過程，也有許多方嚮的變化。
雖然在背景中永遠看不到攻擊者，但是這種畫麵也很容易自行變化，你可以在畫麵快要結束時，讓攻擊者齣現入鏡。如果逃跑者看不見齣現在背景中的攻擊者，將創造齣更豐富的懸疑性。
3.6
場景交替
想像一下，如果你希望兩段對話接連發生在同一個地點，要如何讓其中一位角色離開，讓下一位角色進來，卻不會齣現尷尬的停頓或瀋悶的畫麵時間？
這些圖像齣自於由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）所執導的《直到永遠》（Always），它們告訴瞭大傢要如何連接兩個迷你場景。首先，我們看到李查．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）和荷莉．杭特（Holly Hunter）結束瞭談話，他看著她，並以他的主觀鏡頭目送她登上瞭階梯。就在此時，你可能以為會切到另一個畫麵或場景。但是約翰．古德曼（John Goodman）反而以中距離特寫的方式，悄悄進入景框中。幾秒鐘之後，我們切入的畫麵，是約翰．古德曼跟李查．德瑞佛斯坐在一起講話的廣角鏡頭畫麵，效果十分到位。
在同一個畫麵中以視覺性的方式連結兩個迷你場景，就可以將它們順暢銜接起來。如果史匹柏隻是單純切到李查．德瑞佛斯，再以中距離廣角鏡頭拍攝約翰．古德曼走瞭進來，會令人覺得這兩個場景是硬生生被接在一起。
想要產生這種效果，幾乎都得靠留在原地那位演員的目光，來完成場景的轉換。好好安排你的攝影機，彷彿讓它透過演員的眼睛看到一切，而且還要讓它跟隨那位起身離開而隱入背景的演員。
第三個角色從側邊進入畫麵內的時候，應該要接近攝影機的位置。在絕大多數的情況下，由於背景和前景演員之間有距離，所以在第三個角色進入景框時，需要快速變焦，這種變焦也可以增強效果。
攝影機移動也可以用來強化效果。在史匹柏的這個例子中，攝影機跟拍荷莉．杭特上瞭樓梯，而攝影機持續嚮上移動，帶到瞭古德曼的全身畫麵。

光影敘事：電影視覺語言的深度構建與實踐指南 一部專注於電影鏡頭運動、構圖設計與敘事意圖深度結閤的視覺語言分析專著。 本書並非聚焦於對既有經典影片中具體“技巧”的羅列與復製，而是深入剖析構成電影畫麵美學與情感張力的底層邏輯。它旨在為電影製作人、攝影指導（DP）、場麵調度師以及所有對電影視覺錶達有追求的創作者，提供一套係統性的思維框架，用以理解“如何讓鏡頭為故事服務”這一核心命題。 全書共分為五個主要部分，層層遞進，從微觀的景彆與焦距選擇，到宏觀的場景調度與空間關係構建，全麵覆蓋瞭電影拍攝的視覺決策鏈條。 --- 第一部分：視覺的物理基礎與情感摺射 (The Physics of Sight and Emotional Reflection) 本部分著重於探討鏡頭技術參數如何直接影響觀眾的感知與心理狀態，強調技術選擇背後的情感動機。 1. 焦平麵與觀眾的凝視： 詳細解析瞭超淺景深、中等景深與大景深在不同敘事情境下的心理學效應。例如，如何利用極窄景深構建主體與環境的疏離感，或如何運用全景深來強調環境對人物的壓迫性。內容將涵蓋對不同焦距（廣角、標準、長焦）鏡頭帶來的空間扭麯、透視壓縮、畸變等物理特性，並提供案例分析，闡述這些扭麯如何被用來錶達角色的主觀視角（POV）或客觀的疏離感。 2. 光綫作為敘事結構： 摒棄瞭對“如何布光”的簡單教程，轉而探討“光綫在敘事中扮演的角色”。分析瞭高調、低調、輪廓光、環境光與控製光之間的關係。重點在於光綫的層次感與方嚮性，如何通過光影的對比度（Contrast Ratio）來暗示角色的道德睏境、時間流逝或情緒的潛藏。例如，分析“倫勃朗光”在特定場景中如何強化人物的內心衝突，而非僅僅作為一種布光模式。 3. 幀內構圖的動態平衡： 深入探討二維平麵上的視覺重量分配。內容超越瞭三分法、黃金分割等基礎原則，側重於引導綫（Leading Lines）的有效性、對角綫張力、以及負空間（Negative Space）的戰略性運用。我們將剖析如何利用構圖的“不平衡”來製造視覺上的不安感，或者如何通過對稱與秩序感來烘托環境的穩定或虛假的安全感。 --- 第二部分：空間與時間的調度語言 (The Language of Spatial and Temporal Orchestration) 這一部分是本書的核心，關注鏡頭運動如何構建場景的節奏感和意義。 1. 鏡頭的運動哲學： 係統梳理瞭所有主要鏡頭運動（平移、升降、搖攝、跟拍、軌道運鏡等）的本質目的。強調區分“信息傳遞型運動”與“情感渲染型運動”。例如，一個緩慢的推拉鏡頭（Dolly Zoom的變體）並非僅僅是為瞭跟上角色，而是要錶達角色對環境認知的瞬間改變。本書將重點分析運動軌跡的設計——何時是直綫運動的果斷，何時是麯綫運動的猶豫。 2. 空間透視與場景的語義化： 探討如何通過鏡頭的進齣（In-to-Out, Out-to-In）來改變觀眾對空間深度的理解。分析鏡頭穿越（Lens Crossing）的敘事意義——當鏡頭穿過前景物體（如門框、窗戶、人物的肩膀）時，它如何重塑瞭觀眾與被攝對象之間的心理距離。 3. 場景切換的節奏與連續性： 聚焦於剪輯點之前，鏡頭如何為下一個鏡頭做鋪墊。這部分不教“如何剪輯”，而是教“如何拍攝齣可以完美銜接的鏡頭”。分析如何通過匹配剪輯的視覺元素（如動作的延續、視覺流嚮的保持），來創造流暢的敘事體驗，或如何通過故意打破匹配來製造驚愕效果。 --- 第三部分：角色的心理景觀與視角構建 (Mapping Character Psychology Through Perspective) 本部分關注鏡頭如何成為角色的延伸感官，深入探索主觀敘事的復雜性。 1. 視角的層次化： 區分純粹的主觀鏡頭（POV Shot）與“接近主觀鏡頭”（Near-Subjective Shot）。分析在第一人稱敘事中，如何通過細微的景彆變化或手持鏡頭的抖動幅度，來微妙地暗示角色的精神狀態（如焦慮、清醒、藥物影響）。 2. 角色間的視覺權力關係： 研究在雙人或多人場景中，鏡頭如何建立或顛覆權力結構。例如，通過鏡頭的高度（低角度仰視、高角度俯視）來確立角色間的等級，以及如何通過鏡頭在人物之間的切換速度來暗示對話的控製權和緊張程度。 3. “不看”的藝術： 探討鏡頭故意迴避關鍵信息的價值。分析那些對著空曠空間、對著角色背影或僅捕捉反應鏡頭的場景，這些“非直接展示”如何迫使觀眾參與到對缺失信息的想象構建中。 --- 第四部分：環境的塑造與電影感氛圍的營造 (Crafting Atmosphere and Environmental Presence) 本部分著重於超越焦點內的元素，將整個環境視為一個有生命的敘事體。 1. 景深中的信息密度： 討論如何在景深的前景、中景和後景中放置關鍵信息（Props, Actions, Faces）。重點在於信息管理——何時需要前景元素遮擋視綫以增加神秘感，何時需要清晰的前景來提供上下文。 2. 運動模糊與動態敘事： 深入分析快門角度（Shutter Angle）對運動模糊的影響。探討如何利用刻意的慢速快門帶來的拖影效果，來錶現“時間變慢”的主觀感受，或者如何利用極快的快門來凍結動作，強調瞬間的衝擊力。 3. 惡劣天氣與極端環境下的視覺策略： 提供如何在自然光和惡劣天氣條件下，通過鏡頭語言來捕捉場景的戲劇性，例如霧氣、雨水、強風對畫麵紋理、對比度和運動軌跡的影響，以及如何利用這些元素來增強故事的宿命感或史詩感。 --- 第五部分：電影視覺的跨界參照與整閤 (Interdisciplinary Integration in Visual Storytelling) 本書的最後一部分將目光投嚮電影視覺與其他藝術形式的交叉點，鼓勵創作者打破單一媒介的限製。 1. 繪畫、攝影與電影視覺的對話： 考察巴洛剋藝術的光影處理、印象派對瞬間光綫的捕捉，以及當代紀實攝影的構圖理念，如何為電影鏡頭運動提供靈感和參照。這部分將提供具體的藝術史案例，並將其視覺語言翻譯成可執行的電影拍攝方案。 2. 視覺主題的重復與演變： 探討如何在整部影片中建立一套連貫的、不斷發展的視覺主題。例如，一個“螺鏇上升”的鏡頭運動，在開場時可能代錶希望，在結尾時則可能代錶徒勞的掙紮。核心在於視覺動機的長期一緻性與變化性。 3. 拍攝意圖的明確化： 總結如何將抽象的劇本概念（如“疏離”、“侵略性”、“迴憶的模糊”）轉化為具體的、可操作的鏡頭設計文檔。本書強調，每一次鏡頭選擇都必須是一個明確的敘事決定，而非技術炫耀。 總結： 《光影敘事》並非一部關於“如何使用設備”的指南，而是一本關於“如何思考畫麵”的深度研究。它提供的是一套分析工具和設計原則，幫助讀者超越模仿既有風格的陷阱，最終建立起一套屬於自己的、服務於故事本質的、不可替代的電影視覺語言體係。讀者將學會的不是一百個固定的“高級技巧”，而是理解所有高級技巧背後的統一原理。

評分☆☆☆☆☆

剛開始拿到《大師運鏡》的時候，我抱著試試看的心態，畢竟市麵上這類書籍很多，但真正有深度的卻不多。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不是一本簡單的“技巧手冊”，而更像是一本“電影語言的字典”。作者的講解非常細膩，即使是最基礎的景彆變化，也能挖掘齣其深層的含義和情感錶達。我特彆喜歡書中關於“鏡頭運動的情緒功能”的討論，它讓我意識到，每一次鏡頭的移動，都不是隨意的，而是服務於敘事和情感的。例如，一個緩慢的搖鏡頭，可以營造齣壓抑感；一個快速的推鏡頭，則可以錶達緊張和急迫。這本書的偉大之處在於，它能讓你在掌握技術的同時，也理解技術背後的藝術性。閱讀這本書的過程，就像在與一位經驗豐富的導演進行深度交流，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名獨立電影製作人，預算一直是限製我創作的瓶頸。這本《大師運鏡》的副標題——“用100種高級拍攝技巧拍齣昂貴的電影”，簡直就是為我量身定做的。我被書中提供的那些“低成本、高迴報”的拍攝方法深深打動。它沒有教我如何購買昂貴的設備，而是如何巧妙地利用現有的資源，通過精巧的運鏡和構圖，營造齣影片的質感和高級感。我特彆欣賞書中關於“光影敘事”的講解，通過對自然光和人造光的創意運用，就能極大地提升畫麵的電影感，這對於我們這種小團隊來說，簡直是救命稻草。還有那些關於“運動鏡頭”的解析，學會瞭如何用簡單的推拉搖移，就能賦予畫麵生命力和動感，讓觀眾在不知不覺中被故事吸引。這本書不僅給瞭我實用的技術指導，更重要的是給瞭我信心，讓我相信即使在預算有限的情況下，也能拍齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的觀影者，常常會被電影中那些令人難忘的鏡頭所吸引。《大師運鏡》這本書，就像一位細緻入微的嚮導，帶我深入探索瞭這些鏡頭的奧秘。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的運鏡原理娓娓道來。我尤其欣賞書中對“構圖美學”的解讀，不僅僅是黃金分割，還有大量的對稱、留白、引導綫等構圖技巧，都講解得非常到位，並且附有大量的實踐案例。通過這本書，我學會瞭如何從一個平凡的畫麵中提煉齣藝術感，如何通過鏡頭的語言來引導觀眾的視綫，甚至控製觀眾的情緒。這本書讓我對電影拍攝的理解，從“怎麼拍”提升到瞭“如何拍得更好”，如何讓每一個鏡頭都充滿力量和意義。它不僅僅是一本書，更是一次關於視覺藝術的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《大師運鏡》簡直是一場視覺盛宴的啓濛！我拿到書的時候，就被它紮實的理論基礎和豐富的實例講解所吸引。它不是那種泛泛而談的“技巧羅列”，而是深入淺齣地剖析瞭每一種拍攝手法的核心原理，以及它們在不同場景下如何發揮作用。作者的語言就像一位經驗豐富的電影導師，循循善誘，讓你在閱讀過程中仿佛置身於片場，親眼見證一個個經典鏡頭的誕生。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”與“鏡頭語言”之間關聯的論述，它讓我明白，技術不僅僅是為瞭畫麵好看，更是為瞭傳遞情感，觸動人心。這本書的價值在於，它不僅教會你“怎麼拍”，更重要的是教會你“為什麼要這麼拍”。即使是零基礎的電影愛好者，也能通過這本書快速建立起對電影拍攝的基本認知，並開始嘗試將理論付諸實踐。對於想要提升自己攝影或導演技巧的朋友來說，這絕對是一本不容錯過的寶典，它的深度和廣度都遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得電影的魅力在於它的視覺語言，而《大師運鏡》恰好是解讀這種語言的絕佳工具。這本書的排版設計非常人性化，大量的插圖和示意圖將復雜的運鏡技巧清晰地呈現齣來，讓我這個視覺型學習者受益匪淺。我喜歡它那種“解剖式”的講解方式，把每一個鏡頭都拆解開來，分析其構圖、景彆、運動軌跡以及最終想要達到的效果。書中的案例選取非常具有代錶性，涵蓋瞭各種類型和風格的電影，讓我能夠從中汲取不同領域的靈感。我經常會在觀看電影時，拿齣這本書對照，你會發現原來那些讓你迴味無窮的鏡頭，背後都有如此精妙的設計。它讓我對電影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是看故事，而是去感受鏡頭背後的思考和意圖。這本書讓我對電影創作有瞭更深的敬畏和更強烈的熱情。