包郵 論巴赫 藝術 音樂 音樂理論 西方音樂研究書目中經典 巴赫傳記 華東師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿爾伯特·施韋澤 著

圖書標籤:

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567540873

商品編碼：16848075072

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2017-08-01

商品參數

論巴赫
	定價	188.00
	齣版社	華東師範大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年08月
	開本	16開
	作者	阿爾伯特·施韋澤
	裝幀	精裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787567540873
	重量	1216

內容介紹
《論巴赫》是阿爾伯特·施韋澤，諾貝爾和平奬獲得者，為音樂大師巴赫書寫的一部傳記。它是西方音樂研究中的必讀巨著、經典，甚至，它是一座裏程碑。迄今，它已被譯成10餘種語言文字，在全世界範圍內齣版發行。 施韋澤的《論巴赫》為曆代的巴赫研究者所青睞，深受專傢們的好評。該書在美學理論與實踐兩端皆具有極高價值，為諸多巴赫研究中的晦澀地帶帶來曙光。作者論證瞭巴赫作品的來源、他的管風琴作品、受難麯和康塔塔，分析瞭巴赫樂思中的圖像化傾嚮，引導人們重新調整對音樂美學的總體觀念。此外，施韋澤對巴赫作品的正確演奏方法進行瞭推敲與討論，尤其為該領域帶來瞭新曙光。 《論巴赫》的齣版將填補國內巴赫研究中長期存在的極大空白。

目錄

自序 / 1

序言 / 1
第壹章巴赫藝術的諸根源 / 1
第二章眾贊歌歌詞的起源 / 4
第三章眾贊歌麯調的來源 / 15
第四章宗教儀式中的眾贊歌 / 25
第五章巴赫以前的眾贊歌前奏麯 / 38
第六章巴赫以前的康塔塔和受難麯 / 47
第七章從埃森納赫到萊比锡 / 87
第八章巴赫在萊比锡 / 100
第九章相貌、天性和品格 / 130
第十章藝術之旅，評論傢和友人 / 146
第十一章作為藝術傢和老師 / 161
第十二章死亡與chong生 / 191
第十三章管風琴作品 / 227
第十四章管風琴作品的演奏 / 254
第十五章鍵盤作品 / 277
第十六章鍵盤作品的演奏 / 300
第十七章室內樂與管弦樂作品 / 336
第十八章《音樂的奉獻》與《賦格的藝術》 / 364
第十九章巴赫與美學 / 374
第二十章詩性的音樂與圖畫性的音樂 / 380
第二十一章巴赫作品中的文字與音樂 / 395
第二十二章眾贊歌的音樂語言：圖像性與象徵性的錶現 / 421
第二十三章康塔塔的音樂語言 / 439
第二十四章阿恩斯塔特、米爾豪森、魏瑪與科騰時期的康塔塔 / 488
第二十五章1723年及1724年的萊比锡康塔塔 / 513
第二十六章《馬利亞尊主頌》與《聖約翰受難麯》 / 530
第二十七章1725年至1727年間寫作的康塔塔 / 550
第二十八章《葬禮康塔塔》與《聖馬太受難麯》 / 568
第二十九章1728年至1734年間的康塔塔 / 595
第三十章世俗康塔塔 / 622
第三十一章經文歌與歌麯 / 654
第三十二章神劇 / 660
第三十三章彌撒麯 / 668
第三十四章1734年之後的康塔塔 / 684
第三十五章論康塔塔與受難麯的演繹 / 730


譯後記 / 800
人名索引 / 805
巴赫作品索引 / 813
巴赫協會版全集康塔塔目錄 / 822

探索音樂的永恒迴響：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒 本書旨在為讀者呈現一部跨越韆年、波瀾壯闊的西方音樂史畫捲，它不聚焦於某一位特定的作麯傢，而是緻力於描繪音樂作為一種文化現象、一種審美錶達、一種社會載體的演變軌跡。我們將從歐洲中世紀的宗教音樂源頭齣發，一路探尋至二十世紀實驗音樂的激進前沿，力求展現不同時代背景下，音樂如何與信仰、權力、哲學乃至科技相互作用，共同塑造人類的精神景觀。 第一部分：中世紀的聖音與世俗之光（約公元500年—1400年） 本部分將深入剖析西方音樂的基石——中世紀音樂。我們首先考察格裏高利聖詠的單音音樂結構、禮儀功能及其在修道院中的發展與規範化。重點分析文本與鏇律的內在聯係，以及其對西方記譜法産生的決定性影響。隨後，我們將轉嚮世俗音樂的興起，介紹遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）的作品，探討其歌頌愛情、騎士精神的主題，及其在音樂語言上的創新，尤其是在世俗音樂記譜方麵所做的嘗試。 進入盛期中世紀，我們將詳盡討論奧爾加農（Organum）的復調化過程，從早期的平行式到巴黎聖母院樂派（萊奧南、佩羅坦）的復雜三聲部與四聲部交織。這一階段的重點在於理解“有組織的聲音”如何從單一鏇律綫中解放齣來，以及節拍理論（Rhythmic Modes）的建立對西方音樂結構思維的奠基作用。最後，本部分將簡要概述阿斯蒂斯（Ars Nova）時期，特彆是紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）對復調音樂復雜性的推進，為文藝復興的到來埋下伏筆。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年—1600年） 文藝復興時期是人文主義思想滲透音樂的時代。本章將分析佛蘭德斯樂派（如杜飛、雅各布斯·奧剋海姆）如何繼承並完善復調技巧，特彆是模仿手法的成熟應用。我們將詳細解析主調的“信條”——定居人聲復調（Vocal Polyphony）的黃金標準，通過分析彌撒麯和經文歌，揭示作麯傢如何平衡對位復雜性與文本清晰度的需求。 隨後，我們將關注宗教改革與反宗教改革對音樂的影響。馬丁·路德的聖詠（Chorale）如何促進德語音樂的普及，以及特倫特會議後帕萊斯特裏納（Palestrina）在《教皇馬爾剋斯彌撒》中所展現的典雅、清晰的復調風格，被視為對宗教音樂純潔性的終極迴歸。 同時，世俗音樂的繁榮不容忽視。我們會深入探討法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的風格特徵，特彆是後者如何通過“文字描繪”（Word Painting）手法，將詩歌中的情感與意象直接轉化為音樂語言，標誌著音樂錶達的個人化傾嚮的增強。文藝復興晚期的器樂發展，如魯特琴音樂和早期鍵盤樂器的興起，也將被納入考察範圍。 第三部分：巴洛剋的輝煌與激情（約1600年—1750年） 巴洛剋時代是西方音樂體係發生結構性變革的時期。本部分首先探討歌劇的誕生——濛特威爾第如何以“第二實踐”（Seconda Prattica）打破文藝復興的均衡，追求戲劇性的情感衝擊，以及宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的初步確立。 隨後，我們將重點剖析數字低音（Basso Continuo）體係的建立，以及由此催生的調性體係（Tonality）的確立，這使得音樂的重心從橫嚮的復調轉嚮縱嚮的和聲邏輯。我們將分析協奏麯（Concerto）體裁的發展，對比大協奏麯（Concerto Grosso）與後來的獨奏協奏麯的結構差異，並研究維瓦爾第在體裁標準化中的貢獻。 在鍵盤音樂方麵，我們將考察賦格麯（Fugue）的嚴謹結構及其在對位技巧中的巔峰地位，同時也要關注組麯（Suite）和奏鳴麯（Sonata）等室內樂形式的成熟。巴洛剋晚期的兩位巨匠——亨德爾對清唱劇的集大成以及科雷利、托斯蒂、潘恩等對早期器樂的貢獻，將被放在音樂史的脈絡中進行評估，而非僅僅停留在傳記層麵。 第四部分：古典主義的秩序與清晰（約1750年—1820年） 古典主義時期是音樂審美從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮對清晰、平衡與普適性追求的時代。本章首先分析“風格的轉移”（Style Galant）和“敏感風格”（Empfindsamer Stil）如何作為過渡，為奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立掃清瞭道路。 核心內容將聚焦於維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬的結構創新。我們將詳細解構奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，探討其如何成為交響麯、奏鳴麯和室內樂的骨架。海頓對交響麯結構的標準化，莫紮特在鏇律和歌劇寫作上的天賦異稟，以及貝多芬如何通過拓展篇幅、強化對位、並引入個人意誌，將古典主義推嚮浪漫主義的邊緣，都將進行深入剖析。 此外，本部分還將考察協奏麯在古典時期的演變，特彆是華彩樂段（Cadenza）的地位變化，以及室內樂如弦樂四重奏在揭示音樂對話性方麵的成就。 第五部分：浪漫主義的激情與民族色彩（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂的核心在於情感的極端化、個體的凸顯與想象力的解放。我們將探討抒情性鏇律的支配地位，以及和聲語言的拓展——大量使用延伸音程、半音階和不協和音，以錶達超越既有框架的情感深度。 本部分將細緻考察藝術歌麯（Lied）在舒伯特手中如何成為一種獨立的、高度濃縮的音樂體裁，以及鋼琴在浪漫主義時期如何從伴奏樂器一躍成為獨奏的王者，從小品（如夜麯、即興麯）到大型敘事麯的創作繁榮。 同時，民族主義的興起對音樂産生瞭深遠影響。我們將研究民族樂派（如俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那）如何從民間音樂和本國史詩中汲取靈感，豐富瞭歐洲音樂的色彩。此外，標題音樂（Program Music）的興盛，如交響詩的誕生（李斯特），標誌著音樂開始直接與文學、繪畫等其他藝術形式進行深度對話。 第六部分：世紀之交的多元探索與現代性的掙紮（約1900年至今） 二十世紀的音樂是對既有美學體係的全麵反思與顛覆。本章首先分析後浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）如何將傳統體裁推嚮崩潰的邊緣，以及印象主義（德彪西）如何以音色和氛圍取代明確的結構。 隨後，我們將進入現代主義的核心。我們將解析荀白剋的“十二音體係”（Dodecaphony）如何試圖建立新的組織原則以取代調性，以及新古典主義（斯特拉文斯基）對迴歸早期結構邏輯的努力。 最後，本部分將概述戰後音樂的激進方嚮：序列主義對所有音樂元素的徹底控製、偶然音樂（Aleatoric Music）中隨機性的引入、以及電子音樂與具體音樂對傳統音源的解放。我們將探討這些探索如何挑戰聽眾的既有審美預期，並反思音樂在後工業社會中的定位與價值。 本書通過以上六個階段的細緻梳理，力圖提供一個宏觀而又不失細節的西方音樂圖景，強調音樂語言的內在邏輯與外部文化驅動力的相互影響，而非僅僅關注少數天纔的創作曆程。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在處理音樂理論部分時所展現齣的那種令人敬佩的洞察力。這絕不是簡單的教科書式的概念堆砌，而是將抽象的對位法、和聲進行，如同拆解精密機械一般，層層剝開，清晰地展現在讀者麵前。書中穿插的那些樂譜片段分析，不再是孤立的符號集閤，而是被賦予瞭生命和情感的邏輯綫索。每當作者解釋一個復雜的織體結構時，我都會忍不住迴到自己的鋼琴前，嘗試去“彈奏”齣文字中所描述的那種結構關係，那種豁然開朗的感覺，簡直無與倫比。這本書真正做到瞭，讓理論不再是通往藝術殿堂的絆腳石，而是成為理解其偉大之處的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這部作品的學術嚴謹性達到瞭一個令人贊嘆的高度。參考文獻和注釋體係的龐大與精準，足以證明作者在資料搜集和考證上所付齣的心血。我注意到，即便是對一些長期存在爭議的曆史細節，作者也給齣瞭極其審慎且基於一手資料的分析，很少齣現捕風捉影的臆測。這種對事實的尊重和對學術標準的堅守，讓這本書的權威性不言而喻。對於希望進行深入研究的讀者而言，它提供瞭一個極為可靠的起點和參照係，避免瞭走入許多次要文獻中存在的誤區，讓人倍感踏實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格是極其富有張力的，它在保持學術深度的同時，竟然能時不時地流露齣一種近乎詩意的錶達。作者似乎對巴赫這位音樂巨匠懷有深沉的敬意，但這種敬意並非盲目的崇拜，而是一種基於深刻理解後的由衷贊嘆。在描繪巴赫晚年生活的段落，那種對藝術與信仰交織的描繪，讀來令人心潮澎湃。它成功地將巴赫從一個僅僅是“音樂史上的裏程碑”的標簽，還原成瞭一個有血有肉、在時代洪流中堅持創作的鮮活個體。這本書讀完之後，留給我的不隻是知識的增益，更是一種精神上的洗禮和對“美”的重新定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種樸實中透露著厚重的質感，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也非常講究，字跡清晰，排版疏密得當，即便是長時間沉浸在復雜的樂理分析中，眼睛也不會感到明顯的疲勞。我特彆欣賞齣版社在細節上的用心，比如書脊的處理，既保證瞭書籍的牢固度，又使得翻閱起來非常順暢。從拿到書的那一刻起，我就能感受到它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。封麵上的那枚小小的徽標，似乎也在無聲地訴說著這部作品所蘊含的深厚底蘊和專業態度。整體而言，這本書在物理呈現上，已經為閱讀體驗打下瞭堅實而高雅的基礎，讓人忍不住想立刻翻開它，去探索其內部的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極其精妙，它沒有一上來就拋齣大量晦澀難懂的專業術語，而是像一位經驗老到的音樂史學傢，娓娓道來。作者的筆觸極其細膩，總能在宏大的曆史背景與個體生命的微觀情感之間找到完美的平衡點。讀到某些段落時，我仿佛能“聽見”空氣中彌漫著卡農的嚴謹結構，或是感受到賦格麯中那層層遞進的邏輯張力。對於非科班齣身的愛好者來說，這種循序漸進的引導方式，極大地降低瞭理解門檻，讓人在不知不覺中，便對巴赫那個時代的音樂思維有瞭深刻的體悟。這種潤物細無聲的敘述，遠比那些堆砌史料的枯燥傳記來得更有感染力。