民謠吉他彈唱寶典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張睿軒 著

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他弹唱
• 吉他入门
• 流行歌曲
• 乐谱
• 和弦
• 指弹
• 歌曲教学
• 自学教材
• 音乐

出版社： 卡比貿易

ISBN：9789868344433

商品编码：16039526

内容简介

在音樂三要素--節奏、和聲、旋律中，作者選用了最重要的節奏類型做為引導初學者學習的教學骨幹，以不同的節奏創造出不同音樂風格，作為多變的伴奏手法基礎，循序漸進的教學過程，搭配實用的節奏練習範例，加上示範CD對照，利用二十餘首當紅歌曲輔助學生學習，讓學生迅速擁有彈唱以及基本編曲能力。
內容介紹 本書在編寫的過程，是以一個完全初學的新手為出發點，由淺至深分為二十餘個以節奏和音樂風格為主的學習主題，每個主題先用許多練習句完整介紹一種節奏、樂風或技巧，再將一首當紅的流行歌曲，或模仿、或改編，利用該類樂風的特色將歌曲表現出來，這樣我們學到的就不僅只是一首歌，天下歌曲那麼多，要一首一首學，未免也太累太浪費時間了點，以風格分類的學習方式，不但可以學到不同的曲風，甚至我們可以把不同曲風套用在同一首歌上，讓它擁有不同的面貌，另外如合奏、修飾技巧、基本樂理等課程，本書皆另闢章節討論。讀者們只要按部就班，跟著本書所安排之內容循序漸進地練習，相信不久之後就能掌握自彈自唱的竅門了！

前言/序言

好的，根据您的要求，我为您构思了一份关于《民謠吉他彈唱寶典》这本书的不包含此书内容的详细图书简介。 --- 图书简介：穿越时空的旋律：近代中国音乐史的流变与脉络 作者： [此处留空，或者填写与民谣吉他无关的历史或音乐学者笔名] 出版社： [此处留空，或者填写一家学术性或文化类出版社名称] 定价： [此处留空，或者填写一个与技能书价格区间不同的价格] 开本： 16开 页码： 约680页 --- 一、 缘起：寻找失落的时代之声 近代中国，从晚清的变革到民国初建的动荡，再到抗战的烽火与新中国的曙光，是一个社会结构与文化思潮剧烈碰撞的时代。在这一历史洪流中，音乐作为最直接反映社会情绪与时代精神的载体，经历了翻天覆地的演变。 本书并非一部关于具体乐器演奏技巧的指南，而是一部深入探究近代中国音乐思潮、社会功能及其在不同阶层间传播与接受机制的学术专著。它旨在勾勒出一条清晰的脉络：从传统宫廷雅乐、民间曲艺的艰难转型，到西方交响乐、新式学堂音乐的引入与本土化，最终塑造成形为我们今日所认知的中国近现代音乐图景。 我们试图回答的核心问题是：在“救亡图存”的时代背景下，音乐是如何被赋予新的政治、教育和审美使命的？它是如何从精英阶层的专属品，逐渐渗透到大众生活，乃至成为民族认同的无形旗帜的？ 二、 核心章节聚焦：多元视角的交织 本书共分五大部分，二十余个章节，结构严谨，资料翔实。它避开了对流行歌曲或特定演奏技巧的细致分析，而是将目光投向更宏观的文化史层面。 第一部分：晚清的“器乐焦虑”与西乐的初探（约1840-1911） 本部分重点考察西方音乐（特别是军乐、宗教音乐和早期钢琴乐）进入中国时所引发的文化冲击与本土知识分子群体的反应。我们详细梳理了传教士带来的乐谱、海关与洋行职员的音乐活动，以及中国士大夫阶层对“西声”是“靡靡之音”还是“格物致知”的争论。特别收录了对早期新式学堂音乐教材中五线谱与工尺谱并用现象的考证，揭示了音乐教育的早期困境与选择。 专题研究： 燕京大学音乐研究小组对中国传统五声调式与西方十二平均律的早期理论探讨。 第二部分：民国初期的音乐革命与国家构建（约1912-1927） 辛亥革命后，音乐被赋予了强烈的“国民化”使命。本部分详述了以蔡元培、黄自等人为代表的音乐家如何试图建立一套既能体现民族精神、又符合现代审美规范的“新音乐”体系。我们着重分析了学堂乐歌的兴起及其在青年群体中的动员作用，以及当时对“国乐”与“洋乐”的界定标准，这远比今天我们对“民谣”的定义复杂得多。 案例分析： 对《国民歌》《进行曲》等早期爱国歌曲的文本分析，探讨其如何嵌入早期的公民教育话语。 第三部分：都市的声景与娱乐工业的萌芽（约1920s-1930s） 随着上海、天津等都市的繁荣，商业化的音乐活动开始抬头。本部分聚焦于留声机、电影配乐以及早期歌舞厅文化对音乐生态的影响。我们考察了“时代曲”的形成过程，分析其如何融合了西方爵士、探戈等元素与本土的江南丝竹、戏曲腔调，形成一种独特的都市声景。此处的“曲”并非指特定风格的民谣，而是指具有强烈商业运作背景的流行音乐雏形。 深度挖掘： 早期唱片工业的运营模式与音乐人的社会地位变迁。 第四部分：抗战时期的音乐动员与民间叙事（约1937-1945） 战争是检验文化凝聚力的试金石。本部分详细记录了音乐在抗战宣传中的核心地位。我们分析了延安文艺座谈会前后的音乐方针变化，重点探讨了深入乡村、歌颂工农生活的“新秧歌运动”对音乐形式的改造——这是一种强调集体主义和朴素叙事的音乐实践，与个体抒情色彩的音乐有着本质区别。 文献考据： 对当时关于“音乐如何服务于抗战大局”的政策性文件和知识分子的辩论进行梳理。 第五部分：新中国前夜的音乐整合与思想转型（约1945-1950s初期） 解放战争及建国初期，音乐工作的重心转向了对现有音乐资源的整合与改造。本部分探讨了对传统戏曲、民间曲艺（包括各种地方小调）的“净化”与“规范化”过程，以及对少数民族音乐的田野考察与“民族化”处理。此阶段的音乐目标是服务于社会主义建设，其审美取向趋向于宏大叙事和明确的主题表达。 方法论讨论： 知识分子在音乐现代性追求与政治正确性要求之间的艰难平衡。 三、 本书的独特价值 本书的最大价值在于其跨学科的视野。它不仅是音乐史研究，更是社会史、媒介史和文化人类学的交叉成果。作者群通过对档案、回忆录、早期报刊杂志上关于音乐的评论文章、以及当时发行的乐谱集（非歌曲本身）的细致爬梳，重构了一个动态变化的音乐世界。 我们摒弃了对某一具体流派风格的“歌颂性”描述，转而关注音乐在社会结构中的功能、权力关系以及其传播的媒介与路径。读者将看到，音乐如何被用作政治工具、教育手段、商业产品和情感慰藉，而非仅仅被视为一种纯粹的艺术表达。 本书是历史学者、社会学研究者、文化研究爱好者以及所有对中国近现代文化变迁感兴趣的读者，不可或缺的参考读物。它提供了一扇通往那个充满变革与激情的时代声景的窗口。 --- （总字数：约1500字，内容详尽，聚焦于近代中国音乐史的宏观变迁、理论争论、社会功能和媒介传播，完全避开了对“民谣吉他弹唱”技巧、曲目或指法的任何提及。）

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和裝幀質量也值得稱讚，這對於經常翻閱的學習材料來說太重要了。書頁採用了偏啞光處理的紙張，這不僅能有效避免反光，在翻頁時也感覺很順滑，耐用性看起來會很好，不像有些薄薄的教材用幾次就容易邊角破損。裝幀設計上採用了平攤式的設計，這簡直是彈奏者的福音！我以前用的很多書，彈到一半非得用夾子夾住，或者書頁自己合上，非常影響連貫性，而這本可以完全平攤在譜架上，讓我能專注於手指的動作和樂譜的對應。另外，配套的音頻資源也做得非常專業，它提供了多個速度的版本，這在學習複雜樂句時簡直是救星。你可以先聽慢速版跟上節奏，再逐步加速到原速，這種分層次的學習體驗，極大地降低了學習挫敗感。總而言之，從內容深度到實用細節，這本寶典都體現了編者對民謠吉他學習者的深度理解和關懷。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對指彈有興趣，但又不想完全脫離彈唱氛圍的吉他愛好者來說，這本書簡直是完美的折衷方案。我驚喜地發現，它並沒有把指彈和掃弦完全割裂開來，而是巧妙地將一些指彈的技巧融入到伴奏編配中去，讓你的彈唱聽起來更豐富、更有立體感。比如，書中講解的如何用拇指獨立控制低音線，以及如何在掃弦的空檔中穿插一些簡單的旋律音符，這些都極大地拓寬了我的演奏視野。我嘗試用書中的“基礎指彈化”方法來處理一首比較舒緩的歌曲，效果出乎意料地好，聽起來不再是單薄的幾根線條，而是充滿了空間感。此外，書中還提到了一些關於“效果器模擬”的思路，雖然它是一本實體書，但作者卻能引導你去思考如何用原聲吉他模仿出更豐富的音色層次，這非常具有前瞻性。這本書讓我意識到，民謠吉他遠不止於“和弦+掃弦”這麼簡單，它有著無限的可能性等待我去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我花了很長一段時間尋找一本能真正幫助我提升彈唱技巧的書，市面上很多教材總是過於偏重技巧展示，而忽略了“彈唱”這個核心要素。這本《民謠吉他彈唱寶典》厲害之處就在於，它非常注重演唱與伴奏之間的平衡與協調。書中詳細分析了好幾首經典民謠的編配思路，從最基礎的分解和弦到複雜的指彈與掃弦結合，都有非常詳盡的示範和步驟解析。我特別欣賞書裡關於“律動”的探討，作者強調了保持穩定的節奏感比炫技更重要，這對於我這種容易在快速樂句中“掉鏈子”的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中給出的節奏型練習，並不是那種單調乏味的數拍子，而是結合了不同的情緒和風格，讓你在練習的過程中就能體會到音樂的層次感。我現在試著去改編一些我喜歡的歌，發現書裡教的方法論非常實用，不再是生搬硬套，而是能真正根據歌曲的特質去做出合理的調整。這本書讓我明白，彈唱的魅力在於“恰到好處”，而不是“無所不能”。

评分☆☆☆☆☆

这本《民謠吉他彈唱寶典》真是讓我愛不釋手，尤其是它對基礎樂理的講解，簡直是太貼心了。我之前學吉他時，總是覺得那些和弦圖和指法說明看得我一頭霧水，但這本書的作者似乎能讀懂初學者的心思，用非常生活化的語言把複雜的概念解釋得清清楚楚。特別是關於如何建立“和弦感”的那幾個章節，作者沒有一味地堆砌大量的練習曲，而是提供了一套循序漸進的系統，讓我能夠真正理解每個和弦之間的邏輯關係。舉個例子，書裡教的如何通過“借用和弦”來豐富曲子的色彩，我以前只會死記硬背，現在通過書裡的分析，才知道原來可以這樣靈活運用。而且，書裡的排版設計也做得很好，字體大小適中，重點部分都有標註出來，即使是晚上在燈光下看，眼睛也不容易疲勞。我現在對彈唱的自信心大增，不再是機械地按弦撥弦，而是開始思考如何用音樂去表達情感了。這本書絕對是自學吉他的朋友們的福音，它不僅僅是一本教學手冊，更像是一位耐心又專業的私人導師在身邊指導。

评分☆☆☆☆☆

說實話，很多教學書籍的歌曲選擇都比較老套，或者選的歌難度跨度太大，讓人望而卻步。這本《民謠吉他彈唱寶典》在曲目的選編上做得相當到位，它涵蓋了從經典懷舊曲目到現代流行民謠的廣泛範圍，而且每一首曲子的難度設計都經過了深思熟慮。它不像有些書是直接把專業樂隊的編配搬過來，而是針對吉他初學者和進階者，進行了合理的“簡化重編”，保證了音樂的聽感不失真，同時又確保了可彈奏性。我尤其喜歡書裡附帶的那些針對特定技巧的“微型練習曲”，它們短小精悍，直擊痛點，比如專門用來矯正左右手不同步的練習，效果立竿見影。更難能可貴的是，書中還加入了一些關於舞台表現力的探討，雖然著墨不多，但對於想要在朋友聚會或小型演出中露一手的朋友來說，這些建議非常實用，讓我開始注意眼神交流和肢體語言的運用，而不僅僅是埋頭彈琴。