中国古代绘画精品集：刘松年 马和之 萧照 惠崇山水册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 刘松年，[宋] 马和之，[宋] 萧照 等 绘

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 山水画
• 马和之
• 刘松年
• 萧照
• 惠崇
• 绘画作品
• 艺术
• 书法

出版社： 中国书店

ISBN：9787514906868

版次：1

商品编码：11218304

包装：平装

丛书名： 中国古代绘画精品集

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：8

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：刘松年 马和之 萧照 惠崇山水册页》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

内页插图

前言/序言

中国古代绘画精品集：刘松年 马和之 萧照 惠崇山水册页 序言 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载着古人对自然的热爱、对宇宙的思考以及对人生哲理的体悟。历代画家以笔墨为媒，将胸中丘壑、眼中山河，化为纸上烟云，留下了无数传世之作。本书精选了四位在中国山水画史上占有重要地位的艺术家——刘松年、马和之、萧照、惠崇的册页精品。这四位画家，在不同的时代背景下，以各自的艺术风格和高超技艺，共同构筑了宋代山水画的辉煌篇章，也为后世提供了宝贵的艺术滋养。 本书的编纂，旨在梳理并呈现这四位大家在山水画创作上的独特贡献与艺术成就。我们希望通过对这些册页的细致解读，带领读者深入了解宋代绘画的时代风貌，感受宋代文人雅士的精神世界，并从中汲取艺术的灵感与启迪。 作者简介与艺术风格 一、刘松年：集宋代之大成，画院派的翘楚 刘松年（约1155年—1218年），字辈，南宋画家。他是宋代画院的杰出代表，被誉为“画院中第一高手”。刘松年尤擅长人物、山水、花鸟，其画风严谨浑厚，笔法劲健，设色浓重，对宋代院体画的发展产生了深远影响。 山水画风格： 在山水画创作上，刘松年继承并发展了北宋以来“外师造化，中得心源”的传统。他的山水画构图宏伟，笔力雄健，善于运用皴法表现山石的体积感和质感。其画面多表现崇山峻岭、高崖飞泉、云雾缭绕的壮丽景象，体现了宋代帝王对江山社稷的宏大叙事和对国家强盛的期盼。 作品特点： 刘松年作品的画面往往充满力量感，山石结构清晰，线条粗犷有力，表现出一种雄浑壮阔的气势。他善于运用焦墨和渴笔，营造出苍劲古朴的意境。同时，他对水法的运用也十分精妙，水流的急缓、飞溅的形态都表现得淋漓尽致。在人物的点缀上，他的人物形象常常精炼传神，与山水景致融为一体，增强了画面的故事性和生活气息。 代表性技法： “刘松年皴”，其特点是笔法遒劲，斧劈皴、卷云皴等运用得心应手，表现出山石的坚硬与厚重。他对水面的处理，如用淡墨写出水势，浓墨点出浪花，也极具特色。 二、马和之：文人画的先行者，诗画结合的典范 马和之（约1110年—1170年），字，南宋画家。他不仅是杰出的画家，也是一位颇具才情的文人。马和之的画风疏淡雅致，笔墨清逸，尤其擅长人物画，但其山水画同样具有独特的艺术价值，体现了文人画的精神特质。 山水画风格： 马和之的山水画，相较于刘松年的雄浑，更显清雅与飘逸。他笔下的山水，往往水墨淋漓，笔致简练，注重意境的营造。画面中常出现轻柔的云烟、秀美的树石，以及悠然自得的人物，传递出一种宁静致远的文人情怀。他将诗歌的意境融入山水画中，达到了诗情画意的完美结合。 作品特点： 马和之的山水画，线条流畅，墨色变化丰富，追求笔简意深的艺术效果。他善于用淡墨渲染，营造出朦胧迷离的意境。画面中的景物往往虚实相生，留白之处意境无穷。他的人物形象，虽非画面的主体，但往往起到画龙点睛的作用，烘托出画面的主题和人物的内心世界。 代表性技法： “游丝描”是其人物画的代表性技法，但在山水画中，他同样运用了极为细腻的线条，表现山石的纹理和树木的枝干。他对水墨晕染的运用，能将景物的空灵感表现得恰到好处。 三、萧照：崇宁画派的领军人物，山水画的写实意趣 萧照（约1155年—1219年），字，南宋画家。他是南宋前期画院的重要画家，与刘松年齐名，并称“刘萧”。萧照的画风雄健浑厚，构图严谨，擅长表现壮丽的山河景象。 山水画风格： 萧照的山水画，继承了北宋李唐以来的刚劲画风，笔法峭利，皴法严谨，构图饱满。他尤其擅长表现北方山水的雄浑壮阔，画面中多呈现高耸的山峰、深邃的山谷、奔腾的江河。他的山水画充满了力量感和生命力，展现了宋代统治者渴望恢复中原、收复失地的雄心壮志。 作品特点： 萧照的笔墨苍劲有力，线条如刀削斧劈，皴法运用“斧劈皴”尤为突出，使山石显得坚硬而富有立体感。他对景物的描绘极为写实，注重细节的刻画，如岩石的纹理、树木的姿态、瀑布的飞溅等。画面构图往往饱满紧凑，给人以厚重沉稳之感。 代表性技法： “斧劈皴”是萧照山水画的标志性技法，它能有力地表现出山石的坚硬和轮廓的清晰。他对水法的表现也极为精彩，瀑布和江河的描绘，动感十足，气势磅礴。 四、惠崇：写生派的开山鼻祖，描绘江南的灵秀 惠崇（约960年—1019年），字，北宋僧人画家，以“花鸟”和“山水”闻名。他是“花鸟画”的开山鼻祖之一，也是早期山水画的重要代表人物，尤其以描绘江南景致见长。 山水画风格： 惠崇的山水画，以其清新秀丽的风格，为后世山水画的发展奠定了重要基础。他善于描绘江南水乡的旖旎风光，如烟雨朦胧的远山、葱郁的树木、宁静的湖泊。其画风疏朗淡雅，笔致秀润，注重景物的自然生趣。他将写生的观察融入绘画，使得画面生动而富有灵气。 作品特点： 惠崇的山水画，用笔细腻，设色清雅，营造出一种江南特有的温婉与秀美。他尤其擅长表现水边的景致，如芦苇、蒲草、汀渚等，用笔细致入微，生动逼真。他的画面构图往往留有余地，给人以空灵之感。他的人物点缀，也常为画面的宁静氛围增添一份生活气息。 代表性技法： 惠崇在山水画上，以简洁明快的笔触，描绘出景物的基本形态。他注重对水墨的渲染和晕染，以表现景物的层次和质感。他对树木的描绘，尤其能体现出江南的秀润之气。 册页艺术的价值与意义 册页作为一种绘画形式，具有其独特的艺术价值和意义。 精致与亲近： 册页的篇幅相对较小，这使得观者能够近距离地欣赏画作的每一个细节，体会画家的笔墨变化和构图巧思。它更适合于个人品读和鉴赏，如同与画家进行一场私密的艺术对话。 叙事与抒情： 册页中的每一幅画都可以独立成章，但又可以组合成一个连贯的主题或故事。这种形式使得画家既能通过独立的画面抒发情怀，又能将多幅画面串联起来，构成更丰富的叙事。 文人雅趣的载体： 册页在宋代尤为盛行，常常成为文人雅士案头必备的艺术品。它不仅是艺术欣赏的载体，更是生活品味和精神情趣的体现。册页中的山水，往往寄托着观者对隐逸生活、自然山川的向往。 传承与创新： 本书收录的四位画家，在各自的时代都对山水画的发展做出了重要贡献。通过册页这种形式，我们可以清晰地看到他们艺术风格的演变和技法的传承与创新。刘松年和萧照的院体山水，体现了宋代绘画的雄浑壮阔；马和之的山水，则展现了文人画的清逸雅致；惠崇的山水，更是开启了描绘江南景致的新篇章。 结语 刘松年、马和之、萧照、惠崇，这四位伟大的艺术家，用他们的画笔，为我们描绘了一幅幅令人神往的山水画卷。本书通过精选他们的山水册页精品，力求呈现宋代山水画的多元风貌和艺术魅力。我们希望，通过阅读本书，读者能够深入理解中国古代山水画的精髓，感受古人对自然的热爱与哲思，并在其中获得美的享受与精神的滋养。这是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古人精神的深度对话。愿这本册页集，能成为您通往中国古代山水画艺术殿堂的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

惠崇的册页，虽然篇幅不大，但却充满了禅意和诗情。他的山水画构图严谨，笔法细腻，色彩清淡，给人一种宁静致远的感觉。我最喜欢的是那些描绘江南水乡的画作，烟波浩渺，垂柳依依，小桥流水，充满了温婉的江南韵味。在快节奏的现代生活中，欣赏惠崇的画作，就像是给自己心灵的一次洗涤，让我暂时忘却了尘世的烦恼，沉浸在一种平和安宁的氛围中。他的作品，总是能在不经意间触动你内心最柔软的地方，让你感受到一种生命的美好与宁静。

评分☆☆☆☆☆

萧照的山水画，则充满了雄浑壮阔的气势。他的笔墨苍劲有力，山峰巍峨，云海翻腾，给人一种震撼人心的力量。看着他的画，我仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，以及那种无法言喻的神秘与壮美。尤其是一些描绘边塞风光的作品，更是将那种辽阔与苍茫展现得淋漓尽致。我能想象到，在那个时代，正是这样壮丽的山河，孕育了无数英雄豪杰，也滋养了他们的胸怀。他的画，不仅仅是山水，更是时代精神的体现，是一种对家国情怀的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计也极其考究，采用了古色古香的函套，打开后是精美的线装书。每幅画都配有详细的文字介绍，包括作者生平、创作背景、艺术风格以及作品赏析等。这些文字介绍非常具有启发性，让我能够更深入地理解画作的内涵，不再是走马观花式的欣赏。很多我之前不曾了解的艺术史知识，也在阅读这些文字的过程中得到了补充，仿佛请了一位专业的艺术史学家在我身边细细讲解。

评分☆☆☆☆☆

我还发现，这套书对于我们学习中国传统文化非常有帮助。每一幅画作背后都蕴含着丰富的历史故事、哲学思想和文化传统。通过欣赏这些画作，我不仅能感受到中国古代艺术的魅力，更能深入了解中国古代社会的生活方式、价值观念和审美情趣，这比单纯地阅读文字资料要生动和深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢的是，这套书将不同风格、不同时期的画家作品汇集在一起，形成了一个鲜明的对比。比如，刘松年作品中的那种严谨写实与马和之作品中的那种写意飘逸，简直是截然不同的两种艺术追求，却同样达到了极高的艺术境界。这种对比让我更清晰地认识到中国古代绘画艺术的多样性与包容性，也让我更加佩服古人的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

马和之的《山水册页》则给我带来了完全不同的感受。他的画风飘逸灵动，充满了文人雅士的超然之情。那些淡雅的山水，构图精巧，意境悠远，仿佛置身于云雾缭绕的山峦之间，感受着清风拂面，听着鸟语虫鸣。我常常独自一人，静静地翻阅着他的作品，让思绪随着笔墨的走向而漫游。那些留白之处，更留下了无限的想象空间，你可以根据自己的心情和理解，为这山水添上不同的故事。我常常想象，在这样一个宁静的山间，一位文人墨客，正临窗而坐，笔下流淌出的是他内心深处的风景。他的作品，不是对现实的直接描摹，而是对自然的一种精神上的体悟和升华。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代绘画精品集：刘松年 马和之 萧照 惠崇山水册页》真的是一笔宝贵的财富！我拿到手的时候，就被那厚实沉甸甸的书本和精美的封面设计所吸引。打开之后，更是让我惊叹不已。首先，画册的印刷质量达到了我心目中的顶级水准，色彩的还原度非常高，那些古老的画作在现代的纸张上焕发出迷人的光彩，细节之处纤毫毕现，仿佛我真的穿越回了那个时代，亲眼目睹了大师们的创作。 刘松年的作品，尤其是那几幅描绘市井生活和历史故事的场景，简直是栩栩如生。我反复端详着《溪山行旅图》和《捣练图》，每一处皴法、每一笔勾勒都充满了力量与韵律。画中的人物姿态各异，表情生动，即使是微小的动作，也传递着丰富的情感。你可以感受到他们辛勤劳作的汗水，听到市井的喧嚣，甚至闻到空气中的尘土气息。而那些描绘宫廷生活的画作，则展现了皇家气派和贵族风范，服饰的华丽、建筑的精致，无不体现了那个时代的审美情趣。我尤其喜欢画中人物的眼神，有的是威严，有的是娇媚，有的是虔诚，都刻画得入木三分。这些画作不仅仅是历史的记录，更是对人物内心世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《中国古代绘画精品集》是一次非常愉快的阅读体验，它让我领略到了中国古代绘画艺术的博大精深，也让我对刘松年、马和之、萧照、惠崇这四位艺术大师有了更深刻的认识。我强烈推荐所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们入手这套书，它一定会给你带来惊喜和收获。这绝对是我近年来购买的最满意的一本书籍。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧细节也做得非常到位，每一页纸张的质感都非常好，书页边缘的烫金处理更是增添了一份庄重感。拿在手里，有一种沉甸甸的价值感。我很少见到如此用心的图书制作，真的是一本值得收藏的艺术品。我甚至舍不得频繁翻阅，生怕损伤了这份来之不易的美好。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到压力或者心情低落的时候，我就会拿出这套书，翻阅其中的画作。那些意境悠远的山水，那些栩栩如生的人物，总能给我带来内心的平静和力量。我仿佛能从这些古老的画作中汲取养分，重新找回对生活的热爱和对美的追求。它们就像我的精神食粮，滋养着我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这也叫山水册页，总共6页，只见到两张是真正的山水，其余四张都是浑身不搭界的书法，感觉上当了，京东啊，叫人以后怎么相信你，我会不间断的黑你

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