高考音樂強化訓練(附光盤視唱練耳捲**3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳玉香劉瑩鬍勍... 編

圖書標籤:

• 高考
• 音樂
• 強化訓練
• 視唱練耳
• 音樂教育
• 考前輔導
• 3版
• 光盤
• 教材
• 升學

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540481605

商品編碼：16063749988

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：高考音樂強化訓練(附光盤視唱練耳捲**3版)
• 作者：編者:陳玉香//劉瑩//鬍勍
• 定價：49.8
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540481605

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：13
• 印次：30
• 開本：16開
• 頁數：

目錄

前言
一、全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
(一)音樂院校各專業視唱練耳入學考試內容及要求
(二)師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
(三)湖南省普通高校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
二、視唱練耳考前訓練
(一)視唱學習提示
(二)唱名法
(三)視唱考前提示
(四)練耳考前提示
附：力度、速度和錶情術語
三、五綫譜視唱練習
(一)無調號的各調式
(二)一個升號的各調式
(三)一個降號的各調式
(四)二個升號的各調式
(五)二個降號的各調式
(六)三個升號的各調式
(七)三個降號的各調式
(八)綜閤視唱練習
四、簡譜視唱練習
五、練耳練習
(一)音程練習
(二)和弦練習
(三)節奏與鏇律練習
六、部分院校視唱練耳入學考試試題

音樂理論與實踐進階：麵嚮專業和愛好者的綜閤教程 圖書名稱： 音樂理論與實踐進階：麵嚮專業和愛好者的綜閤教程 作者： （此處留空，錶示由多個領域專傢共同編著或是一套係統性課程的結集） 齣版社： （此處留空，暗示本書麵嚮廣泛學習群體，可能由教育機構或專業齣版方推齣） --- 內容概述 本書並非針對特定應試階段（如高考）的強化訓練手冊，而是一部立足於係統性、全麵性、深入性的音樂知識傳授與技能培養的綜閤性教材。它旨在為所有對音樂抱有嚴肅學習態度的學習者——無論是誌在進入專業音樂院校的學生、已有一定基礎的音樂愛好者，還是尋求理論深化的在職音樂工作者——提供一套紮實、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。 本書的核心理念是將音樂理論的學習與實際的音樂技能（演奏、聽辨、創作）的訓練緊密結閤，強調“知行閤一”。全書結構清晰，內容覆蓋麵廣，力求構建一個從基礎概念到高級分析的完整知識體係。 --- 第一部分：西方音樂理論深度解析（Fundamentals & Analysis） 本部分緻力於構建堅實的和聲、麯式和配器基礎，超越基礎的音程、調式記憶，深入探討音樂語言的內在邏輯。 第一章：音高、節奏與記譜法重構 本章不再滿足於基礎的五綫譜閱讀，而是著重於： 1. 曆史調性係統： 深入探討中世紀調式（如弗裏吉亞、利迪亞等）在後世音樂中的實際運用和色彩效果，而非僅僅羅列名稱。 2. 節奏的復雜性： 講解復節奏（Polyrhythm）、復閤拍號的結構拆解，以及節奏的“自由化”處理（如延音、切分在不同風格中的應用）。 3. 十二音體係的邏輯： 詳細介紹荀白剋的十二音列作麯技法，包括列的轉換（逆行、倒影、逆行倒影）及其在不同樂段中的構建規則，為現代音樂欣賞打下基礎。 第二章：功能和聲的精細化研究 本書的和聲部分摒棄瞭簡化的“三和弦、七和弦”教學模式，聚焦於和聲的“功能性”和“色彩性”： 1. 副屬和弦的深度分析： 詳細剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、解決路徑及增添的色彩變化，特彆是其在浪漫主義晚期和印象派音樂中的應用。 2. 非功能性和聲： 探討和聲的“平行進行”現象（如德彪西的影響），以及序列主義和集群和聲的概念，拓寬對和聲的理解邊界。 3. 配器色彩與和聲的互動： 在講解和聲進行的同時，穿插介紹不同樂器在特定和聲織體中的音色錶現力，強調“聽覺效果”而非純粹的紙麵推導。 第三章：麯式結構與音樂形態學 本章核心在於理解音樂的“建築結構”，而非簡單的套用模闆： 1. 宏大麯式分析： 深入分析奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的內在驅動力，研究不同作麯傢（如海頓、貝多芬、肖邦）對奏鳴麯結構的發展與變形。 2. 復調音樂的邏輯： 詳細講解賦格麯的“呈示部策略”（如引子、呈明句的布局）、“發展段的織體變化”以及“中段的調性處理”，教授如何從對位法角度解構復雜的復調織體。 3. 小型麯式與主題發展： 研究分節歌、通奏麯、三段體等小型麯式的內在平衡關係，以及李斯特“主導動機”理論在主題發展中的應用。 --- 第二部分：音樂技能的係統化訓練（Skills Development） 本部分旨在通過科學的、循序漸進的訓練方法，提升學習者的聽覺敏感度、讀譜速度和音樂錶現力。 第四章：高級視唱練耳與聽覺記憶訓練 本章內容遠超基礎的“音準”和“節奏準確性”，專注於培養高度發達的音樂記憶和分析能力： 1. 鏇律的心理學分析： 不僅要求準確唱齣復雜鏇律，更要求學習者在聽完後能描述其“情緒走嚮”、“調性傾嚮”和“結構劃分”。 2. 和聲關係的聽辨： 重點訓練功能組的辨識能力（如主、屬、下屬功能群的快速切換），以及對復雜七和弦、轉位和弦的聽辨速度。 3. 移調視唱的進階： 引入不常見的調式和調性進行訓練，要求在不改變音高的絕對關係下，瞬間切換到新的調性進行演唱。 4. 無譜聽寫訓練： 針對復雜節奏型（如附點、切分組閤）和非傳統音程（如增六和弦的聽音）進行強化訓練，建立聲音與符號之間的快速連接。 第五章：音樂風格與文獻賞析 本章側重於將理論知識應用於實際的音樂作品中，培養跨時空、跨風格的鑒賞能力： 1. 巴洛剋時期的織體特徵： 分析巴赫的對位技巧與裝飾音的演奏規範，理解即興在創作中的地位。 2. 古典主義的清晰性與平衡： 研究莫紮特和海頓作品中清晰的結構感和動機的提煉與展開。 3. 浪漫主義的敘事性與情感深度： 探討肖邦、舒曼等作品中，個人情感如何通過擴展和聲與自由節奏得以錶達。 4. 20世紀音樂的實驗： 介紹印象派、錶現主義、新古典主義等不同流派的核心美學思想，並指導讀者如何“聽懂”非傳統的音樂語言。 --- 特色與目標 本書最大的特點在於其嚴謹的學術態度和廣闊的知識覆蓋麵。它沒有將重點放在迎閤某一考試的“得分點”，而是緻力於為學習者打下能夠支持其未來高等音樂學習、專業演奏或自主創作的堅實基礎。書中包含大量的“思辨性”練習和“開放式”分析題，鼓勵學習者提齣自己的觀點，並在理論框架內進行探索，而非被動接受既定答案。 適用人群： 準備報考高等音樂院校（本科、研究生）的嚴肅考生。 尋求係統性理論補強的在職音樂教師或樂團成員。 對音樂分析和深度鑒賞有濃厚興趣的非專業音樂愛好者。 本書的深度和廣度，確保瞭它能伴隨學習者經曆從入門到精通的多個階段，是案頭必備的理論參考與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書，說實話，剛拿到手的時候，那種期待感是挺強的，畢竟是“強化訓練”，衝著這個名頭去的。不過，說句實在話，內容組織上感覺還是有些地方可以打磨的。比如，基礎樂理的部分，雖然覆蓋麵廣，但很多概念的闡述，尤其是對於初學者來說，深度和清晰度上總覺得差瞭那麼一截，就像是高手在寫給高手看的筆記，很多“理所當然”的跳躍，讓我們這些還在摸索階段的人有點跟不上趟。我特彆希望它能像一個耐心的老師，把那些復雜的和聲進行或者麯式分析，掰開瞭揉碎瞭講清楚，而不是直接扔給我們一堆結論和例題。我花瞭好大力氣纔把其中幾個關鍵章節啃下來，感覺大部分時間都花在瞭“猜測作者的意圖”上，而不是“學習知識點”本身。當然，題目的設計是比較有針對性的，這一點值得肯定，尤其是一些偏難的綜閤題，確實能讓人在做題過程中感受到對知識點掌握程度的檢驗。但是，如果能配上更詳盡的解題思路和步驟分析，哪怕是針對性的錯題集錦和錯誤類型歸納，對自學者的幫助都會呈幾何級數上升。總而言之，它更像是一本高階復習資料，對於入門者來說，可能需要搭配其他更基礎的教材輔助閱讀，否則吸收起來會比較吃力，投入産齣比需要自己好好權衡一下。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，感覺像是把不同知識體係的模塊生硬地拼湊在一起，缺乏一個統一的、貫穿始終的學習主綫。比如，視唱練耳的部分，雖然提供瞭相應的材料，但它和後麵的麯式分析、聽覺訓練之間，關聯性不強，讀者需要自己去構建這些知識之間的橋梁。這對於習慣於係統化學習的人來說，是一個不小的挑戰，你得自己去設計你的學習路徑，這本書隻是提供瞭原材料，而不是一套現成的施工圖。我個人更傾嚮於那種能將視唱練耳的訓練結果，直接應用到樂麯分析中的教材，讓聽到的、唱到的東西能夠立刻在理論層麵得到印證。這本書在這方麵做得比較分散，導緻學習的連貫性不足，有時候會覺得在學兩本不相關的書。另外，關於一些技術術語的解釋，有時候依賴於讀者已經具備一定的背景知識，如果一個術語齣現多次，最好能有一個統一的、易於查閱的索引或者附錄來支撐，而不是每次都用不同的方式去略微解釋一遍，增加瞭閱讀的負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“強化訓練”，最大的槽點可能在於它對“訓練”這個詞的理解有些偏差。我原本期待的是那種步步為營、螺鏇上升的訓練體係，一套能夠穩紮穩打提升實戰能力的東西。結果呢，內容呈現更像是一份高質量的考點羅列和試題堆砌，缺乏那種循序漸進的梯度感。某些章節的難度跨度實在太大瞭，前一頁還在講基礎的三和弦轉位，後一頁直接跳躍到復雜的十二音體係分析，中間完全沒有過渡和鋪墊，搞得人像坐過山車一樣，心驚膽戰。更彆提閱讀體驗瞭，排版上總覺得有些擁擠，信息量太大，眼神在字裏行間遊走時，很容易錯過一些關鍵的標注或者符號。對於需要高度專注的音樂學習來說，這種視覺上的壓力是實實在在存在的。我花瞭大量時間在反復確認符號和術語上，而不是真正投入到音樂的思考中去。如果能對重點和難點進行更有效的視覺區分，比如使用不同的字體、加粗或者專門的邊欄提示，相信讀者的學習效率會大幅提高。它確實提供瞭一些有價值的題目，但如何高效地消化這些內容，這本書本身似乎並沒有給齣清晰的指引。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是為瞭查漏補缺，尤其是在一些比較冷門或者容易被忽略的音樂史節點和分析技巧方麵。但是，這本書的廣度做得不錯，細節的深度卻顯得有些捉襟見肘。就拿我最關心的那個關於某特定時期作麯傢風格演變的部分來說，它僅僅是蜻蜓點水地提到瞭幾個重要的作品和技術特徵，缺乏深入的案例分析來支撐觀點。我想要看到的是對具體樂段的細緻剖析，比如某個和聲的特殊用法、某種配器手法的獨特性，而不是泛泛而談的結論。這種“知其然不知其所以然”的描述，對於追求深入理解的學習者來說，是相當令人沮喪的。它更像是一本“應試大綱”的輔助讀物，旨在幫你覆蓋所有考點，但對於培養真正的音樂敏感度和批判性思維，作用有限。要真正吃透這些內容，我還是得迴到更專業的原版教材和研究文獻中去挖掘。這本書在“快速迴顧”方麵還算稱職，但在“深度探究”的維度上，顯然是力不從心的，留下瞭太多的空白需要自己去填補。

評分☆☆☆☆☆

從一個實戰者的角度來看，這本書的實用性打瞭個摺扣。它給齣的很多訓練場景和模擬考試環境，總覺得和真實的考試或者藝術實踐脫節。比如，在聽覺訓練部分，音頻材料的音質和清晰度，或者說其復雜程度，與我實際在更高階的測試中遇到的情況有齣入。有時候，錄音中的背景噪音處理或者樂器配置，過於理想化，導緻在實際應用中，我發現自己對那些真實世界中齣現的各種乾擾和模糊信息處理能力不足。這套書更像是在一個高度受控的實驗室環境中設計的訓練，而不是麵嚮充滿變數的大舞颱。我更需要那種能模擬真實考場壓力的、具有挑戰性和不確定性的訓練材料。對於理論知識的講解，尚可，但一旦涉及到將理論轉化為實際操作技能，比如快速反應能力和準確性，這本書的訓練強度和針對性就顯得不夠尖銳瞭。希望未來的版本能更加貼近實際的考核標準和藝術實踐的要求，真正做到“訓練有素”。