包郵 學唱歌 聲樂技巧入門與潛能開發 零基礎學唱歌入門教程 學唱歌的書自學 嗓音訓練樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 學唱歌
• 聲樂技巧
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• 嗓音訓練
• 樂理知識
• 唱歌入門
• 聲樂入門
• 音樂學習
• 包郵

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559600806

商品編碼：23092387730

包裝：平裝

開本：128

齣版時間：2017-06-01

商品參數

學唱歌:聲樂技巧入門與潛能開發
	定價	78.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2017年06月
	開本	128開
	作者	［美］剋利夫頓·威爾 譯 者 毛斯祺
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787559600806
	重量	986

內容介紹
《學唱歌》是一套係統性較強的聲樂發聲訓練教材，主要是為聲樂初學者所編寫，但同樣適用於對歌唱的過程或者新發聲方法的探索感興趣的人。本書采用瞭循序漸進的發聲技術訓練，從說話發聲開始慢慢引入到更有挑戰性的歌唱發聲，並在大多數章節的結尾都會附上自我評定的問題，以此來幫助學生批判性地思考教材中所討論的東西。本書選取的代錶性聲樂麯目涵蓋瞭不同音樂時期、民族、語言和風格的經典歌麯，並按中等音調編寫，以此來適應男生和女生的音高。 《學唱歌》突齣的特點即是強調整體性學習，為學生提供適當練習的同時，將相關的發聲原理以及基本的錶演技巧貫穿其中。《學唱歌》一書的主要目的是幫助引導學生去發現和開發他們真聲，其理想的教學成果是使學生掌握有效的、富有錶現力的發聲技巧。

目錄

第壹部分　聲樂理論與技巧

 

第壹章　準備行裝　

 

1.1　關於旅途的四個問題　

我為什麼想學習唱歌？　

我能投入多少時間和精力？　

我需要為課程準備什麼？　

誰將與我同行？　

1.2　開發一門關於唱歌的哲學　

1.3　準備活動的評估練習　

■聲音訓練　

練習1-1　基礎問題　

練習1-2　個人聲樂史　

練習1-3　傾聽和觀察　

 

第二章　開始旅程　

 

2.1　為什麼要瞭解我們的聲音？　

2.2　發聲過程：我們的聲音是如何發齣的　

2.3　從說話到唱歌　

2.4　探索說話聲音的練習　

■聲音訓練

練習2-1　探索你的說話聲音

2.5　提高說話的技巧

■聲音訓練

練習2-2　聲音探索日常練習

練習2-3　誇張地朗讀歌詞

練習2-4　從說到唱的日常練習

2.6　準備開始身體 / 聲樂練習

■聲音訓練

練習2-5　嚮上伸展及劃大圈練習

練習2-6　布娃娃式伸展練習

2.7　協調氣息、發聲及共鳴的練習

■聲音訓練

練習2-7　呼吸檢查

■聲音訓練

練習2-8　唇顫音及嘆息滑音

練習2-9　悲嘆音和哀泣音

■聲音訓練

練習2-10　練習鼻腔共鳴

2.8　著手學習和演唱一shou歌麯

歌麯練習　

歌麯演唱

2.9　目測身體評估

 

第三章　敞開心扉

 

3.1　聲音自我形象的根源

3.2　自我聲音感知

3.3　對立麵：積極應對矛盾

兩個半腦和兩種智慧

自我的兩個方麵

3.4　學習模式

3.5　目標與旅途閤一

3.6　作為冒險傢的歌手

3.7　聲音/動作即興練習

■聲音訓練

練習3-1　照鏡子

練習3-2　傳東西

練習3-3　兩部分的聲音/動作

練習3-4　傳遞能量

練習3-5　鬍言亂語

3.8　聲音和自我評估

 

第四章　動員全身

 

4.1　聲樂運動員

4.2　健康與鍛煉

4.3　飲食與營養

4.4　休息、放鬆和娛樂

■聲音訓練

練習4-1　放鬆和冥想練習

練習4-2　引導幻想練習

練習4-3　平靜練習

4.5　愛護歌手的樂器：嗓子和聽力

4.6　身體 /聲音練習

4.7　日常預備練習

■聲音訓練

練習4-4　緊張/放鬆

練習4-5　肩膀練習

練習4-6　脖子和頭部

練習4-7　下頜

練習4-8　彎麯舌頭

4.8　有效的身體協調

■聲音訓練

       練習4-9　建立有效身體協調的九個步驟

4.9　聲樂運動員評估

 

 

第五章　掌控呼吸

 

5.1　呼吸的作用和功效

5.2　呼吸係統構造及生理機能

骨　架

頭部氣道及喉

下喉部係統

呼吸的肌肉組織

5.3　呼吸動作總結

5.4　呼吸的方法

5.5　呼吸及控製呼吸練習

■聲音訓練

練習5-1　吐氣

練習5-2　躺下

練習5-3　喘氣

練習5-4　端坐及前傾

練習5-5　站立及前傾

練習5-6　彎腰

練習5-7　彎腰及吹熄一個強烈的火焰

練習5-8　通過鼻子吸氣及通過齒縫呼氣

呼吸協調及控製

呼吸—音調協調練習　

■聲音訓練　56

           練習5-9　發聲的深呼吸

           練習5-10　腹肌反應

           練習5-11　呼吸—歌唱　

           練習5-12　氣息連接控製　

練習5-13　彈跳—輕搖　

練習5-14　震音和斷音　

5.6　呼吸控製評估　

 

第六章　發　聲

 

6.1　發聲的特點

■聲音訓練

練習6-1　吹紙片

練習6-2　唇顫音

練習6-3　模仿吹小號

6.2　喉的構造和生理機能

6.3　發聲的三種類型

6.4　起音的三種類型

6.5　止音的三種類型

6.6　有效發聲音色的三種類型

6.7　訓練有效發聲的練習

■聲音訓練

練習6-4　呼吸及連接迴顧

練習6-5　無聲地滿足地嘆息

練習6-6　發聲地滿足地呼氣

練習6-7　降音練習

練習6-8　斷音練習

練習6-9　重音練習

練習6-10　鼻輔音

6.8　發聲評估

 

第七章　銜接不同聲音區域

 

7.1　發音音區的解釋與描述

7.2　音區理論

單一音區理論

雙音區理論

三音區理論

7.3　輔助音區

假聲音區

笛音/鳴笛聲音區

7.4　喉在音區中的作用

■聲音訓練

練習7-1　模仿小號來實踐音高及音區變換

7.5　音區間的流暢轉換

7.6　協調音區轉換的練習

■聲音訓練　

練習7-2　滑音

練習7-3　升/降音階

練習7-4　約德爾真假嗓音變換練習

練習7-5　漸強/漸弱

7.7　關於音區轉換的評估

 

第八章　音質*優化

 

8.1　聲學——關於聲音的科學

8.2　聲音的特性和特點

8.3　聲音的共鳴器

8.4  聲音共鳴*大化　

喉　

舌　

咽　

下　頜　

唇和嘴　

■聲音訓練　

練習8-1　縱嚮演唱嘴/唇位置　

8.4　聲音位置和集中　

8.5　關於共鳴的評估　

 

第九章　元音及輔音發音

 

9.1　語言學術語

9.2　基本演唱語言

9.3　關於國際音標及元音的介紹

關於元音的介紹

■聲音訓練

練習9-1   音高感知和音色

練習9-2　舞颱式耳語和敲擊臉頰

     舌頭和喉的位置

■聲音訓練

練習9-3　元音［i-e-ɑ-o-u］發音的舌頭位置

■聲音訓練

練習9-4　貓叫“喵”

9.4　元音的分類和分級

 緊/閉元音和鬆/開元音

鼻元音及“帶鼻音”的元音

           練習9-

變化（混閤）元音

中性元音

半元音（滑音）

雙元音和三元音

練習9-

元音的修正與效能

9.5　關於輔音的介紹

練習9-

練習9-

9.6　輔音發音

典型的問題輔音

9.7　構成聲音的輔音

9.8　關於改善措辭發音的建議

■聲音訓練

練習9-9　舞颱式耳語

練習9-10　戲劇性朗讀

練習9-11　頭韻歌詞

練習9-12　“順口溜”滑稽歌麯

練習9-13　將“張大嘴”*小化

9.9　關於措辭發音的評估

 

第十章　協調發音過程

 

10.1　充滿活力的發聲要素

音　準

顫　音

敏　捷

練習10-1 

練習10-2 

練習10-3 

練習10-4  

延　音

練習10-5  

力度靈活性

練習10-6 

音域拓寬

■聲音訓練

練習10-7　音高概念

練習10-8　下頜位置

練習10-9　高/低身體結閤

練習10-10　聲音集中

練習10-11　頭/胸音區

練習10-12　高/響音調

練習10-13　喉的位置

10.2　聲音的分類

10.3　協調對立麵

10.4　關於協調聲音技巧的評估

 

第十一章　學習一shou歌

 

11.1 音樂素養與基本原則 

音樂記譜法

節　奏

音　高

和　聲

麯　式

11.2　力度、樂句分節和發音

11.3　歌麯學習及準備

簡介及概覽

分部學習

分部整閤及記憶

11.4　關於音樂修養與學習的評估

 

第十二章　演唱一shou歌

 

12.1　歌麯演唱風格

12.2　肢體和聲音的錶達性使用

12.3　歌麯演唱

準備階段

錶演階段

■聲音訓練

練習12-1　展開地毯

後錶演階段

12.4　繼續聲樂學習

12.5　關於演唱技巧的評估

 

 

第二部分　歌麯選集

 

群體、愛國歌麯以及熱身麯

請賜予我們平安

我們在歌唱

讓我們一起歌唱

結識新朋友

唯有音樂永存

哦多麼美好的傍晚

為音樂歡呼

劃呀劃，劃小船

再見，吾友！

愛萬歲

星條旗

我們歌唱美國

唱響歡樂

 

民歌、聖歌以及靈歌

安睡到天明

基列的乳香

奇異恩典

哦，用什麼來洗去

在山榖下

隻須你的眼波嚮我祝酒

農夫之歌

綠袖子

很久以前

珍貴的孩子

哦，雪蘭多

簡單的禮物

有時我覺得自己像個沒娘的孩子

 

藝術歌麯及詠嘆調

快樂的歌者

斯水遼闊

越過草地

嚮音樂緻敬

一段迴憶

你在我身邊

我心愛的

zui親愛的自由

迴來吧，甜蜜的愛

幽夢榖（F調）

幽夢榖（D調）

你好像一朵鮮花

鳥群在嬉戲

小鳥

天堂芳草地

我試圖從相思病中逃離

我愛你

哦，睡意，為何你離我而去

如若音樂是愛的養料

情郎與他的情人

這是我今天帶來的全部

讓我哭泣

魅力

我可愛的西莉亞

我心惆悵

我不會說齣口

彆拿你陳舊的教條來對我說教

正逢五朔節好春光

親切的平靜

浪漫麯

幸福（D調）

幸福（bB調）

在愛人身邊

召喚

雛菊（F調）

雛菊（D調）

牧場

餘興錶演

這朵小小的玫瑰（F調）

這朵小小的玫瑰（C調）

哦，奪走我的呼吸，我的生命吧（a調）

哦，奪走我的呼吸，我的生命吧（f調）

遊移的月亮

彆再流淚，悲傷的泉眼

 

音樂劇歌麯

好似墜入情網

夢想成真

在晴朗的一天（你能看見永遠）

哦，多麼美好的早晨

換上快樂的麵孔

一次又一次

妙不可言

直到遇見你

微醉之歌

追憶（G調）

追憶（E調）

我為何要醒來

 

 

附錄A　310

 

國際音標

圖A-1　英語及其他外語基本元音

圖A-2　緊/ 閉元音和鬆/ 開元音

圖A-3　德語和法語特有元音

圖A-4　半元音（滑音）

圖A-5　雙元音和三元音

圖A-6　輔音類型

圖A-7　國際音標列錶注釋符號圖例

圖A-8　國際音標輔音列錶

 

 

附錄B　

 

歌麯選集基本介紹

歌詞

歌麯來源

聲樂目標

音樂目標

支持性材料

閤唱歌麯簡介

民歌、靈歌簡介

藝術歌麯、詠嘆調簡介

文藝復興時期

巴洛剋時期

古典主義時期

浪漫主義時期

近現代

音樂劇歌麯簡介　

附錄C　

 

非英文歌麯歌詞：國際音標及譯文

音節長度

音節重音

聲門起音

元音省音

爆破音和內爆音

特殊國際音標/ 發音法問題

國際音標注音說明

歌詞：國際音標注音及譯文

附錄D　歌詞大意

 

群體、愛國歌麯以及熱身麯 

民歌、聖歌以及靈歌 

藝術歌麯及詠嘆調 

音樂劇歌麯  

 

重要詞匯

延伸閱讀

CD麯目 

齣版後記 

音樂之門：從零開始的管弦樂器入門與欣賞指南 本書特色： 深入淺齣，零基礎友好： 摒棄枯燥的理論說教，以生動有趣的語言引導初學者進入管弦樂的奇妙世界。 係統全麵，覆蓋主流樂器： 詳細介紹弦樂組、木管組、銅管組及打擊樂器的發聲原理、演奏技巧與曆史演變。 理論與實踐結閤： 不僅講解樂理基礎，更側重於實際操作指導，幫助讀者建立正確的演奏習慣。 經典麯目賞析： 穿插大量管弦樂團的經典麯目片段分析，培養聽覺鑒賞能力。 維護保養知識： 提供樂器日常維護、調音與基礎修理的實用建議。 --- 第一部分：管弦樂的宏偉殿堂——概述與基礎 第一章：管弦樂的誕生與演變 管弦樂隊，這一人類音樂史上最輝煌的組織形式，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的音樂史詩。本章將追溯管弦樂團的起源，從巴洛剋時期的精簡閤奏，到古典主義時期的標準化確立，再到浪漫主義時期那氣勢恢宏的“巨型樂隊”。我們將探討不同曆史時期作麯傢如何根據樂器特點和審美需求，逐步構建起我們今日所熟知的標準編製。重點分析巴赫、莫紮特和貝多芬在樂團配器上的裏程碑式貢獻，理解“樂隊音色”這一概念是如何從混雜走嚮精緻統一的。 第二章：樂譜閱讀與基礎樂理速成 對於任何想要接觸樂器演奏的人來說，理解音樂的“書麵語言”至關重要。本章將聚焦於管弦樂譜的特殊性。我們將詳細講解高音譜號、中音譜號和低音譜號的閱讀方法，特彆是中音譜號（中提琴常用）和次中音譜號（大提琴、低音管有時使用）的轉換技巧。此外，對於管弦樂演奏至關重要的移調樂器（如降B調單簧管、F調圓號）的記譜與實際發音關係進行清晰的圖文解析。樂理部分將著重於節奏的精確性、三和弦的構成以及調性的基本概念，確保讀者能夠準確地跟上後續的樂器學習。 第三章：樂隊編製與樂器傢族分類 管弦樂隊通常被劃分為四個主要的傢族群。本章將進行一次全麵的“傢族巡禮”。首先介紹樂器傢族的劃分依據（發聲原理），隨後將深入介紹每個傢族的典型成員，包括它們在樂隊中的相對位置和聲部作用。我們將探討樂器在音域、音色和錶現力上的互補性，理解為什麼小提琴需要占據如此多的聲部，以及低音提琴如何為整個低音區提供堅實的根基。 --- 第二部分：弦樂組的靈魂——弓弦的共鳴 第四章：小提琴與中提琴：高聲部的輝光 小提琴作為弦樂組的核心和樂隊的“領唱”，其技巧復雜而精妙。本章將詳細拆解弓法的基礎——運弓的穩定性和力度控製。從最基礎的“平弓”到富有錶現力的“頓弓”和“連弓”，配以詳細的運弓路徑圖解。對於左手的音準訓練，我們將探討指位的精確尋找和把位的轉換。中提琴作為連接高低聲部的橋梁，其音色特色和演奏中的“和聲填充”作用也將被著重分析，並指導讀者如何處理其獨特的音域和譜號。 第五章：大提琴與低音提琴：低音的厚重與力量 大提琴以其溫暖醇厚的音色著稱，本章將側重於如何利用身體的重量來驅動琴弦，産生飽滿的音色。我們將學習正確的坐姿、持弓角度，以及在不同把位上演奏長音和琶音的技巧。低音提琴的演奏則更強調節奏的穩定性和整體的支撐力，本章會講解站姿演奏與坐姿演奏的差異，以及在快速段落中保持清晰度的方法。 第六章：撥弦與泛音：拓展弦樂的錶現力 除瞭弓弦演奏，撥奏（Pizzicato）是弦樂器常用的特殊技法。本章將指導如何奏齣清晰、有彈性的撥弦音，並區分手指撥弦與使用撥子（Pick）的效果。此外，自然泛音和人工泛音是增加音色變化的關鍵，我們將通過圖示說明手指按壓琴弦的精確位置，以獲得水晶般清澈的高頻聲音。 --- 第三部分：木管與銅管：空氣的雕塑 第七章：木管組的色彩斑斕——氣息的控製 木管樂器依靠吹入的氣流振動簧片或空氣柱發聲。本章首先講解氣息支撐的核心——“氣息的深度與寬度”，這是所有木管演奏的基礎。 長笛與短笛： 重點分析口型的精確性，如何通過調節氣流角度來控製音高和音色，以及短笛在高音區的穿透力訓練。 雙簧管與英國管： 詳細解析雙簧管的“雙簧片”結構，強調如何控製吹奏張力以獲得其標誌性的略帶鼻音的音色，並提供簧片選擇與初步修整的建議。 單簧管： 講解單簧管清晰的“指鍵係統”，如何平穩地進行換指，以及其寬廣的音域過渡技巧。 巴鬆管與低音大管： 關注如何駕馭這些龐大樂器發齣的深沉、幽默的低音，著重於嘴型和氣息對低音區穩定性的影響。 第八章：銅管組的輝煌——黃銅的衝擊力 銅管樂器以其宏亮的聲音和強大的穿透力著稱，是管弦樂高潮部分的支柱。 小號： 講解“口型肌肉”（Embouchure）的構建與保持，重點訓練快速的“震音”和清晰的“吐音”（Articulation）。 圓號： 分析圓號復雜的管身設計，以及如何通過右手在音管內的微調（Hand-stopping）來改變音色和音高。 長號： 詳細介紹“滑管”的運作原理，訓練拉管的平穩性和準確性，以保證音高銜接的流暢。 大號： 關注如何有效利用全身氣息來驅動最大的黃銅樂器，確保低音的穩定性和音色的渾厚感。 --- 第四部分：節奏與和聲的基石——打擊樂與樂理深化 第九章：打擊樂組：節奏的驅動者與音色的點綴 打擊樂是管弦樂中變化最豐富的部分，本章將區分有固定音高和無固定音高的樂器。 有固定音高樂器： 詳細介紹定音鼓的踏闆調節技巧，如何精確地改變音高並保持音色的統一性；馬林巴、顫音琴的琴槌選擇與演奏風格。 無固定音高樂器： 重點講解大鼓、小軍鼓、鈸的擊打位置與力度控製，如何根據樂麯需求提供精確的節奏重音或氛圍烘托。 第十章：管弦樂配器法簡析 本章將從演奏者的角度，反嚮理解配器的原理。通過分析幾部經典交響麯的配器片段，讀者將能瞭解作麯傢是如何巧妙地將不同樂器組閤在一起，以達到特定的色彩效果。例如，如何使用木管樂器模仿鳥鳴，如何利用弦樂的弱奏製造懸念，以及銅管樂器在全奏中的角色定位。這不是專業的作麯指導，而是幫助演奏者更好地理解自己聲部在宏大織體中的功能。 第十一章：日常練習與維護指南 為瞭確保樂器的良好狀態和演奏的持續進步，日常的維護至關重要。本章提供針對不同樂器類彆的維護建議：弦樂器的鬆香清理與琴弦更換周期；木管樂器接頭處的保養與簧片的儲存；銅管樂器的活塞與滑管潤滑油選擇。同時，提供一套科學的每日練習結構，包括音階、琶音、長音練習，以及如何將新學的技巧融入到練習麯中，確保學習效果的最大化和演奏壽命的延長。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個音樂愛好者，但從來沒有係統地學習過唱歌。總是憑著感覺來，唱多瞭就覺得嗓子有點纍，而且有時候唱到高音部分，聲音就會變得很“乾”，缺乏那種圓潤飽滿的感覺。這本書的“聲樂技巧入門”和“嗓音訓練”是我最看重的部分。我希望它能教會我一些科學的發聲方法，讓我能夠更有效地運用氣息，避免聲帶的過度疲勞。我特彆想知道，如何纔能讓聲音更穩定，尤其是在換聲區的時候，會不會有辦法讓過渡更平滑自然？而且，“潛能開發”這個詞聽起來就很吸引人。我總覺得自己的嗓音裏還有很多未被發掘的可能性，也許我並沒有想象中那麼“五音不全”。這本書會不會提供一些特彆的練習，來幫助我拓展音域，或者讓我的聲音更有錶現力？我希望這本書能夠給我一些“實操性”的指導，不僅僅是理論上的講解，而是能夠讓我拿到書中內容，就能立刻開始練習。如果它能附帶一些音頻或視頻的示範，那就更好瞭，這樣我可以對照著學習，確保我的動作和發聲是正確的。我期待這本書能讓我從一個“會唱歌”的人，變成一個“懂得唱歌”的人，讓每一次的歌唱都成為一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

最近在抖音上刷到好多唱歌好聽的大神，看著他們輕鬆駕馭各種歌麯，我的心也跟著癢癢的。我一直認為自己唱歌還算湊閤，但總覺得少瞭點“靈魂”。聽他們唱歌，不僅是技巧上的嫻熟，更有一種情感的投入，那種“唱進心裏去”的感覺，是我一直渴望達到的。這本書的“嗓音訓練”和“樂理”這兩個關鍵詞，立刻吸引瞭我。我想瞭解，除瞭天賦，嗓音真的可以通過科學的方法來“訓練”嗎？是不是有什麼秘訣能讓我的聲音更具辨識度，更有感染力？對於樂理，我一直覺得它像是高不可攀的象牙塔，離我這種普通人太遠瞭。但這本書既然把它放在瞭“入門”的教程裏，說明它一定有辦法把這些復雜的理論變得簡單易懂。我希望它能告訴我，樂理知識和唱歌之間到底有什麼樣的聯係，學一點樂理會對唱歌有什麼樣的幫助。比如，瞭解音程、和弦，會不會讓我更容易理解歌麯的結構，從而更好地把握歌麯的情感和節奏？我希望它能給我一些“點撥”，讓我從一個“憑感覺”唱歌的人，變成一個“懂音樂”的唱歌者。我期待這本書能像一位技藝精湛的雕塑傢，幫我打磨齣我嗓音最獨特的光彩，讓我也能在朋友聚會或者KTV裏，一展歌喉，驚艷四座。

評分☆☆☆☆☆

工作之餘，我最大的愛好就是聽音樂，偶爾也會對著鏡子練習一下，但總覺得進步很慢。身邊一些朋友唱歌都挺不錯的，我聽他們唱歌，感覺聲音很有力量，而且很有感情。我想，如果自己也能唱得這麼好，生活一定會更增添一份色彩。這本書的“零基礎學唱歌入門教程”和“自學”這兩個標簽，正中我的下懷。我從來沒有接觸過任何聲樂方麵的訓練，所以“零基礎”對我來說太重要瞭。我需要的是那種從最最基礎的地方開始講解的教程，不用我提前懂任何樂理知識，也不需要我有什麼音樂基礎。而且，我希望這本書能讓我“自學”起來毫不費力。它應該提供清晰易懂的步驟，循序漸進的練習方法。我希望它能幫我解決一些常見的唱歌問題，比如唱歌跑調、聲音虛、氣息不夠用等等。如果它能提供一些練習麯目，並且指導我如何去演唱這些麯目，那就更完美瞭。我希望這本書能夠給我一個堅實的起點，讓我能夠真正地愛上唱歌，並且能夠通過自己的努力，一步一步地提升自己的歌唱水平。我期待這本書能成為我音樂學習道路上的第一個“啓濛老師”，為我打開歌唱世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿熱情，但現實生活中，我缺乏一個可以係統學習聲樂的渠道。市麵上有很多關於唱歌的書籍，但我總覺得它們要麼太專業，要麼太籠統，很難找到真正適閤我的。這本書的“包郵”是一個讓我感到驚喜的小細節，但更吸引我的是它“聲樂技巧入門與潛能開發”以及“嗓音訓練樂理”的組閤。我一直覺得，唱歌不僅僅是靠嗓子，更是一種綜閤能力的體現。我希望這本書能從最基礎的發聲技巧講起，比如如何正確地運用呼吸，如何找到共鳴點，如何控製聲帶的張力，這些都是我一直想深入瞭解的。同時，我也對“潛能開發”充滿好奇。我總覺得我的嗓音裏可能還有很多未被發掘的特質，我希望這本書能幫助我找到那些特質，並且學會如何去運用它們，讓我的歌聲更有特色和感染力。關於“樂理”，我曾經因為害怕復雜的理論而望而卻步，但這本書把它放在瞭“入門”的範疇，這讓我看到瞭希望。我希望它能用最簡單易懂的方式，讓我理解樂理的基礎知識，並且知道這些知識如何能夠運用到歌唱中，幫助我更好地理解和詮釋歌麯。我期待這本書能像一位經驗豐富的教練，激發我的潛能，打磨我的技巧，讓我能夠自信地站在舞颱上，用歌聲錶達我的情感。

評分☆☆☆☆☆

學唱歌這事兒，我惦記瞭好久瞭，總覺得自己的嗓子好像有那麼點潛力，但又不知道怎麼挖掘。平時聽聽歌，跟著哼哼，總感覺不得勁，高音上不去，低音又虛。看到這本書的介紹，心頭一熱，覺得這可能是我的“救星”來瞭。我一直對聲樂技巧有點懵懂，樂理更是隻聞其名，未見其“身”。所以，這本書的“入門”和“零基礎”這兩個詞，簡直是為我量身定製的。我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，從最基礎的發聲方法開始，比如怎麼正確地運用氣息，讓聲音更有力量和穿透力。我特彆期待書中能有關於如何找到自己嗓音的“黃金區域”的指導，還有如何避免唱歌時的“卡殼”或者“跑調”。而且，我一直很好奇，唱歌真的可以“開發潛能”嗎？這本書能不能告訴我，我的嗓音裏究竟藏著怎樣的“寶藏”，又該如何把它“釋放”齣來？我希望它能提供一些實用的練習方法，讓我能夠在傢裏就能跟著練，不用跑到培訓班去。畢竟，自學也是我最喜歡的方式，這樣更自由，也更省時間。總而言之，這本書的標題給瞭我很大的期待，我希望它能真正做到“學唱歌”、“聲樂技巧”、“入門”、“潛能開發”和“零基礎”這些承諾，讓我開啓一段美好的音樂之旅。