大師運鏡：解析100種電影拍攝技巧 [Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克利斯．肯渥西 著，吳宗璘 译

图书标签:

• 电影拍摄
• 摄影技巧
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• 低成本电影
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• 电影技巧
• 电影分析
• 电影教学

出版社： 電腦人

ISBN：9789868591585

版次：1

商品编码：16012716

包装：平裝

外文名称：Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie

开本：16開

出版时间：2011-11-22

内容简介

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」
﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》

無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

另一方面，如果能更加瞭解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電

作者简介

克利斯．肯渥西
身兼編劇、製作人、導演，已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品，另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。
他的第一部劇情片是《Sculptor》，二○○八年由澳洲的「天空之眼」（Skyvew Films）電影公司所製作，他也製作和編導了三百個視覺特效畫面，並且執導了網路播出的《澳洲不明飛行物事件》（Australian UFO Wave），深受千百萬觀眾所喜愛，他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映，時間長達一年，並獲得了好幾個獎項。
他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作，寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊，以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》（Computer Arts）雜誌特約專欄作家、英國麥金塔雜誌特約撰述。出生於北英格蘭，但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。
吳宗璘
Christopher Kenworthy

目录

【Chapter 1】打鬥場景．FIGHT SCENES
挨拳瞬間．快速重擊．互毆．擊倒．踢擊．落地撲打．畫面外的暴力．決定輸贏…
【Chapter 2】追逐場景．CHASE SCENES
跟著主角跑．長鏡頭搖攝．穿越狹窄空間．雙方的追逐．攻其不備．看不見的攻擊者．進逼的絕望．秘密的追趕…
【Chapter 3】出場與退場．ENTRANCES & EXITS
角色轉換．讓背景說話．強勢的主角．偷窺的窗景．銜接交替場景．鐘擺搖攝．轉換方向…
【Chapter 4】懸疑場景．SUSPENSE，SEARCHING & CREEPING
悄悄潛入．看不見的恐怖．攻擊前一秒．壞事預備發生．避開守衛．假裝的安全感．步步緊張…
【Chapter 5】戲劇性的移動．ANTICIPATING MOTION
牽動情緒．劇烈表情變化．周圍的世界在快轉．下定決心的瞬間．逆轉畫面．目光穿過人群…
【Chapter 6】揭露真相．REVELATIONS & DISCOVERIES
鏡門．一分為二．群眾裡的渺小主角．走出陰影．退拍．平行跟攝． 眼部表情的變化…
【Chapter 7】恐怖場景．SHOCK HORROR
營造驚悚氣氛．以誤導製造驚嚇．讓人心生恐懼的角色．空曠地帶．改變心意．恐懼之窗…
【Chapter 8】吸引注意．DIRECTING ATTENTION
以物品引導．換手動作．改變方向．反射畫面．靜止點．色彩引導．相反角度…
【Chapter 9】汽車場景．D CAR SCENES
前座拍攝．後座拍攝．車內對話．停好的車子．離開車子．車行移動．透過窗戶…
【Chapter 10】對話場景．DIALOGUE SCENES
以推軌拍攝對話．同時出現在銀幕．並排的位置．高度變化．瞥視畫面．鏡中對話…
【Chapter 11】爭執與衝突．ARGUMENTS & CONFLICT
繞圈．攻擊性攝影．防衛性攝影．撲向攝影機．憤怒的動作．轉頭越肩．十字交叉…
【Chapter 12】情愛場景．LOVE & SEX SCENES
眼神接觸．第一次接觸．接吻的角度．身體之外的表現．臉部面向鏡頭．交流的瞬間…

精彩书摘

2.1
跟著主角跑下去
當某人正被追著跑的時候，並不需要為了營造場景，而一定要看到後面在追的人。事實上，如果演員背後除了空景之外什麼都看不到，會比看到某人在後面節節逼近，更為驚悚駭人。
要等到先確立了追逐場面之後，這種畫面才能發揮作用，因為觀眾得先知道這個角色正被人追著跑。尤其是演員奮力奔跑在爬坡、轉彎的困難地形上的場景效果最好。若是在夜間拍攝，請先確定背景燈光足夠，讓觀眾能察覺到攝影的動感。
把攝影機架設在非常靠近演員的位置，但記得要使用廣角鏡頭。這樣可以凸顯移動感，但也會放大演員四周的背景環境。在進行拍攝時，攝影機要和演員保持等距，觀眾也會因此對她的動作產生強烈的共鳴感。
在這些例子當中，演員都位於景框的中央，你不一定要使用中央構圖法，但無論你運用哪一種構圖，畫面從頭到尾都要保持一致。構圖持續性意味著攝影機鎖定在演員的動作上，所以我們會感受到她在奮力前進。拍攝過程中要是方向變換的次數越多，效果會越好。蜿蜒山坡的場景完美至極，因為它不但包含了努力爬坡的過程，也有許多方向的變化。
雖然在背景中永遠看不到攻擊者，但是這種畫面也很容易自行變化，你可以在畫面快要結束時，讓攻擊者出現入鏡。如果逃跑者看不見出現在背景中的攻擊者，將創造出更豐富的懸疑性。
3.6
場景交替
想像一下，如果你希望兩段對話接連發生在同一個地點，要如何讓其中一位角色離開，讓下一位角色進來，卻不會出現尷尬的停頓或沈悶的畫面時間？
這些圖像出自於由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）所執導的《直到永遠》（Always），它們告訴了大家要如何連接兩個迷你場景。首先，我們看到李查．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）和荷莉．杭特（Holly Hunter）結束了談話，他看著她，並以他的主觀鏡頭目送她登上了階梯。就在此時，你可能以為會切到另一個畫面或場景。但是約翰．古德曼（John Goodman）反而以中距離特寫的方式，悄悄進入景框中。幾秒鐘之後，我們切入的畫面，是約翰．古德曼跟李查．德瑞佛斯坐在一起講話的廣角鏡頭畫面，效果十分到位。
在同一個畫面中以視覺性的方式連結兩個迷你場景，就可以將它們順暢銜接起來。如果史匹柏只是單純切到李查．德瑞佛斯，再以中距離廣角鏡頭拍攝約翰．古德曼走了進來，會令人覺得這兩個場景是硬生生被接在一起。
想要產生這種效果，幾乎都得靠留在原地那位演員的目光，來完成場景的轉換。好好安排你的攝影機，彷彿讓它透過演員的眼睛看到一切，而且還要讓它跟隨那位起身離開而隱入背景的演員。
第三個角色從側邊進入畫面內的時候，應該要接近攝影機的位置。在絕大多數的情況下，由於背景和前景演員之間有距離，所以在第三個角色進入景框時，需要快速變焦，這種變焦也可以增強效果。
攝影機移動也可以用來強化效果。在史匹柏的這個例子中，攝影機跟拍荷莉．杭特上了樓梯，而攝影機持續向上移動，帶到了古德曼的全身畫面。

光影叙事：电影视觉语言的深度构建与实践指南 一部专注于电影镜头运动、构图设计与叙事意图深度结合的视觉语言分析专著。 本书并非聚焦于对既有经典影片中具体“技巧”的罗列与复制，而是深入剖析构成电影画面美学与情感张力的底层逻辑。它旨在为电影制作人、摄影指导（DP）、场面调度师以及所有对电影视觉表达有追求的创作者，提供一套系统性的思维框架，用以理解“如何让镜头为故事服务”这一核心命题。 全书共分为五个主要部分，层层递进，从微观的景别与焦距选择，到宏观的场景调度与空间关系构建，全面覆盖了电影拍摄的视觉决策链条。 --- 第一部分：视觉的物理基础与情感折射 (The Physics of Sight and Emotional Reflection) 本部分着重于探讨镜头技术参数如何直接影响观众的感知与心理状态，强调技术选择背后的情感动机。 1. 焦平面与观众的凝视： 详细解析了超浅景深、中等景深与大景深在不同叙事情境下的心理学效应。例如，如何利用极窄景深构建主体与环境的疏离感，或如何运用全景深来强调环境对人物的压迫性。内容将涵盖对不同焦距（广角、标准、长焦）镜头带来的空间扭曲、透视压缩、畸变等物理特性，并提供案例分析，阐述这些扭曲如何被用来表达角色的主观视角（POV）或客观的疏离感。 2. 光线作为叙事结构： 摒弃了对“如何布光”的简单教程，转而探讨“光线在叙事中扮演的角色”。分析了高调、低调、轮廓光、环境光与控制光之间的关系。重点在于光线的层次感与方向性，如何通过光影的对比度（Contrast Ratio）来暗示角色的道德困境、时间流逝或情绪的潜藏。例如，分析“伦勃朗光”在特定场景中如何强化人物的内心冲突，而非仅仅作为一种布光模式。 3. 帧内构图的动态平衡： 深入探讨二维平面上的视觉重量分配。内容超越了三分法、黄金分割等基础原则，侧重于引导线（Leading Lines）的有效性、对角线张力、以及负空间（Negative Space）的战略性运用。我们将剖析如何利用构图的“不平衡”来制造视觉上的不安感，或者如何通过对称与秩序感来烘托环境的稳定或虚假的安全感。 --- 第二部分：空间与时间的调度语言 (The Language of Spatial and Temporal Orchestration) 这一部分是本书的核心，关注镜头运动如何构建场景的节奏感和意义。 1. 镜头的运动哲学： 系统梳理了所有主要镜头运动（平移、升降、摇摄、跟拍、轨道运镜等）的本质目的。强调区分“信息传递型运动”与“情感渲染型运动”。例如，一个缓慢的推拉镜头（Dolly Zoom的变体）并非仅仅是为了跟上角色，而是要表达角色对环境认知的瞬间改变。本书将重点分析运动轨迹的设计——何时是直线运动的果断，何时是曲线运动的犹豫。 2. 空间透视与场景的语义化： 探讨如何通过镜头的进出（In-to-Out, Out-to-In）来改变观众对空间深度的理解。分析镜头穿越（Lens Crossing）的叙事意义——当镜头穿过前景物体（如门框、窗户、人物的肩膀）时，它如何重塑了观众与被摄对象之间的心理距离。 3. 场景切换的节奏与连续性： 聚焦于剪辑点之前，镜头如何为下一个镜头做铺垫。这部分不教“如何剪辑”，而是教“如何拍摄出可以完美衔接的镜头”。分析如何通过匹配剪辑的视觉元素（如动作的延续、视觉流向的保持），来创造流畅的叙事体验，或如何通过故意打破匹配来制造惊愕效果。 --- 第三部分：角色的心理景观与视角构建 (Mapping Character Psychology Through Perspective) 本部分关注镜头如何成为角色的延伸感官，深入探索主观叙事的复杂性。 1. 视角的层次化： 区分纯粹的主观镜头（POV Shot）与“接近主观镜头”（Near-Subjective Shot）。分析在第一人称叙事中，如何通过细微的景别变化或手持镜头的抖动幅度，来微妙地暗示角色的精神状态（如焦虑、清醒、药物影响）。 2. 角色间的视觉权力关系： 研究在双人或多人场景中，镜头如何建立或颠覆权力结构。例如，通过镜头的高度（低角度仰视、高角度俯视）来确立角色间的等级，以及如何通过镜头在人物之间的切换速度来暗示对话的控制权和紧张程度。 3. “不看”的艺术： 探讨镜头故意回避关键信息的价值。分析那些对着空旷空间、对着角色背影或仅捕捉反应镜头的场景，这些“非直接展示”如何迫使观众参与到对缺失信息的想象构建中。 --- 第四部分：环境的塑造与电影感氛围的营造 (Crafting Atmosphere and Environmental Presence) 本部分着重于超越焦点内的元素，将整个环境视为一个有生命的叙事体。 1. 景深中的信息密度： 讨论如何在景深的前景、中景和后景中放置关键信息（Props, Actions, Faces）。重点在于信息管理——何时需要前景元素遮挡视线以增加神秘感，何时需要清晰的前景来提供上下文。 2. 运动模糊与动态叙事： 深入分析快门角度（Shutter Angle）对运动模糊的影响。探讨如何利用刻意的慢速快门带来的拖影效果，来表现“时间变慢”的主观感受，或者如何利用极快的快门来冻结动作，强调瞬间的冲击力。 3. 恶劣天气与极端环境下的视觉策略： 提供如何在自然光和恶劣天气条件下，通过镜头语言来捕捉场景的戏剧性，例如雾气、雨水、强风对画面纹理、对比度和运动轨迹的影响，以及如何利用这些元素来增强故事的宿命感或史诗感。 --- 第五部分：电影视觉的跨界参照与整合 (Interdisciplinary Integration in Visual Storytelling) 本书的最后一部分将目光投向电影视觉与其他艺术形式的交叉点，鼓励创作者打破单一媒介的限制。 1. 绘画、摄影与电影视觉的对话： 考察巴洛克艺术的光影处理、印象派对瞬间光线的捕捉，以及当代纪实摄影的构图理念，如何为电影镜头运动提供灵感和参照。这部分将提供具体的艺术史案例，并将其视觉语言翻译成可执行的电影拍摄方案。 2. 视觉主题的重复与演变： 探讨如何在整部影片中建立一套连贯的、不断发展的视觉主题。例如，一个“螺旋上升”的镜头运动，在开场时可能代表希望，在结尾时则可能代表徒劳的挣扎。核心在于视觉动机的长期一致性与变化性。 3. 拍摄意图的明确化： 总结如何将抽象的剧本概念（如“疏离”、“侵略性”、“回忆的模糊”）转化为具体的、可操作的镜头设计文档。本书强调，每一次镜头选择都必须是一个明确的叙事决定，而非技术炫耀。 总结： 《光影叙事》并非一部关于“如何使用设备”的指南，而是一本关于“如何思考画面”的深度研究。它提供的是一套分析工具和设计原则，帮助读者超越模仿既有风格的陷阱，最终建立起一套属于自己的、服务于故事本质的、不可替代的电影视觉语言体系。读者将学会的不是一百个固定的“高级技巧”，而是理解所有高级技巧背后的统一原理。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的观影者，常常会被电影中那些令人难忘的镜头所吸引。《大师运镜》这本书，就像一位细致入微的向导，带我深入探索了这些镜头的奥秘。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的运镜原理娓娓道来。我尤其欣赏书中对“构图美学”的解读，不仅仅是黄金分割，还有大量的对称、留白、引导线等构图技巧，都讲解得非常到位，并且附有大量的实践案例。通过这本书，我学会了如何从一个平凡的画面中提炼出艺术感，如何通过镜头的语言来引导观众的视线，甚至控制观众的情绪。这本书让我对电影拍摄的理解，从“怎么拍”提升到了“如何拍得更好”，如何让每一个镜头都充满力量和意义。它不仅仅是一本书，更是一次关于视觉艺术的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《大师运镜》简直是一场视觉盛宴的启蒙！我拿到书的时候，就被它扎实的理论基础和丰富的实例讲解所吸引。它不是那种泛泛而谈的“技巧罗列”，而是深入浅出地剖析了每一种拍摄手法的核心原理，以及它们在不同场景下如何发挥作用。作者的语言就像一位经验丰富的电影导师，循循善诱，让你在阅读过程中仿佛置身于片场，亲眼见证一个个经典镜头的诞生。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”与“镜头语言”之间关联的论述，它让我明白，技术不仅仅是为了画面好看，更是为了传递情感，触动人心。这本书的价值在于，它不仅教会你“怎么拍”，更重要的是教会你“为什么要这么拍”。即使是零基础的电影爱好者，也能通过这本书快速建立起对电影拍摄的基本认知，并开始尝试将理论付诸实践。对于想要提升自己摄影或导演技巧的朋友来说，这绝对是一本不容错过的宝典，它的深度和广度都远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立电影制作人，预算一直是限制我创作的瓶颈。这本《大师运镜》的副标题——“用100种高级拍摄技巧拍出昂贵的电影”，简直就是为我量身定做的。我被书中提供的那些“低成本、高回报”的拍摄方法深深打动。它没有教我如何购买昂贵的设备，而是如何巧妙地利用现有的资源，通过精巧的运镜和构图，营造出影片的质感和高级感。我特别欣赏书中关于“光影叙事”的讲解，通过对自然光和人造光的创意运用，就能极大地提升画面的电影感，这对于我们这种小团队来说，简直是救命稻草。还有那些关于“运动镜头”的解析，学会了如何用简单的推拉摇移，就能赋予画面生命力和动感，让观众在不知不觉中被故事吸引。这本书不仅给了我实用的技术指导，更重要的是给了我信心，让我相信即使在预算有限的情况下，也能拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

刚开始拿到《大师运镜》的时候，我抱着试试看的心态，毕竟市面上这类书籍很多，但真正有深度的却不多。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不是一本简单的“技巧手册”，而更像是一本“电影语言的字典”。作者的讲解非常细腻，即使是最基础的景别变化，也能挖掘出其深层的含义和情感表达。我特别喜欢书中关于“镜头运动的情绪功能”的讨论，它让我意识到，每一次镜头的移动，都不是随意的，而是服务于叙事和情感的。例如，一个缓慢的摇镜头，可以营造出压抑感；一个快速的推镜头，则可以表达紧张和急迫。这本书的伟大之处在于，它能让你在掌握技术的同时，也理解技术背后的艺术性。阅读这本书的过程，就像在与一位经验丰富的导演进行深度交流，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得电影的魅力在于它的视觉语言，而《大师运镜》恰好是解读这种语言的绝佳工具。这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和示意图将复杂的运镜技巧清晰地呈现出来，让我这个视觉型学习者受益匪浅。我喜欢它那种“解剖式”的讲解方式，把每一个镜头都拆解开来，分析其构图、景别、运动轨迹以及最终想要达到的效果。书中的案例选取非常具有代表性，涵盖了各种类型和风格的电影，让我能够从中汲取不同领域的灵感。我经常会在观看电影时，拿出这本书对照，你会发现原来那些让你回味无穷的镜头，背后都有如此精妙的设计。它让我对电影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是看故事，而是去感受镜头背后的思考和意图。这本书让我对电影创作有了更深的敬畏和更强烈的热情。