拼布教室（3）小巧拼布包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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嘉部久實 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 包包
• 教程
• 创意
• 布艺
• 缝纫
• 零基础
• 小巧

出版社： 枫书坊文化出版社

ISBN：9789868167155

商品编码：16041791

出版时间：2005-12-15

内容简介

享受one paatch的樂趣

前言/序言

拼布教室（3）小巧拼布包：探索实用与美学的完美结合 本书并非《拼布教室（3）小巧拼布包》的系列或续集，而是一本专注于传统刺绣艺术与现代家居装饰的深度探索之作。它致力于为手工艺爱好者提供一个全新的视角，将历史悠久的刺绣技法融入到当代生活的方方面面，打造既有文化底蕴又不失实用性的精美作品。 --- 第一章：针尖上的历史回响——刺绣艺术溯源与基础技法精讲 本章带领读者穿越时空，回顾世界各地（尤其聚焦于欧洲文艺复兴时期及东方苏绣的精髓）刺绣艺术的发展脉络。我们不谈小巧的拼布包，而是深入探讨那些定义了时代的精美织物装饰。 1.1 刺绣的生命线：工具的选择与保养 绣布的选择哲学： 详细分析了麻布（Linen）、棉布（Cotton Aida）、真丝以及现代合成纤维对不同刺绣效果的影响。重点讲解了织物密度（Thread Count）如何决定针迹的疏密和最终的视觉质感。 针的艺术： 区分了圆头针、尖头针以及用于绗缝的专用针。每一类针的特性及其在表现不同纹理时的作用。 绣线的科学： DMC、DMC Pearl Cotton、丝线（Silk Floss）以及羊毛线的特性对比。如何根据底布的材质和作品的用途（如壁挂或服装装饰）来选择合适的绣线粗细与光泽度。 1.2 奠定基石：基础针法的精确掌握 本节是所有刺绣的基础，强调精准度和均匀性，而非快速成型。 平绣（Satin Stitch）的立体感塑造： 深入讲解了如何通过改变针脚的走向和拉力，使平绣产生微妙的起伏和光影变化，常用于花瓣和水果的饱满表现。 轮廓的灵魂——绣线法的运用： 详细对比了法国结粒绣（French Knot）、绕线绣（Couching）和链式绣（Chain Stitch）在勾勒清晰线条时的细微差别。特别是绕线绣，如何用辅助的细线来固定较粗的装饰线，营造出浮雕般的效果。 填充的艺术： 讲解了斜十字绣（Diagonal Stitch）和柏林绣（Bargello Stitch）在填充大面积区域时，如何通过色彩的渐变和针脚的走向，创造出独特的肌理感，适用于大尺寸挂毯的制作。 --- 第二章：构建视觉的深度——色彩理论与图案设计在装饰艺术中的应用 本章的核心在于提升作品的艺术性，教授读者如何像画家一样思考色彩，如何将传统的几何或自然图案融入到现代家居语境中。 2.1 色彩的交响乐：非拼布作品的配色策略 冷暖色调的平衡： 探讨了如何通过邻近色、对比色（Complementary Colors）的运用，来达到视觉上的和谐与冲击力。我们着重分析了如何使用低饱和度的灰调绣线，来“压制”高饱和度的亮色，使作品更具年代感和高级感。 光影的模拟： 如何利用同色系中不同明度的绣线，通过特定的针法（如长短针的组合），在平面刺绣中模拟出物体被光线照射后的微妙阴影，增加作品的层次感。 2.2 从自然到几何：传统图案的解构与重组 巴洛克与洛可可元素的提炼： 分析了17、18世纪欧洲织物上常见的卷草纹、茛苕叶等复杂图案，并指导读者如何简化这些元素，使其更适合现代简约风格的墙面装饰。 东方图腾的抽象化处理： 探讨了中国传统纹样中龙、凤、云雷纹的象征意义，并教授如何将其简化为现代抽象的几何线条，用单色刺绣来表现其精神内核。 --- 第三章：超越平面——刺绣在大型家居装饰中的实践 本章摒弃了便携性强的“小巧”概念，转向那些需要空间承载和时间沉淀的宏大项目，如壁毯、窗帘边饰和艺术挂画。 3.1 巨幅表达：无缝衔接的绗缝刺绣壁饰 大面积图案的布局与对位： 如何在超过一平方米的底布上，保证图案的对称性和延续性。重点介绍“线引导法”，即先用可水洗的临时线将主要图案的大致轮廓绘制在布面上，以确保所有缝合的精准性。 深度与质感的结合： 介绍填充绗缝（Outline Quilting）的概念，即在刺绣完成后，使用清晰的绗缝线对图案的边缘进行二次勾勒，使刺绣部分在整体壁饰中更加凸显，形成轻微的立体效果。 3.2 织物家具的升级：靠垫与坐垫的奢华刺绣 耐磨性的考量： 针对家具使用环境，重点讲解了如何使用更耐拉扯、不易起球的绣线。特别是针对坐垫，推荐使用羊毛混合线进行大面积的织物覆盖。 三维效果的创造： 教授垫绣（Padding）技巧，即在刺绣特定区域（如花蕊、珠宝图案）下垫入棉絮或毛毡，再用密集的平绣覆盖，从而使该部分在坐垫表面隆起，形成触摸可感的立体效果，这与小巧包袋追求的平整度截然不同。 3.3 装饰性窗饰的精致边缘处理 蕾丝边缘的替代： 介绍如何使用极其精细的链式绣和拉扣绣（Draw Work），在窗纱或亚麻窗帘的边缘制作出类似传统蕾丝的镂空效果，兼具透光性和私密性。 --- 第四章：保养与传承——刺绣艺术品的长久之道 本章关注的重点是如何保护耗费巨大心力的刺绣作品免受时间和环境的侵蚀。 4.1 纤维的保护科学 光照的威胁与防御： 详细说明紫外线对天然染料和绣线的褪色影响，并提供避免阳光直射的室内陈列指南，以及使用博物馆级抗UV展示框的建议。 清洗与熨烫的禁忌： 强调对于复杂刺绣作品，化学清洗剂的危险性。提供使用蒸馏水进行局部清洁的温和方法，以及“悬挂熨烫法”——如何在不直接接触熨斗的情况下，利用蒸汽来去除褶皱，保护针脚的立体感。 4.2 修复的艺术：时间的印记与弥补 “打补丁”的哲学： 探讨在修复古董刺绣时，是选择完全隐藏修复痕迹，还是通过使用不同时代或风格的线材，让修复痕迹成为作品历史的一部分。 针法的匹配： 针对老旧作品中常见的针脚松动或磨损，指导读者如何精确模仿原始的针法和拉力进行加固和重塑，确保修复后的区域与原作浑然一体。 --- 本书将读者从便携、快速的小型制作中抽离出来，聚焦于刺绣作为一种高雅的室内装饰艺术的深度实践，强调历史、技巧的精准性，以及作品的耐久性与艺术表达的广度。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于把那本《拼布教室（3）小巧拼布包》啃完了，说实话，我原本对拼布这块儿兴趣也就是一般般，就是觉得成品挺可爱，但真要自己上手，总有点畏难情绪。不过这本书的设计风格真的非常讨喜，里面的作品尺寸大多都很实用，不像有些书里动辄就是大被子或者复杂的壁挂，这本书里的小包包、零钱包、钥匙扣这些，非常适合我这种时间零碎的“半吊子”爱好者。特别是对新手来说，它把每一步骤都拆解得极其细致，图文并茂，配色方案也给了不少建议，虽然我最后还是按照自己的喜好微调了一些布料，但不得不说，原作者的搭配功底真的很扎实，能帮你少走很多弯路。我尤其喜欢其中一个用六角形拼接的小零钱包，那种细密的花纹组合起来，成品竟然有种低调的奢华感，拿在手上也很有分量。而且，很多包包的结构设计都非常巧妙，比如那个可以折叠的环保袋，平时收起来小巧玲珑，需要用的时候一拉伸就变大了，实用性满分。这本书的排版也做得很好，不会让人觉得眼花缭乱，翻起来很顺手，不像有些教材，密密麻麻挤在一起，让人提不起精神。总而言之，如果你是刚入门，或者想找点小项目来练练手，这本书绝对是性价比超高的选择，能让你快速获得成就感，建立继续钻研下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种有点“粗心大意”的手作爱好者来说，这本书简直就是我的“防呆指南”。我以前做包包最怕的就是“缩水”和“走形”。《拼布教室（3）小巧拼布包》里有一段非常严肃地强调了“布料预缩水处理”的重要性，并且提供了几种不同的熨烫定型技巧，这部分内容虽然看似基础，但对于保证最终成品的寿命和外观至关重要。我试着按照书中的建议，在裁剪前先用热水洗涤并晾干了常用的几块纯棉布，结果这次做出来的包包，即使经过几次清洗，形状依然保持得非常好，没有出现一侧塌陷另一侧鼓起的情况。此外，书中对“拉链安装”的讲解也极其细致，尤其是如何将拉链嵌入到弧形开口里而不产生皱褶，作者给出的建议是通过多次小步的熨烫和固定夹的使用，非常人性化。它不是那种只给你看成品图，让你自己摸索缝合难点的“炫技”书籍，而是真正站在学习者的角度，把所有可能让人抓狂的细节都提前预判并给出解决方案。这本书的实用价值，远超其定价，是值得反复翻阅的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“小巧”这个定位有点不屑，觉得小东西没什么技术含量。结果当我翻到那几款需要用到“包边带”的化妆包时，我彻底服气了。《拼布教室（3）小巧拼布包》的难度曲线设计得非常合理。开篇的几个作品确实很简单，可能只需要直线缝纫就能搞定，让你建立自信。但越往后走，难度就开始逐渐升级，比如那个需要精准对齐的几何图形拼接小零钱包，还有需要处理弧形开口的束口袋，这些环节对缝纫机的控制和布料的剪裁精度要求都很高。我记得我在处理那个带有皮质提手的钥匙包时，在如何将皮质和布料牢固地结合在一起这一点上卡住了很久，书里提供的几种不同缝法和加固点位，简直是雪中送炭。而且，这本书对于“布料的特性”也有一定的介绍，比如哪种棉布适合做结构性强的包，哪种印花布适合做装饰性强的内衬，这种理论结合实践的讲解，让整个学习过程变得更加系统和有条理。它不仅仅是教你怎么做，更是在教你“为什么这么做”，这是区分一本优秀教材和普通教程的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感触是，它成功地将传统拼布的精髓，融入到了现代日常生活的快节奏需求中。很多老式的拼布作品追求的是繁复的图案和厚重的质感，但现在大家更偏爱轻便、多功能和易于维护的物件。这本书完美地平衡了这两点。比如，它里面有一款手提化妆包，外形看起来像是传统的“信封包”设计，但巧妙地在侧面增加了隐藏式的卡槽，可以放交通卡或者门禁卡，简直是通勤人士的福音。再者，作者在色彩搭配上展现了极高的品味，她似乎很擅长使用略微做旧或者带有复古感的印花布料，但通过清爽的线条和简洁的包型来中和，使得成品既有“手工的温度”，又不会显得土气。我把书中一个淡蓝色系的小方包拿去上班用，好几位同事都问我在哪里买的，当我告诉她们是我亲手做的，那种满足感是无可比拟的。这本书的价值就在于，它让你在制作的过程中感到愉悦，而在成品投入使用后，依然能获得来自周围人的赞赏和认可，这无疑是对创作者最好的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它简直就是一本为“实用主义者”量身定做的拼布指南。我之前买过几本日本的拼布书，很多作品虽然好看，但真的只能供着看，拿出来用一次都心疼得不行，生怕弄脏了。但《拼布教室（3）小巧拼布包》里的东西就完全不一样了，每一款包袋都像是经过了严苛的“日常使用测试”一样。比如那个侧边有拉链口袋的斜挎小包，我照着做了两个，一个放手机一个放零钱卡片，出门买菜或者散步时拎着特别方便，完全不用带大包。最让我惊喜的是，里面关于“内衬”和“提带加固”的处理方法讲得特别到位。很多初学者都会忽略内衬的平整度，导致包包容易变形，这本书里专门辟了一章讲解如何更好地将外层和内衬对齐并缝合，还提到了如何用特定的衬布来增加包包的挺括度，这些都是经验之谈，是你在网上随便搜搜教程学不到的“内功心法”。我尤其欣赏作者在介绍工具使用时的那种细致入微，比如如何选择合适的压脚来处理厚重区域的缝纫，或者如何用熨斗来辅助塑形，这些小技巧大大提升了我制作的效率和成品的精细度。这本书更像是一位手艺精湛的前辈，在手把手教你如何把一个“布艺梦想”变成可以天天使用的“生活伙伴”。