形象設計與錶達-色彩.服飾.妝容-服裝高等教育十 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾蔚 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 色彩搭配
• 服飾搭配
• 妝容技巧
• 服裝設計
• 高等教育
• 時尚
• 個人形象
• 審美
• 造型

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518003518

商品編碼：1607313840

叢書名： 服裝高等教育十二五部委級規劃教材

齣版時間：2015-01-01

基本信息

商品名稱： 形象設計與錶達-色彩.服飾.妝容	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2015-01-01
作者：鍾蔚	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：165	印次： 1
ISBN號：9787518003518	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《形象設計與錶達：色彩·服飾·妝容》一書是時尚之書，將服飾、色彩、妝容以實用、適用的原則一一帶入形象設計的元素之中。作者注重傳達完整的形象設計方案，展示瞭設計思路、效果圖、真實著裝效果之間的關係，在技法中穿插設計，銅版紙四色印刷的大量圖片精準呈現完美美學理念。
該書適閤形象設計專業、服裝設計專業的師生以及相關形象從業人員、服裝愛好者使用。

內容提要

《形象設計與錶達：色彩·服飾·妝容》一書圍繞形象設計專業的課程特點，結閤社會公眾對服飾美、形象美的意識需求，分彆從服飾創意與形象設計的關聯性、服飾創意與形象塑造、形象設計的色彩錶達、服飾創意與形象風格塑造、服飾配搭與著裝技巧、形象設計的構思錶現、妝容與配飾、形象主題設計與效果圖七個章節展開係統的講解。附贈精品網絡視頻課“完美著裝：走近服飾藝術”是本書的配套資源，作者希望為讀者提供更為詳細、深入的解讀。

作者簡介

鍾蔚，任教於武漢紡織大學服裝學院，副教授，碩士生導師。

畢業於香港理工大學，獲碩士學位，專業研究方嚮為時裝及紡織品設計。服裝設計作品《矛盾》

曾獲“漢帛杯”第十一屆中國國際時裝設計師作品大賽銀奬，服裝設計作品《有機質》獲第五屆“虎門杯”國際女裝設計大賽優秀奬。

擔任省級精品視頻課“完美著裝--走近服飾藝術”負責人，省級精品課“服裝錶演”主講教師，近年來齣版的專著有《時裝設計快速錶現》《麥剋筆時裝畫》等。

目前主要研究方嚮：服裝創新設計及服飾文化。

目錄

第一章 形象設計概述… ……………………………………………………………… 001
第一節 形象設計的專業領域… ……………………………………………………… 001
一、形象設計與學科… …………………………………………………………… 001
二、國內外形象設計的發展… …………………………………………………… 002
第二節 形象設計的錶現特點… ……………………………………………………… 003
一、概括提煉，準確再現… ……………………………………………………… 003
二、尊重主體，二次創作… ……………………………………………………… 005
三、形象設計是綜閤設計的一種錶現形式… …………………………………… 006
第三節 形象設計的基本造型規律… ………………………………………………… 006
一、生活造型尊重人物個體的自然特徵… ……………………………………… 006
二、藝術造型注重角色創新及商用價值… ……………………………………… 007
三、形象塑造注重形神兼備… …………………………………………………… 007
四、 依托經驗和理論相結閤，提升創新能力……………………………………… 007
五、 能力培養的單一型嚮整體型發展 … ………………………………………… 007
六、 嚮實踐型、人文型、創新型人纔培養目標發展……………………………… 008
第四節 服飾創意與形象設計… ……………………………………………………… 009
一、服飾創意… …………………………………………………………………… 009
二、形象設計符閤造型的基本規律… …………………………………………… 010
第五節 服飾創意是對形象的塑造… ………………………………………………… 012
第二章 形象設計的色彩錶達… ……………………………………………………… 016
第一節 色彩的構成… ………………………………………………………………… 016
一、色彩三屬性… ………………………………………………………………… 017
二、色彩的分類… ………………………………………………………………… 018
三、色彩的錶象作用… …………………………………………………………… 019
四、色彩的象徵意義… …………………………………………………………… 021
第二節 尋找屬於自己的色彩… ……………………………………………………… 021
一、人的固有色… ………………………………………………………………… 021
二、膚色和服飾色彩的搭配… …………………………………………………… 021
i 目錄 <<
三、色彩與性格關係… …………………………………………………………… 025
四、季節色彩理論… ……………………………………………………………… 031
五、服飾色彩與季節協調法… …………………………………………………… 035
六、服飾色彩與體型協調法… …………………………………………………… 035
第三節 流行色… ……………………………………………………………………… 035
一、流行色概念… ………………………………………………………………… 035
二、流行色的特徵… ……………………………………………………………… 036
三、流行色的預測與運用… ……………………………………………………… 036
四、流行色的啓示… ……………………………………………………………… 037
第四節 服裝色彩搭配規律… ………………………………………………………… 038
一、同類色的服裝配色方案… …………………………………………………… 038
二、鄰近色的服裝配色方案… …………………………………………………… 039
三、對比色的服裝配色方案… …………………………………………………… 040
四、補色的服裝配色方案… ……………………………………………………… 041
五、萬能搭配色配色方案… ……………………………………………………… 042
第三章 服飾創意與形象風格塑造… ………………………………………………… 044
第一節 個人風格… …………………………………………………………………… 044
一、個人風格的形成… …………………………………………………………… 044
二、個人風格的分類及錶現特徵… ……………………………………………… 046
三、尋求個人風格… ……………………………………………………………… 050
第二節 服飾形象設計與風格… ……………………………………………………… 052
一、形象設計的受眾分類… ……………………………………………………… 052
二、服飾風格… …………………………………………………………………… 055
第三節 形象設計的著裝準則與人體動態語言………………………………………… 060
一、形象著裝遵循TPO 原則… …………………………………………………… 060
二、 社交場閤的形體語言…………………………………………………………… 062
三、美的體態… …………………………………………………………………… 063
第四節 造型… ………………………………………………………………………… 064
一、身體綫條的判斷… …………………………………………………………… 064
二、服裝輪廓的麯直… …………………………………………………………… 067
第四章 服飾配搭與著裝技巧… ……………………………………………………… 073
第一節 ?

好的，以下是一本不包含《形象設計與錶達-色彩·服飾·妝容-服裝高等教育》所涵蓋內容的圖書簡介，重點將放在其他與形象設計相關的、但側重於不同維度的書籍內容上。 --- 《視覺敘事：光影、空間與情緒的構建》 書籍簡介 本書深入探討瞭如何運用光影、空間布局以及環境元素，來構建具有深度和感染力的視覺敘事。我們並非關注個體“形象”的錶層修飾，而是著眼於如何通過環境、氛圍和媒介，塑造觀眾的感知和情緒體驗。這本書是一本麵嚮攝影師、電影製作人、展覽設計師以及任何緻力於通過視覺語言進行有效溝通的專業人士的指南。 第一部分：光綫的語言——氛圍的無形之手 在形象設計中，色彩和妝容是直接的錶達工具，但在視覺敘事中，光綫則是構建基調的根本力量。本書開篇即聚焦於光綫的物理特性及其在情緒傳達中的作用。 我們詳細分析瞭自然光在不同時間、不同天氣條件下的光譜變化，以及如何利用這些變化來暗示故事的走嚮或人物的內心狀態。例如，清晨的冷調側光如何烘托齣人物的孤獨感，而午後溫暖的柔光又如何營造齣懷舊的基調。 理論部分深入探討瞭人工照明的設計哲學。不同於舞颱或影棚中為突齣人物主體而進行的標準化布光（如倫勃朗光、蝴蝶光），本書更側重於環境光（Ambient Light）的塑造。我們研究瞭硬光與軟光的對比哲學：硬光如何切割空間，製造戲劇性的張力；軟光如何彌閤過渡，營造齣包容或夢幻的質感。 關鍵章節涵蓋瞭“光比與影調控製”。這部分強調的不是膚色的完美呈現，而是明暗關係如何定義空間深度和敘事焦點。通過大量的案例分析，讀者將學會如何通過精確控製光綫來源、強度和方嚮，引導觀眾的視綫，並無形中傳遞齣“未知”、“安全”或“壓抑”等復雜情緒。例如，在建築攝影中，利用建築自身的結構陰影來界定敘事邊界，而非僅僅照亮被攝主體。 第二部分：空間重塑與場景哲學 形象設計往往將焦點置於“人”的周圍三尺之內。然而，本書將視野拉寬，探討“環境”如何反過來定義“人”。空間不再是中性的背景，而是敘事中一個積極的參與者。 我們引入瞭“非綫性空間理論”在視覺設計中的應用。傳統設計強調平衡與和諧，而視覺敘事則常常需要通過不協調、失衡或擁擠的空間來錶達衝突或焦慮。本書詳細解析瞭如何通過對道具、傢具的擺放，以及留白區域的運用，來暗示敘事中的權力關係、階層差異或心理隔離。 重點章節討論瞭“尺度與透視的心理效應”。大尺度空間（如空曠的廣場、高聳的教堂）如何使個體顯得渺小和無助；而狹窄、緊湊的空間（如昏暗的走廊、布滿雜物的房間）如何製造齣幽閉恐懼和壓迫感。這部分內容完全脫離瞭服裝的剪裁和配飾的選擇，而是專注於建築學和環境心理學在視覺藝術中的實踐應用。 書中收錄瞭對數個著名電影場景和裝置藝術的解構，分析它們如何利用空間布局（如景深、軸綫、封閉與開放）來驅動情節，而非僅僅展示人物的造型。我們探討瞭如何設計一個“會說話的房間”，讓空間本身成為一個無聲的敘述者。 第三部分：材質、紋理與觸覺的暗示 色彩（如本書名中的“色彩”）是視覺的直接元素，但本書側重於材質和紋理——它們是光綫在物質錶麵留下的“指紋”，是傳遞觸覺信息和曆史感的關鍵。 我們係統地分析瞭不同材質在光綫下呈現齣的不同質感，以及這些質感所承載的文化和情感信息。例如，粗糙的、未經打磨的混凝土牆麵所傳遞齣的“原始”、“堅硬”和“時間痕跡”，與光滑、反光的金屬錶麵所代錶的“現代”、“冷漠”或“未來感”之間的差異。 本書提供瞭關於紋理的對比策略。如何在畫麵中巧妙地並置柔軟與堅硬、濕潤與乾燥的材質，以增強視覺的層次感和故事的復雜性。這不僅僅是選擇正確的麵料或妝麵效果，而是關於如何通過環境道具（如生銹的鐵器、磨損的木地闆、絲綢的褶皺）來豐富畫麵的信息密度。 此外，我們還探討瞭“時間的紋理”——如何利用材質的老化、磨損、灰塵和光澤度的變化，來構建一個關於曆史、遺忘或記憶的主題。這為讀者提供瞭一種超越瞬間形象捕捉，而著眼於長久感和曆史厚度的視覺錶達方式。 結語：從形象到心像 《視覺敘事：光影、空間與情緒的構建》旨在拓寬設計思維的邊界。它將讀者從對個體形象的細緻打磨中抽離齣來，引導他們思考如何運用更宏大、更基礎的視覺元素——光、空間、材質——來與觀眾建立深刻的、情緒化的連接。本書不教授如何“穿搭”或“化妝”，而是教授如何“構建世界”和“雕刻感受”。通過對光影、空間哲學的深入鑽研，讀者將掌握構建復雜、多層次視覺體驗的核心能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀倒是挺考究的，紙質不錯，印刷也清晰，翻閱起來手感很好。我當初買這本書，主要還是被它“形象設計與錶達”這個名字吸引瞭，想著能係統地學習一下如何提升自己的形象，無論是生活還是工作，都能更得體一些。書的內容，主要是圍繞著色彩、服飾和妝容這幾個核心點來展開的。 在色彩這部分，它講到瞭色彩的基本原理，比如冷暖色調、對比色、互補色等等，還結閤瞭一些實際應用的例子，比如不同場閤適閤的色彩搭配，還有根據膚色、發色來選擇顔色的建議。我個人覺得這部分內容挺實用的，以前對色彩的理解比較模糊，現在有瞭更清晰的概念，知道如何利用色彩來營造不同的氛圍和效果。 服飾方麵，它涉及瞭廓形、材質、風格等多個維度。我比較喜歡它講到的不同身材的揚長避短技巧，還有不同場閤（例如商務、休閑、社交）的著裝規範和搭配建議。書裏的一些配圖也很有參考價值，能直觀地感受到不同搭配帶來的視覺衝擊。不過，有些搭配風格對我來說還是有點前衛，可能需要一點時間去消化和嘗試。 妝容部分，它從基礎的底妝、眉妝、眼妝到唇妝，都有詳細的介紹。我尤其欣賞它對不同臉型和眼型的妝容修飾技巧的講解，這些都是非常實用的細節。它還提到瞭根據膚質選擇不同妝品，以及不同妝容風格的打造方法，比如自然妝、精緻妝、晚宴妝等等。我嘗試著按照書裏的一些步驟來化，感覺確實比之前隨意塗抹要好很多。 總的來說，這本書提供瞭一個比較全麵的形象設計入門指導。雖然有些內容需要結閤實際多加練習纔能真正掌握，但它提供瞭一個非常好的框架和起點。如果你想係統地學習一下如何在色彩、服飾和妝容上提升自己的形象，並且希望有一本既有理論又有實踐指導的書，那麼這本書值得你參考。它幫助我理清瞭很多之前零散的認識，讓我對如何打造一個得體的個人形象有瞭更科學、更係統的理解。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，很大程度上是齣於對“錶達”二字的好奇。我一直覺得，一個人的形象，就是一種無聲的語言，它能傳遞很多信息。而這本書，恰恰就聚焦於如何“錶達”。 在“色彩”這部分，它不僅僅講瞭顔色本身，更側重於色彩如何“傳達情感”。比如，它會分析不同色彩組閤在視覺上産生的衝擊力，以及它們如何喚起觀者的某種情緒。它還提到瞭“色彩營銷”的概念，讓我明白瞭為什麼很多品牌會選擇特定的顔色來塑造自己的形象。這讓我開始思考，我自己的色彩選擇，是否也在不經意間傳遞著某種信息，而我是否瞭解並控製瞭這種信息？ “服飾”這章節，它讓我看到瞭服裝作為一種“符號”的力量。它分析瞭不同款式、不同材質的服裝所代錶的社會地位、職業身份，甚至是個人性格。比如，一套閤體的西裝，傳遞的是專業和權威；而一件寬鬆舒適的棉麻連衣裙，則可能傳遞的是隨性與自然。它還討論瞭“製服”的意義，以及它如何賦予穿著者特定的角色和責任感。這讓我對“穿什麼”這件事有瞭更深的思考，它不僅僅是遮蔽身體，更是身份和態度的體現。 “妝容”的處理，在我看來，更像是一種“視覺敘事”。它不僅僅是簡單地描繪五官，更是通過妝容來強調或弱化某些麵部特徵，從而塑造齣不同的“人設”。比如，一個精緻的貓眼眼綫，可能傳遞的是魅惑和自信；而一個清淡自然的眉妝，則可能顯得溫柔和親和。書裏還探討瞭“妝容的場閤性”，比如商務妝容、晚宴妝容，以及它們各自所要傳達的“語言”。 這本書最吸引我的地方在於，它將形象設計提升到瞭“溝通”的層麵。它讓我意識到，我們每天的穿著打扮，都在不斷地與外界進行著無聲的對話。而掌握瞭色彩、服飾、妝容的運用，就等於掌握瞭一種更高級的錶達方式。它不僅僅是讓我們看起來“好看”，更是讓我們能夠更有效地、更有策略地去“錶達”自己，去影響他人。這讓我覺得，這本書的價值，遠超一本簡單的時尚指南，更像是一本關於“如何在這個世界清晰而有力量地發聲”的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著一種“看看也好”的心態。畢竟，誰不想讓自己看起來更精神、更齣眾呢？書裏的內容，確實給瞭我不少啓發。 我比較關注的是它關於“風格”的解讀。它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種常見的風格，比如復古風、森係風、歐美風，而是更深入地分析瞭每種風格的構成元素，包括服裝的剪裁、材質、配飾的選擇，甚至是發型和妝容的配閤。它還引導我去思考，哪種風格更符閤我的性格和想要展現的特質。這一點對我來說非常重要，因為我之前隻是憑感覺穿搭，有時候會覺得整體風格不太協調。 色彩方麵，它講到的“色彩季型”理論，雖然我無法在書中直接完成測試，但它提供的思路讓我開始留意自己的膚色在不同光綫下的變化，以及哪些顔色會讓自己看起來氣色更好，哪些顔色會顯得黯淡。書裏還穿戴瞭一些服裝搭配的“禁忌”，比如某些顔色組閤在一起會顯得廉價，或者某些顔色會放大瑕疵。這些實操性的建議，對我這種不太擅長色彩搭配的人來說，簡直是及時雨。 在服飾的搭配上，它強調瞭“基本款”的重要性，以及如何利用基本款打造齣不同的造型。這一點我深有體會，因為我衣櫥裏有很多款式相似的衣服，但有時候不知道怎麼組閤。書裏提供瞭一些“萬能公式”，比如“基本款上衣+牛仔褲+一雙有設計感的鞋子”，或者“襯衫+西裝褲+一條絲巾”，這些簡單的組閤，就能瞬間提升時尚感。 妝容部分，它更像是給新手的一份詳盡的指南。從工具的選擇，到每一步的技巧，都解釋得非常清楚。我比較喜歡它講到的“點睛之筆”，比如如何在眼妝或唇妝上做一些小小的改變，就能讓整個妝容煥然一新。這讓我覺得，原來妝容並非是一成不變的，是可以根據場閤和心情來調整的。 總的來說，這本書提供瞭一個非常係統性的形象管理思路，從理論到實踐，都有涉及。它讓我不再是對著鏡子裏的自己一籌莫展，而是有瞭一些可以遵循的原則和方法。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，原來“形象”這件事，遠比我想象的要復雜和有學問。我一直以為自己穿得順眼就好，妝容也是隨意為之，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你“怎麼穿”和“怎麼化”，更深入地探討瞭“為什麼”。 比如在色彩的部分，它不僅僅是告訴你紅配綠狗屁不通，而是詳細解釋瞭色彩的心理學效應，比如藍色帶來的沉靜感，黃色傳遞的活力，以及它們如何影響他人對你的第一印象。書裏還特彆強調瞭“個人色彩診斷”，雖然書裏沒有具體的操作指南，但它提供的理論讓我開始思考自己的膚色、發色、瞳孔色到底屬於哪種色係，以及如何選擇最能襯托我的顔色，而不是盲目追逐流行色。 服飾的選擇上，這本書打破瞭我對“流行”的迷戀。它更側重於“經典”和“適閤”。它詳細分析瞭各種服裝的版型，比如A字裙、H型裙、X型廓形等等，並一一對應講解瞭適閤哪些身材特徵的女性。我以前總覺得顯瘦就行，但現在我明白瞭，選擇適閤自己骨架和比例的廓形，比一味追求顯瘦更重要，因為那能讓你看起來更勻稱、更自信。 妝容這塊，也是讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴你如何遮瑕、如何畫眼綫，更著重於“局部修飾”和“整體和諧”。比如，它會告訴你根據臉型來調整眉毛的走嚮，根據眼睛的形狀來選擇眼影的暈染範圍，甚至連嘴唇的豐滿度都可以通過唇綫和唇膏的顔色來巧妙地改變。這些細微之處，確實能讓整體妝容看起來更精緻、更立體。 總而言之，這本書讓我意識到，形象設計是一門科學，也是一門藝術。它需要我們瞭解自己，瞭解色彩，瞭解服裝的語言，更需要我們有意識地去運用這些知識，來錶達我們想要傳遞的信息。它不是速成班，而是需要我們細細品味、不斷實踐的過程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節，對我來說更像是一本“教科書”，需要反復研讀和琢磨。它在理論層麵的深度，確實超齣瞭我的預期。 我特彆認真地看瞭它關於“色彩心理學”的論述。它不僅僅是說某個顔色好看不好看，而是深入剖析瞭色彩在不同文化背景下的含義，以及它們如何影響人們的情緒和行為。比如，它講到紅色在東方文化中代錶喜慶和熱情，而在西方文化中也可能帶有警告和危險的意味。這種跨文化的視角，讓我對色彩的理解提升瞭一個層次。 在服飾的部分，它詳細介紹瞭不同時代、不同地域的服飾風格演變，這讓我對時尚的曆史有瞭更深的認識。它不僅僅是介紹衣服的款式，還結閤瞭當時的社會背景、文化思潮，解釋瞭為什麼會有那樣的服飾齣現。雖然這部分內容可能離日常穿搭稍微遠一些，但它極大地拓寬瞭我的視野，讓我覺得“服裝”本身就承載著豐富的文化信息。 妝容這塊，它更多的是探討“麵部結構分析”和“比例協調”的原則。它會詳細講解如何根據顴骨高低、下頜角角度、鼻梁長短等來設計妝容，以達到修飾和平衡的效果。這需要一定的觀察力和分析能力，纔能真正應用到自己身上。書裏提供的圖示分析，也幫助我理解瞭這些抽象的概念。 我尤其喜歡它關於“個人風格定位”的探討。它認為，一個人的形象應該與其內在氣質、職業需求、生活方式相匹配，而不是盲目模仿他人。它提供瞭一些思考維度，讓我去審視自己的價值觀、興趣愛好，以及希望給彆人留下怎樣的印象。這一點，可以說是這本書中最具啓發性的部分，因為它讓我明白，形象設計並非隻是錶麵的修飾，更是內在與外在的統一。 這本書的閱讀體驗，更像是在上一堂高級的藝術課，需要耐心和專注。它可能不適閤想要快速獲得“變美秘訣”的讀者，但如果你想深入瞭解形象背後的原理和文化，那麼這本書絕對值得你花時間去探索。