清明上河图：明仇英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜，仇英 著，[明] 仇英 绘

图书标签:

• 清明上河图
• 明代绘画
• 仇英
• 风俗画
• 绘画艺术
• 中国绘画
• 历史文化
• 绘画作品
• 卷轴画
• 传统艺术

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806636244

版次：1

商品编码：10106491

包装：精装

开本：12开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：34

正文语种：中文

内容简介

　　《清明上河图:明仇英(精装)》以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本,《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫,落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

内页插图

前言/序言

　　

《清明上河图：明仇英》—— 一场跨越时空的艺术对话 仇英，这位明代杰出的绘画巨匠，以其精湛的技艺和深厚的学养，在画史上留下了浓墨重彩的一笔。而他笔下的《清明上河图》，更是将这一不朽的传世名画，以一种全新的视角和深邃的意境呈现在世人面前。这本书，并非是对宋代张择端原著的简单复制或注释，而是仇英在继承传统、融汇创新的基础上，一次对盛世繁华的再创造，一次对时代精神的深刻解读。 一、 仇英的艺术世界：在继承与创新中开辟新路 仇英（约1494年—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人。他出身贫寒，早年曾为漆工，后拜周臣为师，潜心学画。仇英是明代“吴门画派”的代表人物之一，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。他的画风极其广泛，山水、人物、花鸟、界画等无所不精。尤其擅长青绿山水和工笔人物，设色鲜丽，笔法精谨，意境高雅。 在艺术上，仇英既尊崇唐宋古法，又勇于突破陈规。他深入研究前朝名家的作品，临摹之余，更注重写生，从中汲取灵感。他的作品，既有古朴典雅的气质，又不失时代的新意。尤其是在表现人物和场景的细节上，仇英展现出了惊人的写实能力和丰富的想象力。他对社会生活、风土人情的敏锐观察，以及对历史文化的深刻理解，都为他的创作注入了强大的生命力。 二、《清明上河图：明仇英》的独特价值：一次历史与艺术的碰撞 张择端的《清明上河图》以其磅礴的气势、细腻的笔触，生动地再现了北宋都城汴京的繁华景象，被誉为“中华第一神品”。而仇英的《清明上河图》，则是在此基础上，融入了明代社会生活的气息和仇英个人的艺术风格。 本书中所呈现的仇英《清明上河图》，并非一味模仿，而是对原画的“再创作”和“再演绎”。仇英在继承原作宏大叙事和细节刻画的优点的同时，也注入了明朝独特的时代印记。他的画作中，人物的服饰、建筑的风格、市井的陈设，都可能带有明代的特征，展现出不同的社会风貌和审美情趣。 1. 视角与构图的再思考： 张择端原作的构图，以一种近乎全景式的视角，从郊外写到城内，层层深入，将汴京的城市生活展现得淋漓尽致。仇英在继承这一宏大叙事结构的同时，可能会在某些局部进行调整和深化。他或许会更加突出某些场景的戏剧性，或者通过视角的变化，引导观者的目光，使其更专注于画面的某个主题或细节。例如，他对桥梁、舟楫、城门等关键元素的描绘，可能会有更具个人特色的处理，例如更强调其结构美感，或是赋予其更丰富的象征意义。 2. 人物形象与精神面貌的时代烙印： 原作中的人物，无论是贩夫走卒、官吏士绅，还是街头艺人，都栩栩如生，展现了北宋社会形形色色的人物群像。仇英所描绘的人物，虽然也遵循写实原则，但其服装、发髻、神态，很可能更贴近明代的风俗习惯。他笔下的人物，或许会更加注重线条的流畅和色彩的晕染，使人物的形象更加丰满、立体。同时，仇英作为一位极富人文关怀的画家，他笔下的人物，即便是在繁忙的市井中，也可能透露出一种平和、从容的生活态度，反映出他所处时代对个体精神价值的关注。 3. 场景细节与生活气息的时代再现： 《清明上河图》的魅力，很大程度上在于其对市井生活细节的极致描摹。从街头小贩的叫卖，到茶馆酒肆的热闹，再到农田劳作的场景，无不细腻入微。仇英在继承这一传统的同时，也会将明代的社会风貌融入其中。他笔下的店铺招牌、商品陈设、交通工具、甚至街头巷尾的摆设，都可能反映出明代的经济文化发展水平和人们的日常生活习惯。例如，他可能会描绘明代流行的商品，或者展现当时新兴的娱乐方式，从而为我们提供一个了解明代社会生活的窗口。 4. 艺术风格的独特贡献： 仇英的绘画技法，以精谨工致、设色鲜丽著称。他的山水画，尤擅青绿设色，用笔细腻，层次分明。在《清明上河图》的创作中，他会将其擅长的工笔技法，淋漓尽致地运用到人物、建筑和场景的刻画中。他对于色彩的运用，可能会更加丰富和大胆，使画面呈现出一种既庄重典雅又不失活泼生动的视觉效果。同时，仇英在处理画面空间感和透视关系上，也可能有其独到的理解和创新，使画面更加富有层次和纵深感。 三、 读懂仇英的《清明上河图》：一场跨越时空的艺术对话 本书籍的呈现，不仅仅是让我们欣赏一幅画作，更是邀请我们参与一场跨越时空的艺术对话。通过仇英的画笔，我们得以窥见明代社会的风貌，感受那个时代的勃勃生机。 1. 历史的镜鉴： 仇英的《清明上河图》，在致敬原作的同时，也展现了历史的演变和社会的变迁。通过对比原作与仇英的版本，我们可以观察到不同时代在经济、文化、社会结构上的差异，从而更深刻地理解中国历史的发展脉络。它像一面镜子，映照出不同时代的繁华与挑战，提醒我们审视当下，展望未来。 2. 艺术的传承与创新： 仇英的创作，是艺术史上“师承”与“创新”辩证关系的绝佳体现。他如何学习前人，又如何超越前人，将传统技法与时代精神相结合，创造出独具个性的艺术作品，是本书深入探讨的核心。通过对仇英《清明上河图》的解读，我们可以领略到艺术生命力的源泉，以及艺术家如何在传承中寻求突破，在创新中发扬光大。 3. 生活的智慧与美学： 无论哪个时代，市井生活都蕴含着丰富的智慧和独特的美学。仇英的画作，将这些生活细节放大，让我们得以细细品味。那些辛勤劳作的匠人，那些熙熙攘攘的商贩，那些悠闲自得的市民，他们的生活姿态，他们的喜怒哀乐，都通过仇英的画笔得以鲜活地呈现。本书的解读，也将引导我们去发现画作中蕴含的关于生活、关于人性的深刻洞见，以及不同时代人们的生活美学。 4. 文化的深度与广度： 《清明上河图：明仇英》所展现的，不仅仅是一幅画，更是一个时代的文化缩影。它包含了当时社会的经济活动、宗教信仰、民俗风情、器物形制、服饰文化等方方面面。通过对画作的细致分析，本书将带领读者深入了解明代社会的文化肌理，感受中华文化的博大精深。 结语 《清明上河图：明仇英》是一本值得反复品读的书。它不仅是一次艺术的盛宴，更是一次历史的穿越，一次文化的探寻。仇英以其超凡的艺术才华，将一幅描绘盛世的画卷，赋予了新的生命和新的内涵。本书的呈现，将帮助读者更好地理解这位明代绘画巨匠的艺术成就，以及他笔下那幅穿越古今、引人入胜的《清明上河图》。它让我们看到，艺术的力量在于对现实的关照，对时代的解读，以及对生命的热爱。通过仇英的眼睛，我们得以重新审视历史，感受文化，并从中汲取前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，而《清明上河图》更是其中的经典之作。所以，当我在书架上看到《清明上河图：明仇英》这本书时，立刻就被吸引了。我本以为，这本书无非是关于仇英的临摹版本的一些介绍，可能会侧重于画作的细节描绘。然而，事实证明，这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。作者在书中，并没有简单地将仇英的画作作为张择端原作的附庸，而是将其作为一件独立的艺术品来研究和解读。我特别欣赏书中对仇英绘画技法的分析，那种细腻的笔触，生动的设色，以及对画面空间的巧妙处理，都展现了他作为一位杰出画家的深厚功底。更令我赞叹的是，书中能够将画作的细节与明代社会的历史、文化、经济状况紧密联系起来。作者通过对画中人物的服饰、建筑的风格、以及市井的景象的细致描绘，为我们展现了一个鲜活的明代社会图景。我尤其喜欢书中对画中人物神态的解读，仇英笔下的那些人物，无论是忙碌的商贩，还是悠闲的文人，都显得栩栩如生，充满了生命力。作者的解读，让我能够感受到仇英在创作时，对人物内心世界的细致揣摩。这本书的优点在于，它能够将艺术鉴赏、历史研究、以及文化解读完美地结合在一起，为读者提供了一个多维度、多层次的阅读体验。它让我看到了，一幅古老的画作，如何能够承载如此丰富的信息，又如何能够跨越时空的界限，与现代人产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，在读《清明上河图：明仇英》之前，我对仇英的认知，很大程度上停留在“仿古大家”的标签上。我知道他是明代的一位杰出画家，以精湛的技艺著称，尤其擅长临摹古画。然而，这本书彻底颠覆了我之前的刻板印象。它并没有将仇英描绘成一个单纯的模仿者，而是深入挖掘了他艺术创作的内在逻辑和时代背景。书中花了大量的篇幅，去剖析仇英在临摹张择端原作时的“化用”和“创新”。我尤其印象深刻的是，作者通过对画中细节的解读，比如人物的服饰、建筑的风格、甚至是场景的布置，来证明仇英并非机械地复制，而是根据明代社会的生活习惯和审美趣味，对原作进行了一定的“再创作”。这让我看到了仇英作为一位独立艺术家的思考和判断。这本书的写作风格非常吸引人，它不是那种枯燥的学术论文，而是更像一位经验丰富的艺术史家，带着你一起漫步在仇英的画作之中，边走边讲，时不时指出一些你可能忽略的精彩之处。我尤其喜欢书中对画中人物神态的分析，仇英笔下的那些市井小民，无论是在劳作还是在休闲，都显得生动传神，充满了生活气息。作者的解读，让我对这些人物的身份、性格、甚至命运，都能产生联想。这本书让我明白，艺术的传承，并非简单的复制，而是在吸收前人经验的基础上，融入时代精神和个人情感，创造出新的生命力。它让我对仇英这位艺术家，以及他的《清明上河图》，有了全新的认识和高度的评价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店看到《清明上河图：明仇英》这本书时，心里是有一点犹豫的。毕竟，关于《清明上河图》的解读已经非常多了，我担心这本书会不会只是在“老调重弹”。但是，被它别致的装帧和书名中“明仇英”这个字样吸引，我还是买了下来。拿到书后，我迫不及待地翻阅，结果让我大为惊喜。这本书并没有陷入对仇英“是否忠实于原作”的争议中，而是另辟蹊径，将重点放在了仇英如何通过自己的艺术语言，展现明代社会的独特风貌。书中详细地分析了仇英在用笔、用墨、设色等方面的独到之处，以及这些技法如何服务于他想要表达的艺术主题。我尤其喜欢书中对画中细节的解读，作者不仅仅是描述画面的内容，更是挖掘了这些内容背后所蕴含的文化意义和历史信息。比如，画中出现的某些器物，或者某些人物的穿着打扮，作者都能联系到明代当时的社会经济状况、工艺技术水平，甚至是市民的日常消费习惯。这些解读，让整幅画作变得更加立体和鲜活，仿佛一个活生生的历史断面呈现在我眼前。我感触最深的是，仇英的这幅《清明上河图》，不仅仅是对张择端原作的致敬，更是他自己对所处时代的一次深刻观察和艺术表达。这本书让我看到了，艺术创作是如何与时代紧密相连的，也让我对仇英这位画家，以及他作品的艺术价值，有了更加深刻的认识。它不仅仅是一本画册，更是一本关于明代社会生活和艺术史的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《清明上河图：明仇英》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。我原本以为，这本书无非是对仇英画作的简单图文解析，或者是一些关于历史背景的介绍。然而，当我深入阅读之后，才发现它所蕴含的深度和广度，远远超出了我的想象。作者在书中，并没有简单地将仇英的画作与张择端原作进行生硬的对比，而是将重点放在了仇英作为一位独立的艺术家，如何在继承传统的同时，融入自己的创新和时代特征。我尤其赞赏书中对画中细节的精妙解读。作者能够从一个微小的细节入手，比如人物的眼神、衣着的纹饰、或者建筑的角落，都能引申出大量的历史、文化、甚至是经济信息。这种解读方式，让我在欣赏画作的同时，也能够对明代社会有一个更加立体、更加生动的认识。我印象最深的是，书中关于仇英对画中人物的刻画。那些熙熙攘攘的人群，无论身份高低，无论职业不同，都显得栩栩如生，充满了生命力。作者的解读，让我能够感受到仇英在创作这幅画时，对市井生活的细致观察和深切同情。这本书的优点在于，它能够将艺术鉴赏、历史研究、以及文化解读完美地结合在一起，为读者提供了一个多维度、多层次的阅读体验。它让我看到了，一幅古老的画作，如何能够承载如此丰富的信息，又如何能够跨越时空的界限，与现代人产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《清明上河图：明仇英》这本书的时候，我其实是带着一点小小的期待和一丝丝的忐忑。毕竟，“清明上河图”的名声在外，张择端原作的地位无可撼动，而仇英的临摹版本，虽然同样是名作，但总会有人拿来与原作比较。我担心这本书会落入俗套，仅仅是重复前人的研究成果。然而，这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。它并没有试图去超越张择端，而是以一种非常独特且尊重的姿态，去展现仇英这幅作品的艺术价值和历史意义。作者在书中，并没有简单地进行“原作与临摹”的对比，而是将重点放在了仇英作为一位独立的艺术家的创作理念和艺术实践上。我非常喜欢书中对仇英笔墨技法的分析，那种对线条的驾驭能力，对色彩的运用，对画面构图的巧思，都展现了他作为“明四家”之一的深厚功底。更让我惊喜的是，书中还穿插了对明代社会生活、风俗人情的大量描写，这些内容并非生硬的史料堆砌，而是与画面的细节紧密结合，仿佛是画作的延伸，让我对画中人物的身份、职业、情感有了更深的理解。阅读这本书，我感受到的不仅仅是艺术上的震撼，更是一种历史的厚重感。它让我意识到，仇英不仅仅是张择端的“复刻者”，他更是将自己的时代印记和个人情感，融入到了这幅宏伟的画卷之中，赋予了它新的生命。这本书的优点在于，它能够让不同层次的读者都从中受益，无论是对中国画有深入研究的学者，还是像我这样对传统文化充满兴趣的普通读者，都能从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给我这位对中国古代绘画情有独钟的读者，带来了一场视觉与思想的盛宴。我原本以为，《清明上河图：明仇英》顶多就是对仇英版本《清明上河图》的图文解读，可能会侧重于画面的细节描绘和历史背景的补充。然而，事实远超我的预期。书中不仅仅是对仇英画作本身的精美复刻和细致鉴赏，更重要的是，它将仇英所处的明代社会环境、文人画的发展脉络，以及仇英个人艺术生涯中的关键节点，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者的叙事方式，那种将历史事件、艺术理论与绘画作品本身巧妙融合的功力，让我丝毫不会感到枯燥。读这本书，就像是与一位博学多才的导游同行，他不仅能告诉我眼前的风景有多么壮丽，更能娓娓道来这风景背后的故事，讲述创造它的人是怎样一位传奇。书中关于仇英如何在高仿张择端原作的基础上，融入了明代社会的时代特征，例如人物服饰的变化、城市景观的演进，以及士大夫阶层的生活方式，这些都让我感到惊叹。作者用翔实的史料和严谨的考证，为我们还原了一个更加立体、更加生动的明代社会。我常常会停下来，对着书中的画作细节反复揣摩，作者的解读恰似一盏明灯，照亮了我之前忽略的那些细微之处。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了一幅精美的画作，更在于它引导读者去思考，去理解艺术与历史、与社会之间千丝万缕的联系。我强烈推荐给所有对中国传统艺术、历史文化感兴趣的朋友，它绝对会让你不虚此行。

评分☆☆☆☆☆

这本《清明上河图：明仇英》在我看来，是一本非常有分量的书，它不仅仅是一本关于绘画的鉴赏书籍，更像是一把钥匙，打开了我对明代艺术史和文化史的认知大门。我原本对仇英的了解，仅限于他是一位重要的明代画家，画风细腻。但是，这本书让我看到了仇英艺术创作的深度和广度。作者在书中，没有回避仇英临摹张择端原作的事实，而是深入分析了仇英是如何在继承原作的基础上，融入自己独特的艺术风格和时代精神的。我特别欣赏书中对仇英画作细节的解读，作者不仅仅停留在表面，而是能够追溯到更深层的历史渊源和文化含义。例如，书中对于画中人物的服饰、发髻、甚至是表情的分析，都能与明代当时的社会制度、礼仪规范、以及民间习俗联系起来。这种跨领域的解读，让我在欣赏画作的同时，也对明代社会有了更加全面的了解。我尤其喜欢书中关于仇英用笔的分析，那种细腻的勾勒，流畅的线条，以及对光影的处理，都展现了他炉火纯青的绘画技巧。作者用生动形象的语言，将这些技法表现得淋漓尽致，让我仿佛能够看到仇英是如何在一张白纸上，一点一点地勾勒出那个繁华的市井景象。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍了一幅画，更是通过这幅画，让我们看到了一个时代，一个艺术家的思考和探索。它让我对中国传统绘画的理解，又上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是我近期阅读中最令我惊喜的作品之一。《清明上河图：明仇英》，这个书名本身就充满了引人入胜的魅力，而翻开书页，我更是被其中丰富的内容和独到的见解所深深吸引。我本来对仇英的了解，主要集中在他作为“明四家”之一的绘画技艺，以及他对张择端《清明上河图》的临摹。然而，这本书彻底改变了我对仇英的认知。作者在书中，并没有将仇英仅仅视为一个“临摹者”，而是深入地探讨了他艺术创作的独立性和时代意义。我特别喜欢书中对仇英用笔用色的分析，那种细腻且富有表现力的笔触，以及对色彩的巧妙运用，都展现了他作为一位杰出艺术家的独特魅力。更令我惊叹的是，作者能够将画作的细节与明代社会的历史、文化、生活习俗紧密联系起来。比如，书中对画中人物的服饰、发型、甚至是一些生活用品的解读，都能够反映出当时社会的经济状况、阶级特征、以及市民的生活方式。这种深入的解读，让整幅画作不再仅仅是一幅静态的画面，而变成了一个鲜活的明代社会缩影。我感触最深的是，仇英的这幅《清明上河图》，不仅是对原作的致敬，更是他自己对所处时代的一次深刻观察和艺术表达。这本书让我看到了，中国传统绘画艺术的博大精深，也让我对仇英这位伟大的艺术家，有了更加深刻的理解和崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《清明上河图：明仇英》算是我最近翻阅过的书里，最让我深思的一本了。我承认，一开始我是被“清明上河图”这个名字吸引的，毕竟那是张择端那幅流传千古的名作，而后面加上“明仇英”三个字，我猜想大概是仇英临摹的版本，或者与仇英创作的另一幅《清明上河图》有关。然而，当我真正捧起这本书，细细品读时，才发现它远不止于此。它更像是一扇窗，透过仇英的画笔，让我窥见了明代士大夫的文人生活，以及那个时代独特的审美情趣。书中的文字，并不是简单地介绍画作本身，而是深入探讨了仇英在继承张择端原作精髓的同时，如何融入自己独特的艺术风格和时代印记。我特别喜欢书中对仇英用笔的分析，那种细腻而又洒脱，将人物的衣袍纹理、建筑的飞檐斗拱都刻画得栩栩如生，仿佛能听到市井的喧嚣，闻到酒肆的酒香。作者的解读，让我重新认识了仇英这位明代绘画大师，他不仅仅是临摹高手，更是有着自己独立思考和艺术追求的创作者。书中对于明代服饰、建筑风格、生活习俗的考证，也让我大开眼界，仿佛穿越回了那个繁华的时代，与画中的人物一同呼吸。我尤其注意到书中对画中人物神态的细致描摹，那些忙碌的商贩、悠闲的文人、赶路的旅人，每一个眼神，每一个动作，都充满了故事感。这不仅仅是一本关于画的鉴赏书籍，更像是一部微型的明代社会风情画卷，在仇英的画笔下，在作者的解读中，鲜活地呈现在我的眼前。我可以说，这本书让我对中国传统绘画有了更深层次的理解，也让我对“清明上河图”这一经典有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在没有翻开《清明上河图：明仇英》之前，我对仇英的《清明上河图》的印象，大多是“精致但少了几分原作的生机”。我承认，我更倾向于将它视为张择端原作的一个忠实“复制品”。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的看法。作者在书中，并没有一味地强调临摹与否，而是着重分析了仇英在继承原作精髓的基础上，如何注入明代社会的时代特征和个人艺术风格。我尤其欣赏书中对仇英笔墨技法的细致剖析，那种严谨而不失洒脱的线条，以及对人物神态的精准把握，都展现了他作为“明四家”的深厚功底。更令我惊艳的是，作者能够将画中的每一个细节，都赋予深厚的文化内涵。例如，画中出现的船只、店铺、甚至是路边的小贩，都能与明代当时的社会经济、商业贸易、以及市民生活紧密联系起来。这种解读，让我觉得，仇英的这幅画，不仅仅是一幅描绘城市繁华的图景，更是一部关于明代社会生活百科全书。我最喜欢的是书中关于画中人物的描绘。仇英笔下的那些人物，无论是达官贵人还是贩夫走卒，都显得栩栩如生，充满了生命力。作者的解读，让我能够感受到仇英在创作时，对人物心理和情感的细腻洞察。这本书的价值在于，它让我看到了仇英的《清明上河图》作为一件独立的艺术品，所具有的独特艺术价值和历史意义。它不仅仅是对原作的致敬，更是仇英本人对时代的一次深刻反思和艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

图像清晰、印刷精美、值得收藏

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不错的画册，有点贵，打折了。

评分☆☆☆☆☆

好书大家读，京东配送快，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好书大家读，京东配送快，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

图像清晰、印刷精美、值得收藏

评分☆☆☆☆☆

仇英的技法很好，比清宫廷画师的朴实。

评分☆☆☆☆☆

仇英的技法很好，比清宫廷画师的朴实。

评分☆☆☆☆☆

图像清晰、印刷精美、值得收藏

评分☆☆☆☆☆

经折式长卷，带函套，清晰度还可以。