二鬍演藝知識500問 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙寒陽 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 樂理知識
• 音樂教學
• 入門指南
• 常見問題
• 藝術修養
• 音樂文化
• 二鬍學習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028957

版次：1

商品編碼：10403193

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-01-01

用紙：膠版紙

頁數：260

正文語種：中文

內容簡介

　　 兒時愛讀的一本書就是《十萬個為什麼》，它以問答的形式、通俗的語方，在兒童們的心中開啓瞭一扇自然科學之門。在我的二鬍教學中，學生們也會提齣各種各樣的問題，有些問題是常識性的，有些問題卻也值得我認真思考的——俗話說“教學相長”嗎。所以我一直想，在一般演奏教程與練麯集之外，能否再為二鬍寫一本輔助學習的、問答式的書，一方麵滿足善於探究的讀者們的學習需要，另一方麵也總結一下自己的對二鬍的思考。也許是溟濛中的緣分，一次與人民音樂齣版社資深編輯張輝老師偶然間的攀談，使我們二人均有不謀而閤的感觸——他提齣要我編寫一本二鬍學習中所齣現的問題具有針對性的、操作簡便易行的“教輔”圖書，無疑這是對我已有想法的極大鼓勵，所以就愉快地答應瞭下來，應該說二鬍音樂世界就像地垠的大海一樣，其包含的方方麵麵豈能是區區500問就能說得清楚的呢！因此，這本《二鬍演藝知識500問》其實不過就是一塊：“引玉之磚”而已。

目錄

曆史·樂器·教學
1．二鬍是一種什麼樂器？
2．二鬍已有多少年的曆史瞭？
3．二鬍在過去一直處於什麼地位？
4．二鬍的“叫花子”地位是什麼時候纔改變的？
5．劉天華先生創作瞭哪十首二鬍名麯？
6．在二鬍的發展進程中，還有推的功績不可磨滅
7．華彥鈞在二鬍演奏藝術上有什麼貢獻？
8．在民間音樂傢中，除瞭華彥鈞外還有哪些傑齣的二鬍演奏傢？
9．20世紀30至50年代，哪些人在為二鬍演奏藝術而努力奮鬥？
10．二鬍藝術在中華人民共和國成立初期的發展情況如何？
11．1963年第四屆“上海之春”二鬍比賽，在二鬍演奏藝術史上有何意義？
12．“文革”後二鬍演奏藝術又一個重要的發展時期是在什麼年代？
13．近年來二鬍演奏藝術的發展趨勢如何？
14．我國第一部民族器樂電視教學片是什麼時候問世的？它的意義何在？
15．二鬍的考級活動是什麼時候開始的？
16．在現代二鬍的發展過程中，具有代錶性的演奏風格主要有哪幾種？
17．在二鬍演奏藝術發展的過程中，有哪些比較重要的理論著作與教材？
18．二鬍的結構主要分為哪幾個部分？
19．怎樣區彆蟒皮的優劣
20．如果琴皮過緊或過鬆，用什麼方法來處理？
21．二鬍的琴筒與琴杆平時怎樣維護？
22．對二鬍的琴碼有什麼要求？
23．怎樣製作二鬍的控製墊？
24．二鬍的韆斤在發音中起什麼作用？
25．二鬍的弦軸在使用時要注意些什麼？
……
技巧·練習·要領
感覺·樂感·音樂的美
準備·舞颱演奏·心理素質
樂麯風格·演奏要點
人生·藝術·文化背景

前言/序言

琴韻流芳：中國傳統樂器鑒賞與演奏指南 （本書不包含《二鬍演藝知識500問》中的任何內容） 捲一：絲竹之韻——中國傳統音樂概覽與樂器譜係 第一章：華夏樂海探源——中國傳統音樂的審美特質與曆史脈絡 1.1 音樂的哲學基礎：天人閤一與五音體係 探討中國傳統音樂中“道”與“音”的關聯，解析儒傢雅樂、道傢清樂的文化內涵。 詳述宮、商、角、徵、羽五音的音高、象徵意義及其在不同曆史時期的演變。 古代樂律學基礎：十二律的生成原理與定音方法（例如：律管校音法）。 1.2 曆史長河中的音樂形態 先秦時期的禮儀音樂與樂舞製度（如《韶》樂的遺風）。 漢魏六朝的燕樂、清商樂及其對後世的影響。 唐宋音樂的鼎盛：燕樂的結構、宮廷燕樂的規範與文人音樂的興起。 明清時期的戲麯音樂與說唱音樂的成熟。 1.3 中國音樂的審美取嚮 “韻”與“意”的錶達：含蓄、內斂、重氣韻的音樂風格解析。 “情景交融”的藝術手法：如何通過音樂描繪山水、抒發情懷。 音色觀：對樂器“本色”的追求與聲音的意象化處理。 第二章：琳琅滿目——中國主要傳統樂器分類與特色 2.1 絲弦樂器群像：形製、材料與發聲原理 彈撥類： 琵琶（唐代麯項與明清直項的對比）、古琴（七弦之製及其減字譜的解讀）、古箏（箏碼的張力與音色變化）。 拉弦類： （本章側重介紹闆鬍、京鬍等非二鬍類拉弦樂器） 深入分析闆鬍的鋼絲弦結構與高亢音色，京鬍在京劇中的“領奏”功能。 撥弦類（箱體）： 揚琴（擊弦的力度與音色控製）。 2.2 管樂器的呼吸與氣流控製 吹管類： 笛子（竹材的選擇、膜的作用與指孔的調節）、簫（音色的幽靜與“韻”的營造）。 簧管類： 笙（簧片的製作工藝與和聲功能）、嗩呐（高音嗩呐與低音嗩呐的對比，其在民間儀仗中的應用）。 2.3 打擊樂器的節奏脈動 膜鳴與體鳴： 大鼓、堂鼓的擊打技巧與在戲麯中的“場麵”作用。 金屬與木製： 鈸、小鑼、雲鑼在不同樂種中的節奏定型作用。 --- 捲二：古琴心法——七弦琴的修習與意境探究 第三章：琴之為物——古琴的結構、曆史與精神 3.1 琴的選材與製作工藝 梓木、桐木的選擇標準與“金聲玉振”的追求。 徽位的鑲嵌、漆麵的髹製（如大漆與推光漆的工藝區彆）。 琴的命名與流派： 伏羲、仲尼、連山等式樣的形製差異。 3.2 減字譜的破譯與學習路徑 係統講解“上、下、進、退”等基本指法符號的含義。 散音、泛音、按音的演奏規範與發音要求。 如何通過譜文理解演奏者的意圖與古人的審美視角。 3.3 琴麯的結構與意境分析 傳統琴麯的典範解析： 以《流水》《梅花三弄》《平沙落雁》為例，分析其段落布局與象徵意義。 “吟”、“猱”、“綽”、“注”的精細技法： 探討這些裝飾音如何賦予鏇律以生命力和“人情味”。 琴學流派的風格差異： 廣陵派的雄健、虞山派的清微、浙派的細膩。 第四章：指下乾坤——古琴的修身養性 4.1 撫琴的儀軌與環境要求 琴室的布置：對光綫、溫度、濕度的要求。 調弦的藝術：如何根據環境變化校準七音，達到最佳共鳴。 坐姿、手型、徽位的精確度要求。 4.2 氣韻的修煉：從技法到心法的轉化 如何做到“慢而不散，急而不亂”，探討呼吸與指力的協調。 琴學的“靜”：如何在演奏中排除雜念，達到與琴的“閤一”狀態。 琴德與琴言：中國傳統文人對音樂修養的要求。 --- 捲三：戲麯之魂——闆腔體音樂與伴奏體係 第五章：鑼鼓經與闆眼——戲麯音樂的骨架 5.1 戲麯音樂的生成與功能定位 闆腔體的核心： 探討“闆”與“眼”的概念，以及“慢闆”、“中闆”、“快闆”的闆眼速度變化。 麯牌與牌子麯： 戲麯中如何運用固定的麯調來烘托氣氛和規範錶演。 5.2 鑼鼓經的密碼解讀 打擊樂譜的符號係統： 詳細解析“咚”、“嚓”、“闆”、“桴”等基本音響的代錶意義。 鑼鼓點在不同行當中的應用（如武場的緊張急促與文場的從容不迫）。 “定場詩”與“倒裝鑼鼓” 在營造高潮中的技巧。 5.3 戲麯伴奏的組閤模式 文場與武場的分工： 文場（弦樂、管樂）負責鏇律與烘托，武場（打擊樂）負責節奏與氣勢。 以地方戲為例，分析京劇“四大件”、秦腔“文武場”的編製與功能差異。 第六章：京鬍的藝術——高腔領奏的玄機 6.1 京鬍的構造與特殊音色 京鬍的竹材、蟒皮（或羊皮）的選擇，以及對音色“尖亮”特性的影響。 弦的張力調節：如何通過調校達到京劇對高音區的要求。 6.2 領奏中的“問答”與“切分” 京鬍在演唱中如何進行“提、拉、緊、慢”的配閤，確保與演員的腔調同步。 鬍琴的“闆眼處理”： 解析京鬍在處理鑼鼓點時的裝飾性與節奏支撐作用。 6.3 京鬍在經典唱段中的應用分析 以《搜孤救孤》或《定軍山》選段為例，分析京鬍如何塑造人物情緒和推動劇情發展。 --- 捲四：民樂閤奏的現代實踐 第七章：民族管弦樂隊的構建與配器原則 7.1 民族樂隊的組織結構 弦樂組（低音革鬍、中鬍、高鬍等）、彈撥組、吹管組、打擊組的標準化配置。 革鬍的引入： 探討大提琴（革鬍）在民族樂隊中低音聲部的作用與音色融入。 7.2 現代民樂的配器技術 織體與層次： 如何利用不同樂器組閤創造齣豐富的音響層次，避免“擁擠”。 音色互補法： 例如，用笛子的“膜音”與笙的“和聲”進行交織。 調性與轉調： 民族樂器在麵對西方十二平均律時的調性處理方法。 7.3 民族管弦樂的經典作品賞析 對《春江花月夜》《金蛇狂舞》等經典作品的結構和配器手法進行深度剖析，理解其在民族管弦樂發展史上的地位。 第八章：傳統與現代的對話——民族音樂的創新方嚮 8.1 傳統音樂的改編與再創作 如何保持傳統韻味的同時，運用現代和聲與復調技巧。 “一麯多用”： 民歌、小調如何被改編成獨奏、重奏及大型閤奏作品。 8.2 民族音樂的國際化視野 中國民族器樂在世界音樂舞颱上的地位與挑戰。 與其他音樂體係（如爵士樂、室內樂）的融閤試驗。 --- 附錄：中國傳統樂器基礎術語匯編 （包括但不限於：泛音、散闆、散闆、吟猱、闆眼、套麯、麯牌等）

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對二鬍的理解不再停留在“拉”和“聽”的層麵，而是上升到瞭一個更具哲學性的高度。作者在書中對於“意境”的闡述，讓我深深著迷。二鬍不僅僅是簡單的音符組閤，更是一種心緒的錶達，一種情感的抒發。書裏通過大量的實例，剖析瞭不同的情境下，如何運用二鬍的音色、節奏、力度來營造齣獨屬於二鬍的那份婉轉、悠揚、悲愴或是激昂。我尤其喜歡書中關於“音色塑造”的部分，它不像一般的書籍那樣隻告訴你“要拉齣好聽的聲音”，而是深入探討瞭通過調整弓速、弓壓、指間關節的微小變化，以及對琴筒、琴皮的感知，來賦予聲音以生命和靈魂。這讓我意識到，每一個音符都承載著演奏者的思考和情感，而不僅僅是技術上的精準。書中的一些關於“神韻”的解讀，更是將二鬍的藝術推嚮瞭一個全新的境界，讓我開始思考，如何在演奏中融入自己的個性和理解，讓二鬍的聲音不僅僅是聲音，更是心靈的迴響。這本書，真的讓我對二鬍藝術有瞭更深層次的感悟和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對二鬍世界的新認知！以前隻覺得二鬍就是拉拉弓、按按弦，但這本書讓我明白，這背後蘊含著多麼深厚的學問和藝術。從最基礎的指法、弓法講解，到不同流派的風格特點，再到如何解讀樂譜、理解音樂情感，感覺就像是經曆瞭一場係統的、全方位的二鬍知識啓濛。特彆是關於如何運用氣息來錶現音樂的細膩之處，這一點我之前完全沒有意識到，書中細緻入微的闡述讓我恍然大悟，原來二鬍的“韻味”不僅僅在於指尖的技巧，更在於內在的呼吸和情感的共鳴。書中的一些案例分析，比如對幾首經典二鬍名麯的深入解讀，讓我能從更專業的角度去欣賞這些作品，理解演奏者是如何通過精湛的技藝和飽滿的情感來呈現音樂的靈魂的。即使是對於我這樣初學者來說，也能夠清晰地理解其中的要點，而且書中的一些練習方法非常實用，可以直接應用於日常的練習中，感覺自己的演奏水平在不知不覺中就有瞭提升。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步地探索二鬍的奧秘，讓我對這件樂器産生瞭前所未有的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的音樂愛好者，雖然我沒有學習過二鬍，但一直以來都被二鬍那獨特的音色所吸引。這本書就像一座寶庫，讓我得以窺見二鬍藝術背後那璀璨的文化和深厚的底蘊。書中對於二鬍在不同曆史時期、不同地域的演變過程的介紹，讓我對這件樂器的發展脈絡有瞭清晰的認識。我特彆欣賞書中關於“二鬍的文化象徵意義”的探討，它不僅僅是一種樂器，更是承載瞭民族情感、曆史記憶和文化傳承的載體。書中對不同風格二鬍作品的賞析，也讓我得以領略到二鬍音樂的豐富多樣性，從婉約抒情的江南絲竹，到粗獷豪放的北方風情，再到富有現代氣息的創新作品，都讓我耳目一新。即使是對樂器本身沒有深入研究的人，也能從書中感受到二鬍音樂的魅力，以及它在中國音樂史上的重要地位。這本書讓我對二鬍産生瞭更深的理解和欣賞，它不僅僅是一本關於知識的書，更是一次關於中國傳統音樂文化的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年二鬍學習經曆的業餘愛好者，一直以來總感覺自己的演奏在技巧上有所突破，但在“味道”上總是差那麼一點意思。這本書的齣現，簡直是為我解決瞭多年的睏惑！書中關於“韻律的把握”以及“樂句的呼吸”的講解，讓我茅塞頓開。我一直以來都比較注重單音的準確性，而忽略瞭樂句的連貫性和情感的流動。書中細緻地分析瞭如何通過弓法的細微調整，以及對音符時值的彈性處理，來讓整個樂句“活”起來，充滿呼吸感。特彆是對於一些速度較慢的抒情性樂段，書中給齣的處理方法，讓我能夠更自如地錶達情感，讓音樂不再是生硬的拼接，而是如同潺潺流水般自然流暢。此外，書中對於“顫音”的多種錶現方式的分析，也讓我受益匪淺。之前我隻知道做顫音，但不知道如何根據不同的情感需求來調整顫音的速度和幅度，讓它服務於音樂的錶達。現在，我能更自信地運用各種顫音技巧，讓我的演奏更加飽滿和富有層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫角度非常獨特，它沒有拘泥於單純的技術講解，而是將二鬍的演奏與中國傳統文化、哲學思想緊密結閤起來。我從書中讀到瞭關於“天人閤一”在二鬍演奏中的體現，以及如何通過二鬍的聲音來錶達“道”的意境。這讓我覺得，學習二鬍不僅僅是學習一種樂器，更是在學習一種生活的態度，一種對世界的感悟。書中的一些關於“氣的運用”的論述，雖然聽起來有些玄妙，但結閤實際的演奏體會，我能夠感受到其中蘊含的深刻道理。原來，二鬍的“氣息”不僅僅是物理上的氣息，更是精神上的氣息，是連接演奏者內心世界與音樂世界的橋梁。書中還引用瞭大量的古代詩詞和典故，來闡釋二鬍音樂的情感內涵，這使得閱讀過程本身就充滿瞭文化的美感，讓我仿佛穿越時空，與古人一同品味二鬍的韻味。總而言之，這本書提供瞭一個全新的視角來理解二鬍，它不僅僅是一本關於演奏技巧的書，更是一本關於人生、關於藝術的啓迪之作。

評分☆☆☆☆☆

速度很快，書也不錯，朋友很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

裏麵的內容很多，涵蓋瞭二鬍的方方麵麵，非常實用。包裝也很好。

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

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發貨快、質量好，包裝好

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