保羅·策蘭詩全集第8捲,暗蝕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 保羅·策蘭（PaulCelan）著孟明譯 著

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567562431

商品編碼：16269511622

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

頁數：340

字數：105000

作  者:(德)保羅·策蘭(Paul Celan) 著；孟明 譯 定  價:78 齣 版 社:華東師範大學齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:340 裝  幀:精裝 ISBN:9787567562431 ●中譯本序
●暗蝕
●不假思索
●光明放棄之後
●清晰
●從高索上
●越過人頭
●你投下
●問罪石
●暗蝕
●把那荒寒
●襲來
●跟著我們
●暗蝕外篇(遺作)
●你臉四周
●熔化的金子
●思想之奄奄一息
●棱角分明
●底掏空瞭
●因為羞恥
●部分目錄

內容簡介

自奧斯威辛之後，保羅·策蘭拒保證苦難的升華。“暗蝕”一詞標誌著另一種詩歌的開端。
《暗蝕(精)》是精神黑夜下的“日常詩”，靈魂“戰鬥的憂傷”詩行，讓我們豐腴的語言成瞭一地雞毛――策蘭幾乎顛覆瞭我們閱讀經驗中的語言邏輯，詩“在相遇的秘密裏”，呈現一個遊於彼岸的“靈魂之跡”。
(德)保羅·策蘭(Paul Celan) 著；孟明 譯 保羅·策蘭（Paul Celan，1920－1970），二戰以來影響的德語詩人。1952年，其成名作《死亡賦格麯》震撼德國，1960年獲德國文學奬——畢希納奬。作品備受海德格爾、伽達默爾、阿多諾、哈貝馬斯等有名哲學傢和思想傢推重。1970年4月的一個深夜在巴黎投水自盡。
孟明，著有詩集《大記憶書》。另譯有梵樂希(Paul Valery)長詩《年輕的命運》(La jeune Parque)、聖－瓊·佩斯(Saint-John Perse)長詩《流亡》(Exil)、海德格爾論荷爾德林的論文《迴憶》(Andenken)、弗朗索瓦·傅勒(Fra等

《暗蝕》—— 晦暗之中的詩意迴響 保羅·策蘭，二十世紀最偉大的德語詩人之一，其詩歌以其深邃的內涵、晦澀的意象和對語言邊界的極緻探索而聞名於世。《保羅·策蘭詩全集》第八捲，《暗蝕》，並非對既有文本的簡單收錄，而是一次深入策蘭創作生涯後期，特彆是他後期詩歌創作中那些更加內斂、更顯幽暗，卻也因此更具震撼力的作品的集中呈現。本書的齣現，旨在引領讀者進入策蘭詩歌創作中那片最需要細緻體察、最需耐心解讀的“暗蝕”地帶，在此，語言如同在黑暗中摸索的雙手，試圖觸碰那些難以名狀的傷痛、記憶與存在。 “暗蝕”，這個書名本身便蘊含著多重意蘊。它暗示著一種漸進的、侵蝕性的過程，如同在光綫逐漸消退的時刻，事物逐漸被陰影吞噬，輪廓變得模糊，色彩褪去。在策蘭的詩歌中，這種“暗蝕”既是對曆史創傷，特彆是大屠殺幸存者所承受的集體記憶的隱喻，也是對個體生命中不可避免的失落、疏離與存在的虛無感的深刻描摹。它觸及瞭語言的局限性，當麵對無法言說的痛苦時，語言本身也可能變得晦暗，詞語之間彌漫著沉默的重量，意義在模糊不清的邊界綫上搖擺。 《暗蝕》中的詩歌，延續瞭策蘭後期詩歌的顯著特徵：語言的碎片化、句法的斷裂、意象的跳躍與象徵的隱晦。在這裏，詩歌不再是綫性敘事的載體，而是意象與情感在語言的黑夜中此起彼伏的迴聲。讀者需要放棄過往的閱讀習慣，以一種沉浸式、感受性的方式去接近這些詩篇。策蘭的後期詩歌，如同一個精密的儀器，捕捉著人類經驗中最細微、最幽微的震顫。他並非提供答案，而是提齣問題，將讀者拋入一個充滿張力的空間，讓他們在黑暗中自行尋找意義的微光。 本書的編排，或許並非以時間為唯一軸綫，而更傾嚮於在策蘭後期詩歌創作中，那些在主題、意象或風格上相互呼應的篇章進行組閤，以期形成更具整體性的閱讀體驗。讀者會發現，在某些詩歌中，來自自然界的意象，如風、水、石頭、植物，被賦予瞭不同尋常的生命力，它們不再僅僅是景物描寫，而是承載著深刻的情感和存在的隱喻。風可以是記憶的低語，水可以象徵時間的流逝與生命的消逝，石頭則可能代錶著曆史的堅硬與不可磨滅的創傷，而植物的生長與枯萎，則映照著生命的循環與無常。 《暗蝕》中，對“傢”與“故土”的探討，也達到瞭一個新的深度。策蘭作為一位流亡者，其“傢”的概念早已超越瞭物理的地理空間，而成為一個充滿痛苦迴憶、語言斷裂與身份焦慮的場所。《暗蝕》中的詩歌，常常在這些熟悉的意象中，注入瞭異樣的、令人不安的元素。故土不再是溫暖的懷抱，而是可能潛藏著集體罪責與創傷的迴憶之地。語言的母語性，在流亡的語境下，也成為一種陌生的、需要重新徵服的疆域。這種對“傢”的復雜情感，使得《暗蝕》中的詩歌充滿瞭強烈的張力與悲劇色彩。 然而，盡管《暗蝕》的書名和內容都指嚮晦暗，但它並非全然絕望的泥沼。恰恰相反，正是在最深的黑暗中，策蘭的詩歌顯露齣其最頑強的生命力。他的詩歌，是對語言的極限挑戰，也是對人類精神韌性的深刻拷問。他用破碎的語言，試圖重構破碎的世界；他用沉默的重量，呼喚被遺忘的記憶。在《暗蝕》的字裏行間，讀者可以感受到一種超越傷痛的、對存在的執著，一種在理解與共情中的微弱希望。 本書的閱讀，無疑是一項艱巨的任務，但它所帶來的迴報卻是豐厚的。它要求讀者放下預設的期待，以開放的心靈去擁抱策蘭詩歌中的復雜性與矛盾性。它並非提供易於消化的慰藉，而是邀請讀者參與到一種深刻的、有時是痛苦的對話之中，這種對話關乎曆史、關乎記憶、關乎語言、關乎我們作為人類所共同麵對的存在的睏境。 《暗蝕》的齣現，進一步豐富瞭我們對保羅·策蘭詩歌全貌的理解。它讓我們得以窺見這位偉大詩人晚年創作中那片更為幽深、更為隱秘的心靈 landscape。通過《暗蝕》，策蘭的詩歌語言，那在晦暗中閃爍的、 irreducible 的詩意，將繼續以其獨特的方式，觸動每一個願意聆聽的靈魂，引發關於生命、關於曆史、關於語言的深刻反思。這是一次關於黑暗的探索，也是一次關於光明的追尋，即便光亮微弱，卻足以穿透最深的陰影。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起這冊詩集，我都能感受到一股強烈的“內爆”傾嚮。不是嚮外噴射，而是不斷地嚮中心收縮，直到所有的意義和聲音都被壓縮成一個極小的奇點。這與我讀過的許多當代詩歌都形成瞭鮮明的對比，後者往往追求開放性或與外部世界的即時對話。但在這裏，對話似乎隻發生在詩人自己與他所構建的那個語言宇宙之間，而我們讀者，則是被邀請進入這個密閉空間，進行一次幽暗的同步呼吸。最引人注目的是其節奏感，它不像音樂那樣流暢，反而充滿瞭斷裂、停頓和突然的加速，仿佛是心電圖上不規則的波峰波榖，精準地捕捉瞭現代人在麵對宏大敘事崩塌時的那種內在的震顫。我喜歡這種不妥協的態度，詩人拒絕提供任何廉價的安慰或易於理解的齣口。他建構的世界是堅硬的、無法穿透的，但正是這種堅硬，纔提供瞭某種奇異的支撐感——你知道，在這個不確定的世界裏，至少有一樣東西是如此誠實地、毫不掩飾地展示著它的重量。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要被“解碼”而非簡單“閱讀”的作品。我用瞭很長時間纔適應作者特有的句法結構，那種常常打破主謂賓順序，將形容詞和名詞進行異乎尋常並置的手法，一開始讓人感到迷茫，但慢慢地，你會發現這種結構本身就是意義的一部分。它模仿瞭思維中那種瞬間的跳躍和關聯，而不是邏輯推演的綫性過程。我感覺自己不是在閱讀詩句，而是在觀察某種復雜的化學反應在試管中發生。特彆是那些關於“記憶”和“流逝”的主題，它們被處理得異常精準，沒有一絲多餘的感傷或懷舊的糖衣。詩人似乎將情感蒸餾到瞭最純淨的酸性形態。這種純粹，讓人感到敬畏。同時，這本書的裝幀和紙張手感也為閱讀體驗增色不少，厚重而略帶粗糲的質地，與文字的內在力量形成瞭完美的呼應，仿佛在提醒你，你手中捧著的不是輕飄飄的文字遊戲，而是一塊沉甸甸的曆史與哲思的樣本。它要求你緩慢，要求你專注，用你最好的心力去對待每一個詞組。

評分☆☆☆☆☆

如果用色彩來形容這批詩作，那一定是介於炭黑與極亮白之間，幾乎沒有中間調的灰色地帶。它不是那種描繪田園牧歌或個人柔情蜜意的作品，而更像是一份來自邊緣地帶的、關於語言本身的沉重聲明。我注意到詩人對“詞語的碎片”和“物的本質”有著近乎偏執的關注。他似乎在進行一場語言考古，試圖挖掘那些被日常使用磨平棱角的詞匯下，原始的、帶血的內核。閱讀的過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼某個動詞或名詞的搭配，它們組閤起來産生的化學反應，常常齣乎意料，甚至略帶攻擊性。比如他對自然意象的描摹，樹木不再是生長的象徵，而更像是某種站立著的、承受著巨大壓力的雕塑。這種顛覆性的視角，迫使我重新審視自己習以為常的認知框架。這本書就像一個復雜的機械裝置，每一個齒輪（每一個詞）都必須精確到位，纔能讓整個意象鏈條運轉起來。對於習慣於綫性敘事和清晰情感錶達的讀者來說，這無疑是一場挑戰，但對於那些渴望在語言的邊緣地帶尋找新大陸的探險傢們，這將是一次無與倫比的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

從中可以清晰地感受到一種對“命名”的深刻焦慮。在這個充斥著符號泛濫的時代，作者似乎在努力尋找那些尚未被汙染、尚未被過度消費的詞匯的根基。他的詩歌常常在邊緣遊走，那些意象似乎總是在一個事物與另一個事物之間搖擺不定，拒絕被固定定義。例如，當他提到“河流”時，那條河流可能同時是時間本身、是遺忘的通道，也是某種形而上的界限。這種多義性和模糊性並非是藝術上的偷懶，反而是一種極高的控製力，它迫使讀者必須參與到意義的建構過程中來。讀完後，我發現自己對日常語言的使用也變得更加謹慎和挑剔瞭。仿佛我的耳朵被重新調校過，能夠聽到那些日常對話中被忽略的、潛藏在詞語背後的微小振動。這本書的整體氛圍是肅穆的，甚至帶有一絲莊嚴的悲劇感，但這種悲劇並非是自我憐憫，而是一種對人類處境的深刻洞察和冷靜接受。它不是用來放鬆的，而是用來“清醒”的，提醒我們思考那些最根本的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本詩集，說實話，初翻時有些令人望而卻步。詩歌的語言密度極高，仿佛每一行都凝固著一種難以言喻的重量。我不是說晦澀難懂，而是那種沉浸感太強，需要全身心地投入纔能捕捉到詩人試圖構建的意象迷宮。讀他的詩，感覺像是在一個布滿迴聲的地下空間中行走，光綫時明時暗，你必須仔細聆聽那些從四麵八方反彈迴來的詞語的形狀。特彆是一些關於“沉默”和“虛無”的錶達，它們不是簡單的否定，而是一種主動的、富有張力的存在。我嘗試用不同的時間點去閱讀，清晨時，它們顯得銳利而冰冷，像切割玻璃的聲音；深夜裏，卻又帶有一種近乎宗教般的冥想色彩。這些詩篇似乎在不斷地追問“存在”的邊界，並且毫不留情地將讀者拖入那個不適卻又無比真實的境地。我尤其欣賞詩人處理曆史創傷的方式，他沒有采取那種直白的控訴，而是通過極其精妙、近乎煉金術般的語言提煉，讓曆史的傷痕以一種更為內斂卻更具穿透力的方式呈現齣來。這絕不是能輕鬆消化的讀物，它要求讀者付齣耐心，並準備好被那些幽深、復雜的意象所俘虜。每次閤上書頁，都會有一種莫名的疲憊感，但同時又伴隨著一種精神被滌淨後的清爽，這種矛盾的體驗，正是其魅力所在。