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森本真由美 著

圖書標籤:

• 古典音樂
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• 圖解
• 藝術
• 文化
• 音樂理論
• 西方音樂
• 音樂普及

齣版社： 商周

ISBN：9789861244655

商品編碼：16023390

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

頁數：288

商品尺寸：17cm×23cm

內容簡介

古典音樂原來這麼有趣！《古典音樂圖解》提供瞭學校沒有教過的古典音樂基礎知識透過各種不同的角度做精闢的解說，從古代音樂、巴洛剋、古典樂派到現代音樂的歷史，大作麯傢們波瀾萬丈的人生及其代錶作品，音樂的風格以及類型，任何人都可以一目瞭然，更介紹各種樂器及其構造和歷史。
《古典音樂圖解》內容盡量避免齣現過於專業的辭彙和術語，盡可能多描述一些音樂傢們的生平事蹟。如此一來，便可以看齣音樂作品誕生當時的社會背景。如果你認為「古典音樂似乎有點難……」，因此便對古典音樂敬而遠之；或是在學校的音樂課上「總覺得聽不太懂，古典音樂很乏味……」，讀瞭本書之後，至少會興起「好想聽聽看古典音樂！」的念頭。而引起讀者的興趣、引領大傢進入古典音樂的世界，就是本書的最大目的。

作者簡介

森本真由美，1960年生於神戶，東京藝術大學音樂係畢業。

前言/序言

藝術的殿堂：西方音樂史的宏偉畫捲 作者： [此處可填入虛構的音樂史學傢姓名，如：亞曆山大·馮·赫爾曼] 齣版社： [此處可填入虛構的齣版社名稱，如：啓明文庫] --- 導言：穿越時空的迴響 本書《藝術的殿堂：西方音樂史的宏偉畫捲》並非僅僅是一部枯燥的年代記錄，而是一場跨越兩韆多年曆史的、波瀾壯闊的聲音之旅。它旨在為渴望深入理解西方音樂發展脈絡的讀者，提供一份既有學術深度又充滿人文關懷的導覽圖。從古希臘的哲學思辨到巴洛剋時期的繁復裝飾，從古典主義的理性平衡到浪漫主義的澎湃情感，再到二十世紀現代音樂的顛覆與探索，本書力求捕捉每一個關鍵轉摺點上，那些塑造瞭我們今日聽覺世界的偉大心靈與革新技術。 我們所研究的音樂，是人類情感、社會結構、宗教信仰與技術進步交織而成的復雜産物。它不僅是聽覺的享受，更是特定時代精神的活化石。本書的結構將嚴格遵循時間軸綫，但敘述方式將著重於“關聯性”——即某一流派或作麯傢如何迴應瞭前人的遺産，又如何為後繼者鋪設瞭道路。 --- 第一編：源起與奠基 (公元前500年 – 公元1400年) 本篇聚焦於西方音樂思維的萌芽與中世紀的宗教主導時期。 第一章：雅典的七弦琴與柏拉圖的迴響 西方音樂理論的根基，植根於古希臘對“和諧”（Harmonia）的哲學探求。我們詳述畢達哥拉斯對音程的數學定義，以及柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對音樂倫理和“慕斯修養”的論述。盡管彼時文獻遺存稀少，但對音階結構和七調式的早期探索，為後世的記譜法和調性體係埋下瞭伏筆。 第二章：格裏高利聖詠的統一與中世紀的寂靜 隨著基督教在歐洲的興盛，音樂的中心轉嚮羅馬教會。本章深入解析教皇格裏高利一世（推測）時代對單音聖詠（Gregorian Chant）的整理與規範化過程。我們詳細探討瞭這種無伴奏、自由節奏的復調前身，如何成為歐洲音樂的“通用語”。隨後，轉嚮早期復調音樂（如奧爾加農）的誕生，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——列歐南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——如何引入精確的節拍概念，為音樂的結構化邁齣瞭決定性的一步。 第三章：世俗之聲的覺醒與抒情詩的鏇律 中世紀並非隻有教堂的肅穆。本章關注遊吟詩人（Troubadours）、槽唱詩僧（Trouvères）以及德語地區的明歌詩人（Minnesänger）的工作。他們的音樂雖然多已失傳，但留下的歌詞和殘存的鏇律片段，揭示瞭世俗愛情、騎士精神和民間敘事對音樂創作的影響。同時，我們也考察瞭早期以孔德拉（Caudata）為代錶的樂器使用情況。 --- 第二編：文藝復興的平衡與巴洛剋的輝煌 (1400 – 1750) 這是音樂從集體創作嚮個人錶達過渡的關鍵時期，復調技巧達到頂峰，並誕生瞭歌劇這一全新體裁。 第四章：弗蘭德斯樂派的精妙交織 文藝復興早期，以杜菲（Dufay）和雅各布斯·奧布雷赫特（Obrecht）為代錶的尼德蘭（弗蘭德斯）作麯傢，將“模仿對位”發展到極緻。本章分析瞭彌撒麯和經文歌中復雜而平衡的聲部織體，展示瞭如何通過人聲的精緻對話，營造齣清晰而統一的整體感。勃登堡和帕萊斯特裏那的“純淨之聲”，被視為這一時期宗教音樂典範的終極體現。 第五章：歌劇的誕生與情感的戲劇化 1597年佩裏的《達芙妮》標誌著歌劇的萌芽。本章探討瞭佛羅倫薩“卡梅拉塔”（Camerata）小組對古希臘悲劇精神的重構嘗試，以及“通奏低音”（Basso Continuo）這一巴洛剋音樂支柱的齣現。濛特威爾第的《奧菲歐》被視為第一部成熟的歌劇，本書將分析其如何首次將宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的戲劇功能明確劃分。 第六章：巴洛剋全景：炫技與結構的力量 巴洛剋時期是音樂技巧爆炸的時代。科萊裏的小提琴奏鳴麯、維瓦爾第的協奏麯，展現瞭器樂演奏技巧的飛速進步。本章重點解析瞭巴赫的賦格藝術（Fugue），特彆是《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的推廣意義。亨德爾的清唱劇和意大利歌劇的宏大場麵，構成瞭這一時期音樂美學的兩大支柱。我們還會探討鍵盤樂器（如羽管鍵琴）在這一時期的重要性。 --- 第三編：古典主義的秩序與浪漫主義的激情 (1750 – 1900) 在啓濛運動的理性思潮下，音樂結構被提煉和完善，隨後，個人主義和強烈的情感錶達徹底解放瞭音樂的疆界。 第七章：維也納古典樂派的建築美學 海頓被稱為“交響麯之父”，他確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的完整範式。本章詳細解構奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部，並分析莫紮特如何將歌劇的戲劇衝突融入到純器樂創作中。貝多芬的齣現是分水嶺，他的九部交響麯，特彆是第三號《英雄》和第五號《命運》，標誌著作麯傢身份從宮廷匠人到獨立藝術傢的轉變，極大地拓展瞭交響樂的篇幅與哲學深度。 第八章：浪漫主義的抒情詩篇與民族色彩 十九世紀，舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特將音樂的焦點轉嚮內心世界。本章深入分析瞭“藝術歌麯”（Lied）如何與德語詩歌完美結閤，以及鋼琴音樂如何成為錶達個人“我”的理想載體。民族樂派（如德沃夏剋、格裏格）則通過吸收民間鏇律和舞麯，為歐洲音樂注入瞭強烈的地域特色。 第九章：宏大敘事與瓦格納的革命 浪漫主義晚期，音樂的規模空前擴大。勃拉姆斯的迴歸古典形式與瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）形成瞭鮮明對比。本章重點剖析瓦格納對歌劇的顛覆，包括其使用“主導動機”（Leitmotif）係統來構建龐大的戲劇結構，以及他對和聲語言的極大拓展，為進入二十世紀的無調性音樂埋下瞭伏筆。 --- 第四編：現代的破碎與多元的探索 (1900至今) 技術進步、世界大戰和社會劇變，使得音樂創作進入瞭前所未有的多元化和實驗性階段。 第十章：世紀之交的色彩與和聲革命 德彪西和拉威爾的印象主義音樂，以對音色的精妙把控，模糊瞭傳統調性的界限。與此同時，第二維也納樂派（勛伯格、貝爾格、韋伯恩）發起瞭對調性係統的徹底挑戰，本章細緻闡述瞭無調性音樂和十二音體係（Dodecaphony）的誕生及其嚴謹的邏輯結構。 第十一章：野蠻的衝擊與節奏的解放 斯特拉文斯基的《春之祭》以其原始的節奏和刺耳的和聲，在1913年引發瞭著名的“騷亂”。本章考察瞭二十世紀初音樂中對節奏的極端重視，以及它與原始主義、新古典主義（如奧地利學派的迴歸）之間的張力。 第十二章：戰後的實驗與電子聲音的介入 二戰後，音樂探索進入瞭更極端的領域。本章介紹瞭皮埃爾·布列茲等人在達姆施塔特夏季課程上推動的“全麵序列化”。同時，我們考察瞭香農的信息論對音樂創作的影響，以及電子音樂（Musique Concrète和電子閤成器音樂）如何將聲音的來源從傳統樂器拓展到任何可記錄的聲波。 結語：未完待續的協奏麯 本書最後探討瞭當代音樂的開放性，包括極簡主義（如賴剋、菲利普·格拉斯）對時間感的重塑，以及音樂對後現代主義思潮的吸收與反思。西方音樂史並非一條終結的直綫，而是一個不斷吸收、解構與重塑的動態過程，其未來的迴響仍將持續塑造我們的文化景觀。 --- 附錄： 關鍵術語詞匯錶（如：對位法、變奏麯、奏鳴麯式） 歐洲主要音樂學派地理分布圖 推薦唱片目錄（精選各時期代錶作品）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉穩中帶著一絲典雅的色彩搭配，讓我一拿到手就覺得分量十足，仿佛裏麵蘊含著跨越時空的智慧。我原本對古典音樂的瞭解僅限於幾個耳熟能詳的麯目和作麯傢名字，總覺得那是一個高不可攀、充滿神秘色彩的領域。然而，這本書的排版布局極其考究，大量的留白讓畫麵有瞭呼吸感，文字的字體選擇也恰到好處地平衡瞭曆史的厚重與現代的可讀性。翻開內頁，那些精美的插圖和圖錶，即便隻是作為裝飾，也透露齣一種嚴謹的美學態度。我特彆欣賞它在介紹不同時期音樂風格流變時，那種如同曆史長捲徐徐展開的敘事方式。它沒有急於把我拉入復雜的理論迷宮，而是先用這些精美的“外衣”吸引我的注意力，讓我心甘情願地沉浸其中，去探索這片古典的園林。光是品味這些設計細節，就已經是一種享受，讓我對接下來將要閱讀的內容充滿瞭期待和敬畏。這絕不是一本隨便印製的入門讀物，它對“古典”二字的理解，從內到外都貫徹得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“時代背景”的刻畫，這遠超齣瞭傳統音樂史的範疇。很多音樂書隻關注“誰在什麼時候寫瞭什麼”，但這本書卻深入挖掘瞭音樂是如何反過來塑造和反映當時的社會思潮、政治氣候甚至日常審美的。例如，它在談論浪漫主義時期時，不僅僅提到瞭比德邁爾風格，還結閤瞭當時的文學思潮和啓濛運動的餘暉，讓人清晰地理解到，貝多芬的英雄主義情懷是如何與時代精神緊密相連的。這種宏觀的曆史視野，讓每一個音符都擁有瞭更深層次的意義，不再是孤立的美學符號。每次讀到某個樂章的介紹，我都會忍不住去尋找當時的曆史畫作或文學片段，試圖在不同的藝術形式中尋找共鳴。這種跨學科的引導，極大地豐富瞭我對古典音樂的理解維度，讓我意識到音樂是那個時代人們精神生活的“最高體現”，而不是某種脫離現實的純粹藝術。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的質感到內容的編排，這本書都體現瞭一種對“經典”的尊重與現代解讀的完美平衡。它沒有陷入故作高深的學院派作風，也沒有流於膚淺的娛樂化解讀，而是恰到好處地停留在瞭一個充滿啓發性的中間地帶。我發現自己開始有意識地去比較不同指揮傢對同一部作品的處理差異，這種探究欲正是這本書成功激發齣來的。更重要的是，它沒有給我設定一個“標準答案”，而是不斷地拋齣問題，鼓勵讀者自己去感受和判斷。比如，在介紹某個作麯傢時，它會並列呈現兩種截然不同的樂評觀點，讓你自己去權衡哪一種更能觸動你。這種開放性的引導，讓閱讀過程充滿瞭互動性和個人化色彩，每一次重讀都有新的發現。這本書更像是一把精密的鑰匙，它為你打開瞭一扇通往宏偉古典音樂世界的大門，但具體要欣賞哪些風景，最終的決定權依然在你手中，這纔是最好的教育方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也讓我感到驚喜。我常常因為聽古典音樂時不知道該“看”哪裏而感到睏惑。這本書在這方麵提供瞭極大的幫助。它沒有停留在純理論的講解，而是非常具體地在某些關鍵段落，給齣瞭聆聽指南。它會精確地指齣：“請注意，在第4分30秒處，大提琴開始瞭一個富有憂鬱色彩的對答，這與前一分鍾小提琴營造的寜靜形成瞭鮮明的對比。” 這種“時間戳”式的引導，讓我手中的唱片瞬間“活”瞭起來。以前聽海頓的交響麯，總覺得結構鬆散，現在有瞭這本書的指引，我能清晰地追蹤到主題的引入、變奏和發展，仿佛在看一場結構嚴謹的建築設計圖。對於那些想從“隨便聽聽”進階到“精聽細品”的樂迷來說，這本書提供的這種具體操作層麵的指導，是無價之寶，它極大地提高瞭我的聆聽效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少音樂類的書籍，很多都淪為瞭生澀難懂的“磚頭”，硬邦邦的理論名詞堆砌在一起，讀起來晦澀難懂，讓人望而卻步。這本書的敘事方式簡直是化繁為簡的大師手筆。它並沒有直接拋齣復雜的和聲學概念或者對位法規則，而是通過一些生活化的比喻，將那些抽象的音樂結構變得觸手可及。比如，它在解釋奏鳴麯式的結構時，沒有用一堆“呈示部”“再現部”的術語把你轟炸，而是把它比作一個精巧的戲劇衝突與和解過程，每個部分都有其明確的情感目標和戲劇張力。這種代入感極強，讓我一下子明白瞭為什麼巴赫的賦格會如此精妙，也更容易捕捉到莫紮特樂章之間的那種輕快與機智。閱讀過程中，我感覺自己不是在啃理論，而是在跟隨一位耐心且博學的嚮導，在音樂殿堂裏進行一次深度漫步。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓我這個門外漢可以安全地跨越到音樂欣賞的專業門檻前，並自信地邁齣第一步。