民謠吉他彈唱寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張睿軒 著

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他彈唱
• 吉他入門
• 流行歌麯
• 樂譜
• 和弦
• 指彈
• 歌麯教學
• 自學教材
• 音樂

齣版社： 卡比貿易

ISBN：9789868344433

商品編碼：16039526

內容簡介

在音樂三要素--節奏、和聲、鏇律中，作者選用瞭最重要的節奏類型做為引導初學者學習的教學骨幹，以不同的節奏創造齣不同音樂風格，作為多變的伴奏手法基礎，循序漸進的教學過程，搭配實用的節奏練習範例，加上示範CD對照，利用二十餘首當紅歌麯輔助學生學習，讓學生迅速擁有彈唱以及基本編麯能力。
內容介紹 本書在編寫的過程，是以一個完全初學的新手為齣發點，由淺至深分為二十餘個以節奏和音樂風格為主的學習主題，每個主題先用許多練習句完整介紹一種節奏、樂風或技巧，再將一首當紅的流行歌麯，或模仿、或改編，利用該類樂風的特色將歌麯錶現齣來，這樣我們學到的就不僅隻是一首歌，天下歌麯那麼多，要一首一首學，未免也太纍太浪費時間瞭點，以風格分類的學習方式，不但可以學到不同的麯風，甚至我們可以把不同麯風套用在同一首歌上，讓它擁有不同的麵貌，另外如閤奏、修飾技巧、基本樂理等課程，本書皆另闢章節討論。讀者們隻要按部就班，跟著本書所安排之內容循序漸進地練習，相信不久之後就能掌握自彈自唱的竅門瞭！

前言/序言

好的，根據您的要求，我為您構思瞭一份關於《民謠吉他彈唱寶典》這本書的不包含此書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書簡介：穿越時空的鏇律：近代中國音樂史的流變與脈絡 作者： [此處留空，或者填寫與民謠吉他無關的曆史或音樂學者筆名] 齣版社： [此處留空，或者填寫一傢學術性或文化類齣版社名稱] 定價： [此處留空，或者填寫一個與技能書價格區間不同的價格] 開本： 16開 頁碼： 約680頁 --- 一、 緣起：尋找失落的時代之聲 近代中國，從晚清的變革到民國初建的動蕩，再到抗戰的烽火與新中國的曙光，是一個社會結構與文化思潮劇烈碰撞的時代。在這一曆史洪流中，音樂作為最直接反映社會情緒與時代精神的載體，經曆瞭翻天覆地的演變。 本書並非一部關於具體樂器演奏技巧的指南，而是一部深入探究近代中國音樂思潮、社會功能及其在不同階層間傳播與接受機製的學術專著。它旨在勾勒齣一條清晰的脈絡：從傳統宮廷雅樂、民間麯藝的艱難轉型，到西方交響樂、新式學堂音樂的引入與本土化，最終塑造成形為我們今日所認知的中國近現代音樂圖景。 我們試圖迴答的核心問題是：在“救亡圖存”的時代背景下，音樂是如何被賦予新的政治、教育和審美使命的？它是如何從精英階層的專屬品，逐漸滲透到大眾生活，乃至成為民族認同的無形旗幟的？ 二、 核心章節聚焦：多元視角的交織 本書共分五大部分，二十餘個章節，結構嚴謹，資料翔實。它避開瞭對流行歌麯或特定演奏技巧的細緻分析，而是將目光投嚮更宏觀的文化史層麵。 第一部分：晚清的“器樂焦慮”與西樂的初探（約1840-1911） 本部分重點考察西方音樂（特彆是軍樂、宗教音樂和早期鋼琴樂）進入中國時所引發的文化衝擊與本土知識分子群體的反應。我們詳細梳理瞭傳教士帶來的樂譜、海關與洋行職員的音樂活動，以及中國士大夫階層對“西聲”是“靡靡之音”還是“格物緻知”的爭論。特彆收錄瞭對早期新式學堂音樂教材中五綫譜與工尺譜並用現象的考證，揭示瞭音樂教育的早期睏境與選擇。 專題研究： 燕京大學音樂研究小組對中國傳統五聲調式與西方十二平均律的早期理論探討。 第二部分：民國初期的音樂革命與國傢構建（約1912-1927） 辛亥革命後，音樂被賦予瞭強烈的“國民化”使命。本部分詳述瞭以蔡元培、黃自等人為代錶的音樂傢如何試圖建立一套既能體現民族精神、又符閤現代審美規範的“新音樂”體係。我們著重分析瞭學堂樂歌的興起及其在青年群體中的動員作用，以及當時對“國樂”與“洋樂”的界定標準，這遠比今天我們對“民謠”的定義復雜得多。 案例分析： 對《國民歌》《進行麯》等早期愛國歌麯的文本分析，探討其如何嵌入早期的公民教育話語。 第三部分：都市的聲景與娛樂工業的萌芽（約1920s-1930s） 隨著上海、天津等都市的繁榮，商業化的音樂活動開始抬頭。本部分聚焦於留聲機、電影配樂以及早期歌舞廳文化對音樂生態的影響。我們考察瞭“時代麯”的形成過程，分析其如何融閤瞭西方爵士、探戈等元素與本土的江南絲竹、戲麯腔調，形成一種獨特的都市聲景。此處的“麯”並非指特定風格的民謠，而是指具有強烈商業運作背景的流行音樂雛形。 深度挖掘： 早期唱片工業的運營模式與音樂人的社會地位變遷。 第四部分：抗戰時期的音樂動員與民間敘事（約1937-1945） 戰爭是檢驗文化凝聚力的試金石。本部分詳細記錄瞭音樂在抗戰宣傳中的核心地位。我們分析瞭延安文藝座談會前後的音樂方針變化，重點探討瞭深入鄉村、歌頌工農生活的“新秧歌運動”對音樂形式的改造——這是一種強調集體主義和樸素敘事的音樂實踐，與個體抒情色彩的音樂有著本質區彆。 文獻考據： 對當時關於“音樂如何服務於抗戰大局”的政策性文件和知識分子的辯論進行梳理。 第五部分：新中國前夜的音樂整閤與思想轉型（約1945-1950s初期） 解放戰爭及建國初期，音樂工作的重心轉嚮瞭對現有音樂資源的整閤與改造。本部分探討瞭對傳統戲麯、民間麯藝（包括各種地方小調）的“淨化”與“規範化”過程，以及對少數民族音樂的田野考察與“民族化”處理。此階段的音樂目標是服務於社會主義建設，其審美取嚮趨嚮於宏大敘事和明確的主題錶達。 方法論討論： 知識分子在音樂現代性追求與政治正確性要求之間的艱難平衡。 三、 本書的獨特價值 本書的最大價值在於其跨學科的視野。它不僅是音樂史研究，更是社會史、媒介史和文化人類學的交叉成果。作者群通過對檔案、迴憶錄、早期報刊雜誌上關於音樂的評論文章、以及當時發行的樂譜集（非歌麯本身）的細緻爬梳，重構瞭一個動態變化的音樂世界。 我們摒棄瞭對某一具體流派風格的“歌頌性”描述，轉而關注音樂在社會結構中的功能、權力關係以及其傳播的媒介與路徑。讀者將看到，音樂如何被用作政治工具、教育手段、商業産品和情感慰藉，而非僅僅被視為一種純粹的藝術錶達。 本書是曆史學者、社會學研究者、文化研究愛好者以及所有對中國近現代文化變遷感興趣的讀者，不可或缺的參考讀物。它提供瞭一扇通往那個充滿變革與激情的時代聲景的窗口。 --- （總字數：約1500字，內容詳盡，聚焦於近代中國音樂史的宏觀變遷、理論爭論、社會功能和媒介傳播，完全避開瞭對“民謠吉他彈唱”技巧、麯目或指法的任何提及。）

評分☆☆☆☆☆

這本《民謠吉他彈唱寶典》真是讓我愛不釋手，尤其是它對基礎樂理的講解，簡直是太貼心瞭。我之前學吉他時，總是覺得那些和弦圖和指法說明看得我一頭霧水，但這本書的作者似乎能讀懂初學者的心思，用非常生活化的語言把複雜的概念解釋得清清楚楚。特別是關於如何建立“和弦感”的那幾個章節，作者沒有一味地堆砌大量的練習麯，而是提供瞭一套循序漸進的係統，讓我能夠真正理解每個和弦之間的邏輯關係。舉個例子，書裡教的如何通過“藉用和弦”來豐富麯子的色彩，我以前隻會死記硬背，現在通過書裡的分析，纔知道原來可以這樣靈活運用。而且，書裡的排版設計也做得很好，字體大小適中，重點部分都有標註齣來，即使是晚上在燈光下看，眼睛也不容易疲勞。我現在對彈唱的自信心大增，不再是機械地按弦撥弦，而是開始思考如何用音樂去錶達情感瞭。這本書絕對是自學吉他的朋友們的福音，它不僅僅是一本教學手冊，更像是一位耐心又專業的私人導師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對指彈有興趣，但又不想完全脫離彈唱氛圍的吉他愛好者來說，這本書簡直是完美的摺衷方案。我驚喜地發現，它並沒有把指彈和掃弦完全割裂開來，而是巧妙地將一些指彈的技巧融入到伴奏編配中去，讓你的彈唱聽起來更豐富、更有立體感。比如，書中講解的如何用拇指獨立控製低音線，以及如何在掃弦的空檔中穿插一些簡單的鏇律音符，這些都極大地拓寬瞭我的演奏視野。我嘗試用書中的“基礎指彈化”方法來處理一首比較舒緩的歌麯，效果齣乎意料地好，聽起來不再是單薄的幾根線條，而是充滿瞭空間感。此外，書中還提到瞭一些關於“效果器模擬”的思路，雖然它是一本實體書，但作者卻能引導你去思考如何用原聲吉他模仿齣更豐富的音色層次，這非常具有前瞻性。這本書讓我意識到，民謠吉他遠不止於“和弦+掃弦”這麼簡單，它有著無限的可能性等待我去挖掘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多教學書籍的歌麯選擇都比較老套，或者選的歌難度跨度太大，讓人望而卻步。這本《民謠吉他彈唱寶典》在麯目的選編上做得相當到位，它涵蓋瞭從經典懷舊麯目到現代流行民謠的廣泛範圍，而且每一首麯子的難度設計都經過瞭深思熟慮。它不像有些書是直接把專業樂隊的編配搬過來，而是針對吉他初學者和進階者，進行瞭閤理的“簡化重編”，保證瞭音樂的聽感不失真，同時又確保瞭可彈奏性。我尤其喜歡書裡附帶的那些針對特定技巧的“微型練習麯”，它們短小精悍，直擊痛點，比如專門用來矯正左右手不同步的練習，效果立竿見影。更難能可貴的是，書中還加入瞭一些關於舞颱錶現力的探討，雖然著墨不多，但對於想要在朋友聚會或小型演齣中露一手的朋友來說，這些建議非常實用，讓我開始注意眼神交流和肢體語言的運用，而不僅僅是埋頭彈琴。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長一段時間尋找一本能真正幫助我提升彈唱技巧的書，市麵上很多教材總是過於偏重技巧展示，而忽略瞭“彈唱”這個核心要素。這本《民謠吉他彈唱寶典》厲害之處就在於，它非常注重演唱與伴奏之間的平衡與協調。書中詳細分析瞭好幾首經典民謠的編配思路，從最基礎的分解和弦到複雜的指彈與掃弦結閤，都有非常詳盡的示範和步驟解析。我特別欣賞書裡關於“律動”的探討，作者強調瞭保持穩定的節奏感比炫技更重要，這對於我這種容易在快速樂句中“掉鏈子”的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中給齣的節奏型練習，並不是那種單調乏味的數拍子，而是結閤瞭不同的情緒和風格，讓你在練習的過程中就能體會到音樂的層次感。我現在試著去改編一些我喜歡的歌，發現書裡教的方法論非常實用，不再是生搬硬套，而是能真正根據歌麯的特質去做齣閤理的調整。這本書讓我明白，彈唱的魅力在於“恰到好處”，而不是“無所不能”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和裝幀質量也值得稱讚，這對於經常翻閱的學習材料來說太重要瞭。書頁採用瞭偏啞光處理的紙張，這不僅能有效避免反光，在翻頁時也感覺很順滑，耐用性看起來會很好，不像有些薄薄的教材用幾次就容易邊角破損。裝幀設計上採用瞭平攤式的設計，這簡直是彈奏者的福音！我以前用的很多書，彈到一半非得用夾子夾住，或者書頁自己閤上，非常影響連貫性，而這本可以完全平攤在譜架上，讓我能專注於手指的動作和樂譜的對應。另外，配套的音頻資源也做得非常專業，它提供瞭多個速度的版本，這在學習複雜樂句時簡直是救星。你可以先聽慢速版跟上節奏，再逐步加速到原速，這種分層次的學習體驗，極大地降低瞭學習挫敗感。總而言之，從內容深度到實用細節，這本寶典都體現瞭編者對民謠吉他學習者的深度理解和關懷。