用可愛的波蘭陶器, 打造日日美好: 百款溫暖的波蘭陶器介紹X34種迷人的食器活用方式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

鳴川睦 著，陳彥安/ 高詹燦 译

图书标签:

• 波蘭陶器
• 餐桌美學
• 食器
• 生活風格
• 居家佈置
• 手作
• 可愛
• 溫馨
• 料理
• 波蘭文化

出版社： 一起來出版

ISBN：9789869235372

商品编码：16090302

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2016-06-22

页数：256

内容简介

（市價NT. 1490） (本書讀者款)

作者简介

■作者簡介

鳴川　睦
生於長崎縣佐世保市。波蘭陶器進口商「KERSEN（波蘭語中為「櫻桃」之意）股份有限公司」的總經理。於2009年起開始網路販售，並於2012年在東京都目黑區自由之丘開設專賣店「KERSEN自由之丘直營店」。主要從事與各個製造商之間的日常資訊交流，並每年赴波蘭訪問，以此進行每日資訊的收集和研究。不僅介紹了波蘭陶器製品本身，還介紹了歷史背景、製造現場、關於設計的要素等文化藝術層面。

是兩個女孩的母親，目前她們分別就讀中學和小學。

精彩书评

◎聯合推薦

「Lydia & Mia 美味關係」粉絲頁版主／Lydia
知名親子生活粉絲頁／Joylee
療癒系插畫家／彭筱蓉
「開動with貓」版主／貓貓

「徜徉在美麗浪漫的波蘭陶裡，不僅能讓餐桌增添色彩，同時也傳遞著沉靜而美好的生活詩意。」
－－「Lydia & Mia 美味關係」粉絲頁版主／Lydia

「想要一起了解波蘭陶的魅力嗎？那千萬不要錯過這本波蘭陶萬用寶典：《用可愛的波蘭陶器，打造日日美好：百款溫暖的波蘭陶器介紹 X 34種迷人的食器活用方式》每一個純手工波蘭陶都是獨特的寶物，漂亮又獨特，不管哪種造型設計都能豐富餐桌上的畫面，讓菜色更美，打造每日用餐好心情，一起來感受波蘭陶的美好吧。」
－－知名親子生活粉絲頁／Joylee

「七年前與波蘭陶器的相遇，便改變了我對於食器生活的想法。波蘭陶器的厚實溫暖及閃耀的生命力，深深地撼動著我的心。他們個個都不一樣，因此要透過你的眼睛及靜靜地觸摸，才能選擇出那一件跟你有共鳴的陶器。我很享受這樣的過程並滿足於有它們陪伴的生活。
這次很開心看到一起來出版，出版這本關於波蘭陶器與幸福生活的專書。書本的整體質感與設計排版也很令人驚豔，我會將這本珍貴的書與我所收藏的陶器們擺放在一起，每當心靈疲憊時，我可以翻開書頁做料理，或是捧著陶杯與它一起慢慢呼吸。」
－－療癒系插畫家／彭筱蓉

「波蘭陶器集結了實用與藝術兩項優點。悉心烹調的美味佳餚因為波蘭陶器，被妝點得更加吸引目光！本書《用可愛的波蘭陶器，打造日日美好：百款溫暖的波蘭陶器介紹 X 34種迷人的食器活用方式》是由鳴川睦女士仔細介紹它的由來與使用方法，隨著四季節氣替轉，不同時蔬配上嚴選的手工波蘭彩陶，讓居家餐桌更加營造溫暖活潑的氣息。除了用味蕾品嘗食物，再搭配典雅的波蘭陶器，餐桌就會變成一場既親切又溫馨的視覺饗宴呢！」
－－「開動with貓」版主／貓貓

目录

序　

◎ 春
1將歡愉的心情帶至餐桌
2生日蛋糕
3草莓季
4蛋料理
5海上幸福味
6大地的恩澤
7特別的回憶，特別的味道
8波蘭的復活節
9肥皂架

◎ 夏
10用大盤子製造熱鬧
11若感覺快中暑了
12夏天會想要享用的東西
13簡單的下酒菜增加存在感
14大熱天就是要吃…
15在容器內擺上花朵
16沒有庭院也能有身處花園的心情
17小豬piggy
18心型的盤子

◎ 秋
19日式早餐也很合
20溫暖的茶碗蒸
21日式料理的極致、蕎麥麵也OK
22栗子的季節
23能烤蘋果蛋糕的時節
24以萬聖節的心情來泡下午茶
25享受秋天的漫漫長夜
26波蘭文書籍

◎ 冬
27火上鍋，小火慢燉香噴噴
28烤蘋果
29山羊乳酪
30聖誕樹
31宴客的烤爐料理
32迎接新年時
33今夜吃火鍋
34只要一個在手，就是珍貴的餐具

◎ 訪問波蘭
?拜訪麗蒂亞小姐
?博萊斯瓦維茨的街道
?札克瓦迪工廠的設計團隊
?艾娃和亞雷克夫妻的晚餐

◎ 各種顏色、花紋、造型
?波蘭陶器的歷史
?波蘭陶器的畫風
?波蘭陶器的選擇
?波蘭陶器的特徵

結語

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，内容涵盖了艺术、历史、美食、旅行和生活方式等多个领域，旨在吸引对这些领域感兴趣的读者。 --- 书名：凝视深渊：文艺复兴时期欧洲艺术的隐秘肖像与象征 内容简介 本书深入探讨了欧洲文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）艺术作品中那些常常被忽视的细节、隐秘的符号以及背后的社会文化语境。不同于侧重于对达芬奇、米开朗基罗或拉斐尔等大师作品的表面分析，本书旨在揭示隐藏在华丽表象之下的复杂象征体系，以及艺术家如何通过微小的笔触或构图布局，传递超越宗教和神话叙事的深刻信息。 第一部分：面具与肖像的解码 文艺复兴时期的肖像画是权力、财富与道德观念的集中体现。本书将细致解剖黄金比例、光影运用，以及特定的姿态语言。例如，我们不再仅仅将手臂放在胯部视为简单的姿势，而是深入探究其在不同家族徽章和政治宣言中的具体含义。特别关注那些看似不起眼的陪衬物——花朵、珠宝、书籍的朝向——如何成为身份的无声标记。我们将对比佛罗伦萨、威尼斯和尼德兰画派在肖像学处理上的地域差异，解析米兰斯福尔扎家族与美第奇家族委托画作中，对“完美”形象的不同诠释。 第二部分：炼金术与神秘学的视觉语言 文艺复兴是科学萌芽与神秘主义交织的时代。本书将详细梳理当时艺术与炼金术、占星学及新柏拉图主义哲学之间的紧密联系。例如，在许多祭坛画和神话题材中，特定的颜色组合（如蓝与金的精确比例）并非仅仅是装饰，而是对应着物质转化或精神升华的阶段性符号。我们将考察马萨乔的壁画、丢勒的版画中是如何巧妙地融入几何学原理，这些原理不仅是美的追求，更是宇宙秩序在二维平面上的映射。对“异教”主题的回归，并非单纯的复古，而是艺术家们试图在古典智慧中寻找对抗中世纪神权束缚的新哲学路径。 第三部分：日常生活的微观史诗 艺术不仅仅服务于教堂和宫廷，它也开始关注世俗生活。本书探讨了“风俗画”的早期形态，特别是北方文艺复兴中对普通民众生活细节的精确描绘。那些描绘市场交易、室内场景或农忙劳作的画作，不仅仅是记录，更是道德寓言的载体。例如，一个倒下的水罐可能象征着生命的脆弱，一只正在被捕获的鱼则可能暗示着灵魂的救赎。通过对这些“小叙事”的还原，我们可以窥见一个充满矛盾、既追求理性又沉溺于迷信的复杂社会侧影。 第四部分：失落的技艺与材料的秘密 本书的最后部分回归到艺术的物质层面。我们剖析了蛋彩、油画的早期配方，以及颜料来源对艺术表达的限制与解放。探讨了如何通过现代技术手段（如X射线反射、多光谱成像）重新发现文艺复兴大师隐藏的“底稿”（underdrawing），从而了解他们创作思路的演变。特别关注威尼斯画派对“空气感”（sfumato）的极致追求背后的化学基础，以及如何利用特定矿物颜料来实现色彩的持久鲜亮。 读者对象： 本书适合对欧洲艺术史有初步了解，渴望进行更深层次学术探讨的读者；对文化符号学、早期科学史及古典主义有浓厚兴趣的爱好者；以及所有希望通过艺术作品“阅读”历史的求知者。它提供了一种全新的视角，引导读者超越对名作的盲目赞美，进入一场与历史对话的智力探险。 --- 书名：北纬60度之北：跨越斯堪的纳维亚的冰雪、神话与现代设计 内容简介 《北纬60度之北》是一部关于斯堪的纳维亚半岛（挪威、瑞典、芬兰和丹麦）的深度文化地理学著作。它不仅仅是一本旅行指南，更是一部交织着古老维京传奇、极地自然哲学与当代极简主义美学的探索之书。本书的独特之处在于，它将地理环境对人文精神的影响视为核心线索，试图解释为何在严酷的自然条件下，会孕育出如此独特而富有影响力的文化形态。 第一部分：冰雪下的精神根基——神话与萨米文化 本部分聚焦于北欧的“根”。我们追溯了古诺尔斯神话（Norse Mythology）如何在后基督教时代演变为民族身份的重要组成部分。重点分析了《埃达》中的英雄叙事与北欧宇宙观（如世界之树尤克特拉希尔），并考察了这些元素如何体现在当代挪威的黑金属音乐、冰岛的文学创作中。同时，本书对欧洲最后的原住民——萨米人（Sami）的文化进行了细致的考察，探讨了他们在驯鹿放牧传统、祖先信仰（如萨满鼓的象征意义）与现代社会融合过程中所面临的挑战与坚守。这部分将大量引用田野调查资料，揭示北境人民对“黑暗时间”（Kaamos）的心理适应机制。 第二部分：极地光影：自然景观与生活哲学 斯堪的纳维亚的自然景观，从挪威的峡湾深处到芬兰的拉普兰苔原，塑造了当地人对“时间”和“空间”的独特感知。本书通过对“极夜”与“极昼”现象的描绘，阐释了“Hygge”（丹麦的舒适感）、“Sisu”（芬兰的坚韧不拔）以及挪威人对“Friluftsliv”（户外生活）的热爱。这些概念并非空泛的流行语，而是长期适应极端气候的生存智慧结晶。我们将穿插介绍在这些环境下建立的独特建筑风格——如木制教堂（Stave Churches）的结构力学，以及现代玻璃与木材结合的低能耗住宅设计。 第三部分：从功能主义到未来主义：北欧设计的黄金时代 斯堪的纳维亚设计以其无与伦比的实用性、优雅的形式和对材料的尊重而闻名全球。本部分将详细梳理从20世纪初的“民族浪漫主义”过渡到中期的“功能主义”的过程。我们将剖析阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何将芬兰桦木的特性融入建筑流动性中；阿里瓦·雅各布森（Arne Jacobsen）如何用曲线定义现代家居的舒适感；以及丹麦纺织品艺术在色彩运用上的克制与突破。此外，本书还会探讨当代北欧设计如何应对可持续性和数字化转型的挑战，比如如何将智能科技无缝地融入极简的美学框架中。 第四部分：冰封的边界与连接：当代社会形态 最后一章关注当代北欧国家的社会结构与全球角色。我们将分析高福利制度的成功与挑战，探究其背后的社会契约精神。从马尔默的多元文化实验到瑞典的创新孵化器，本书展示了这些国家如何在保持文化特性的同时，积极应对全球化挑战。最后，本书将以对“海洋经济”和“北极地缘政治”的审视为结束，探讨北纬60度区域在未来世界格局中的战略意义。 读者群体： 本书适合对设计史、区域文化研究、民族学、地理学以及北欧旅行感兴趣的严肃读者。它为那些想超越传统旅游观光，深入理解一个高纬度文明精神内核的人士提供了详尽的蓝图。 --- 书名：古籍的织锦：中医药方与古典文学中的草本智慧 内容简介 《古籍的织锦》是一部跨学科的探究之作，它将目光聚焦于中国传统医学典籍（如《神农本草经》、《伤寒论》）与同期及后世的文学作品（如唐诗宋词、元曲乃至明清小说）之间的微妙互动。本书的核心论点是：古代的草药知识并非孤立的科学记录，而是深深植根于当时的文化语境、哲学思维与日常生活审美之中。 第一部分：药材的文学命名学与象征意义 传统医学中的许多药材，如附子、人参、当归，在古典文学中拥有丰富的象征意义，而这些意义往往与其药性有所关联。本书将逐一解析这些草本在诗词歌赋中的出现频率与语境。例如，枸杞在道家文献中象征长寿与清净，而在民间文学中则常与相思或药引相关联。我们将研究“望闻问切”所依赖的感官体验，是如何被文人雅士转化为文学描写中的“嗅觉”和“触觉”的。重点解析陶渊明、苏轼等文人对田园草木的观察，并探讨这些观察如何反哺了对植物药性的认识。 第二部分：方剂的结构与叙事艺术 中医方剂的组成讲究君臣佐使的配伍，其逻辑结构与叙事逻辑存在惊人的相似性。本书将以《金匮要略》中的经典方剂为例，剖析其“君药”如何对应叙事的主角，“使药”如何充当情节的推动者。我们将对比分析“柴胡加龙骨牡蛎汤”的结构与一篇结构严谨的政论或散文的组织方式，揭示古代知识分子如何用一套通用的思维框架来处理医学、哲学与文学。 第三部分：疾病的社会史与文学的“病理学” 古代的疾病不仅是生理上的折磨，更是社会地位、道德情境的体现。本书探讨了文学作品中描绘的特定疾病（如痨病、伤寒、失眠）是如何被社会群体感知和定义的。例如，在宋代词作中，“客居他乡”常伴随着特定的“虚弱”描述，这在医学上对应着“气虚”或“血瘀”。我们将通过分析医案记录与文学场景，重建古代社会对特定病症的文化想象，以及文学如何成为民间药理知识传播的渠道。 第四部分：药材的地理流变与文化迁徙 药材的产地往往决定其药效与价值。本书考察了不同地域的特色草药（如川芎、道地药材）在地理大发现和文化交流中的流变轨迹。当一种药材从巴蜀之地进入中原文人的视野时，其伴随的文化内涵是如何被重新编码的？我们将分析《红楼梦》中对各种珍稀补品的描述，不仅是财富的炫耀，更是对药材产地知识和医学传统理解的体现。 第五部分：传统智慧在现代的再诠释 最后，本书探讨了在现代语境下，如何重新理解和保护这种“跨界知识体系”。我们考察了当代对中医药的研究如何回归到文本细读，以及文学研究如何利用药理学知识来深化对古典文本的理解。 读者对象： 本书面向对中国古典文学、中医药史、文化人类学及跨学科研究感兴趣的读者。它为希望探寻传统知识体系中隐藏美学价值的学者和爱好者提供了一个新颖的研究视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，主要是想看看有没有适合我家新装修风格的餐具。没想到，它给我的惊喜远不止于此。这本书的排版设计非常巧妙，既有大气的全幅彩图，也有细节特写，让人能清晰地感受到陶器表面的釉光和纹理。更让我惊喜的是，它并没有局限于介绍那些高高在上的艺术品，而是非常接地气地展示了如何将这些漂亮的陶器融入日常的餐桌布置中。里面的搭配建议简直是我的“救星”，我以前总觉得这些花哨的陶器可能很难驾驭，但书里教了我很多小技巧，比如如何用纯色的桌布来衬托陶器的亮眼，或者如何将不同花色的陶器进行混搭而不显得杂乱。看完这本书，我立刻就去淘了几件心仪的波兰陶器，尝试着自己搭配。现在的早餐时光，因为有了这些充满异国情调的餐具，都变得仪式感满满，真是一次非常成功的“餐桌升级”。

评分☆☆☆☆☆

我很少遇到能让我如此心动的家居类书籍，这本书简直是“宝藏”级别的存在。它最成功的地方在于，它真正做到了将“美”与“用”完美结合。很多介绍精美器物的书，往往只停留在展示层面，让人望而生畏，生怕用坏了。但这本却用非常实际和充满创意的例子，告诉我们如何将这些美丽的陶器融入到每一天的柴米油盐之中。那些摆盘的创意，简直是激发了我全部的烹饪热情，即使只是简单的家常菜，在这些陶器的衬托下，立刻变得赏心悦目。这本书就像是一个亲切的导师，引导着我，如何通过这些充满人情味的器物，去构建一个更温馨、更有温度的居家环境。我已经计划着，要把书里介绍的几种不同风格的陶器系列都集齐，让我的餐边柜也充满这种东欧的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，写得非常细腻且充满人文关怀。它不仅仅是简单地罗列器物的特点，更像是与读者进行了一场深入的对话。作者的文笔很温暖，读起来很舒服，完全没有那种枯燥的介绍感。我特别欣赏作者在字里行间流露出的对传统手工艺的尊重与传承的热忱。她介绍的每一个系列、每一个图案背后的故事，都让我对这些小小的陶器产生了更深的情感联结。了解了它们诞生的背景和工匠们倾注的心血后，再拿起任何一件陶器，都会觉得它承载了厚重而美好的历史。对我来说，这本书的价值已经超越了“食器指南”，它更像是一本关于“慢生活”与“欣赏日常之美”的散文集。读完后，我感觉自己对生活中的质感和温度有了更高的追求，不再满足于那些批量生产的冰冷器皿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也体现了对美学的极致追求。拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，印刷色彩的还原度非常高，那些鲜亮的蓝色、阳光般的黄色和沉稳的绿色，在优质的纸张上展现得淋漓尽致，几乎可以触摸到那种陶土的温润感。我喜欢它在内容组织上的层次感，从宏观的波兰陶器历史渊源，到微观的单品细节解析，过渡得非常自然流畅。尤其是一些特定器型的介绍，比如那些深碗、小碟、甚至连烤盘都有单独的版块，介绍得详尽入微，让我这个波兰陶器的新手也能快速上手。这本书的实用性体现在它教会了我如何“欣赏”而不是仅仅“拥有”，这种深入的引导，对我来说非常重要。它让我明白，好的器皿，是需要用心去感受和使用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，色彩搭配简直绝了！我一直对那些充满异域风情的餐具情有独钟，而这本画册完全抓住了我的心。刚翻开，那些精致的手绘图案和温暖的色调就让我挪不开眼。作者对于波兰陶器的热爱和细致观察，完全能通过每一页的图片传递出来。那些经典的蓝白花纹、精致的圆点和重复的几何图案，每一样都带着浓浓的手作温度。我特别喜欢那些关于陶器制作工艺的描述，虽然我不是专家，但光是想象工匠们如何一笔一划勾勒出这些美丽的图案，就觉得无比治愈。这本书不仅仅是展示产品，更像是在讲述一种生活哲学——慢下来，享受每一个平凡的日子里那些不平凡的美好瞬间。我把这本书放在客厅的茶几上，每次看到它，心情都会莫名地变得宁静下来，感觉家里的气氛都因为这些充满艺术感的陶器而变得温馨起来。这绝对是一本值得反复品味的书，用来放松心情、寻找灵感都是极好的选择。