正版素描书基础素描(上) 从初识到入门素描教程 素描书入门自学零基础初学教材单体几何体组合 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 山河华伦图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539866949

商品编码：16292505283

丛书名： 基础素描上 从初识到入门

出版时间：2016-01-01

书名：基础素描（上） 从初识到入门

条形码：9787539866949

定价：19.8元

作者：饶新良

开本：16

      基础素描”是绘画技法类系列丛书，读者以美术初学者为主。《从初识到入门》一书主要内容包括概述、课前准备与基础知识、初识几何体、单个几何体写生示范十五幅，组合几何体写生示范十二幅、常见物体的几何形体演变等六部分。该书内容含量较大，全书共包含了大约四十余幅精彩画作，大部分画作都配备了步骤图和文字讲解，有的还有局部讲解，这样能更加生动、全面的使初学者认识素描。该书采取课题形式，不同的课题解决不同的问题，使初学者认识素描，在短期内培养初学者对物体的起形、塑造及表现能力。符合美术初学者的需要，为其进一步深入学习打下坚实的基础。

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【初学者的绘画启蒙】零基础素描入门，从观察到表现的艺术之旅 这是一本为你量身打造的素描入门指南。 你是否曾被一幅栩栩如生的画作所吸引，梦想着自己也能挥洒画笔，描绘出眼中的世界？你是否对素描艺术充满好奇，却不知从何下手，感到无从起步？你是否渴望拥有将脑海中的景象化为纸上图形的能力，却苦于缺乏系统性的指导？那么，这本书就是为你准备的。我们将带你踏上一段充满惊喜与收获的艺术探索之旅，让你从零基础的初学者，逐渐成长为能够自信描绘的绘画爱好者。 我们深知初学者在学习素描过程中可能遇到的困惑与挑战： “我一点基础都没有，能学会吗？”——请放心，本书正是为“零基础”的你而设计。我们将从最基本、最易理解的观念开始，循序渐进，让你在轻松愉快的氛围中建立起对素描的初步认知。 “素描是不是很枯燥，都是画些静物？”——虽然静物是素描学习的重要环节，但我们并非仅仅局限于简单的物体。本书将引导你理解形体、结构、光影的本质，这些原理同样适用于人物、风景等更广阔的绘画领域。同时，我们会融入更多趣味性的练习，让你在实践中体会到素描的乐趣。 “我看不懂那些复杂的术语，学起来很吃力。”——我们将用最通俗易懂的语言，结合大量的实例图解，清晰地讲解每一个概念和技巧。告别晦涩难懂的书本，让你在理解的基础上轻松学习。 “我练习了很久，但作品总是不尽如人意，找不到问题所在。”——本书提供了一套科学的学习方法和练习体系。我们会深入剖析常见的错误，并提供有效的改进建议，帮助你找到提升的关键点，让你在每一次练习中都能有所进步。 “我不知道该画些什么，每次都想着画复杂的，结果受打击。”——我们将从最简单的几何体开始，逐步引导你认识和掌握不同物体的造型特点。通过一系列由简到繁的练习，让你在短时间内建立起绘画的信心和成就感。 本书的独特之处与核心价值： 1. 系统性的科学进阶，循序渐进，稳扎稳打。 本书打破了传统素描教程的枯燥模式，以“观察-理解-表现”为主线，构建了一套严谨而人性化的学习路径。 从“视”到“绘”：重塑你的观察力。 绘画的本质是观察。在开始动笔之前，我们将带领你学习如何“看”。这包括如何识别物体的基本形状、分辨其内外结构、理解其在空间中的位置关系。我们会通过一系列的引导性练习，训练你的视觉敏感度，让你能够看到事物的本质，而非表面的杂乱。 理解形与体：构建三维世界的二维语言。 素描是二维平面上的三维表现。本书将详细解析形状（Shape）与体块（Form）的概念，教你如何将二维的平面图形转化为具有体积感的立体形态。从最基础的球体、立方体、圆柱体等几何体开始，深入理解它们的结构特征和造型规律。 光影的魔法：赋予画面生命力。 光影是素描中至关重要的元素，它直接决定了物体的体积感、空间感和材质感。本书将系统讲解光线照射下物体产生的明暗变化，包括受光面、背光面、投影、反光等。你将学会如何运用不同的调子（Tone）来表现光影的微妙变化，让你的画作栩栩如生。 线条的艺术：简洁而有力的表达。 线条是素描的基本语言，不同的线条能够传达不同的情感和质感。本书将指导你掌握不同类型线条的运用，如轮廓线、结构线、排线等，并讲解如何通过线条的变化来表现物体的形体、结构和体积。 材质的肌理：让画面富有触感。 不同的物体拥有不同的表面质感，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料等。本书将教你如何通过线条、明暗和笔触的变化，有效地表现出这些不同的材质肌理，让你的画作在视觉上更具吸引力。 2. 丰富的实战练习，由浅入深，全面巩固。 理论结合实践，才能真正掌握技能。本书配备了大量精心设计的练习，覆盖了素描学习的各个阶段。 从单体到组合：掌握物体间的关系。 我们将从单个几何体开始，让你熟悉其造型规律。随后，逐步过渡到多个几何体的组合，学习如何处理物体之间的遮挡关系、空间关系和比例关系。这不仅是技巧的训练，更是你空间思维能力的提升。 真实物体的剖析：从抽象到具体。 在掌握了几何体的基础后，我们将引导你观察和描绘生活中常见的物体。通过对这些物体的结构、光影和材质进行细致的分析，你将能够将所学的知识融会贯通，运用到更复杂的造型表现中。 进阶的挑战：拓展你的绘画边界。 随着技法的熟练，本书还将为你提供一些进阶的练习，例如简单的静物组合、基础的人物结构尝试等，为你的绘画之路打开更广阔的视野，激发你对更高级绘画技巧的探索欲望。 3. 易懂的图文讲解，直观高效，拒绝死记硬背。 我们深知图文并茂的重要性，一本好的素描书，清晰的图例是灵魂。 大量的实物与步骤图： 书中每一个重要的概念、每一个关键的步骤，都配有高质量的实物照片和清晰的绘画步骤图。这些图例不仅直观地展示了描绘过程，更能够帮助你快速理解抽象的绘画原理。 关键点提示与错误纠正： 在讲解过程中，我们会特别强调一些容易被忽视的关键点，并针对初学者常犯的错误提供详细的分析和纠正方法，让你少走弯路，高效学习。 清晰的语言风格： 我们摒弃了学术化的生硬表达，采用更加贴近生活、更具启发性的语言。让你在轻松阅读的过程中，就能逐渐掌握素描的核心要义。 4. 培养独立绘画能力，激发创作潜能，享受绘画乐趣。 学习素描不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了开启一种全新的表达方式，去发现和记录生活的美。 建立自信心： 通过本书系统的学习和大量的成功练习，你将逐渐建立起绘画的自信心，敢于动笔，乐于尝试。 提升审美能力： 在观察和描绘的过程中，你将学会更深入地理解和欣赏物体的造型美、光影美和空间美，你的审美能力也将得到显著提升。 激发创造力： 当你掌握了素描的基本语言后，你将能够更自由地表达自己的想法和情感，为未来的艺术创作打下坚实的基础。 享受过程： 我们相信，学习绘画的过程本身就应该充满乐趣。本书旨在让你在轻松愉快的氛围中，发现绘画的魅力，并从中获得成就感和满足感。 谁适合阅读本书？ 完全没有绘画基础的初学者： 渴望学习绘画，但不知道从何开始。 对素描艺术感兴趣的爱好者： 希望系统学习素描，打下坚实的绘画基础。 想提升观察力和造型能力的学习者： 无论是否以绘画为最终目的，素描训练都能极大地锻炼这些能力。 希望通过绘画记录生活、表达情感的人： 想要掌握一种新的沟通方式。 这本书，将是你踏入素描世界的第一块基石。 我们不会向你承诺一夜之间的蜕变，但我们会承诺，只要你跟随本书的指引，勤于思考，乐于实践，你一定能够看到自己日新月异的进步。从最初的线条勾勒，到形体的塑造，再到光影的渲染，你将一步步感受到描绘的乐趣，体验到从无到有的创造的喜悦。 告别迷茫，拥抱艺术！ 现在，就让我们一起，用画笔开启这段精彩的素描之旅吧！ 在本书中，你将学习到： 素描的根本： 为什么我们要学习素描？素描在整个绘画体系中扮演着怎样的角色？ 必备的工具与材料： 铅笔、橡皮、纸张的选择与使用技巧。 如何正确握笔和运笔： 掌握不同线条的力度和粗细变化。 认识和理解最基础的几何形体： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体等，它们的结构与透视。 如何在二维平面上表现三维体积： 通过明暗和结构线塑造物体感。 光影的原理： 理解光源方向、明暗交界线、投影、反光等概念。 如何运用不同的调子来丰富画面： 画面层次感的构建。 物体表面的纹理和材质表现： 如何用线条和明暗区分不同的材质。 学习如何观察和分析物体： 找出物体的基本形状、比例和结构。 从简单到复杂的物体描绘： 逐步掌握描绘生活中的常见物体。 物体组合的绘画技巧： 学习处理物体间的遮挡、透视和空间关系。 练习中的常见问题与解答： 帮助你快速克服学习瓶颈。 培养健康的绘画习惯和心态： 享受绘画的乐趣，持续进步。 这本书，是你成为一名小小画家、摄影师、设计师，甚至是任何需要观察和表达的领域的良好开端。 让我们一同探索素描的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种沉稳厚实的感觉，仿佛里面蕴含着丰富的知识。封面上的文字排版很舒服，不会显得拥挤，字体的大小也恰到好处。我一直喜欢那些有质感的书籍，尤其是关于艺术类的，它们更能激发我的创作欲望。这本书“基础素描”的定位，以及“入门自学零基础”的副标题，都让我觉得它非常贴合我的需求。我希望它能够从最基础的线条练习开始，一步一步地引导我进入素描的世界。我特别期待里面关于透视原理的讲解，因为我一直觉得这是画好立体感物体最关键的一环。我希望这本书能够用图文并茂的方式，把复杂的透视概念讲清楚，让我能够理解并运用到实际绘画中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很直观，它直接展现了素描最核心的内容——几何体。这种直接的方式让我觉得，这本书非常务实，它不会玩弄虚招，而是真正地教你最实用的技巧。我一直觉得，学习任何一门技术，都要从最基本的东西开始。这本书“基础素描”和“单体几何体组合”的标题，就说明了它的学习路径是科学且有效的。我希望它能够教会我如何准确地画出不同角度的几何体，如何理解它们的结构，以及如何将它们组合成一个有逻辑的画面。我最期待的是，这本书能够帮助我克服对绘画的恐惧，让我觉得绘画并不是一件遥不可及的事情，而是通过练习，每个人都可以掌握的技能。我希望它能够成为我绘画道路上的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我的感觉非常专业，但又不会让人觉得有距离感。封面上的素描风格非常写实，让我一眼就能看出它讲究的是基础功。我一直觉得，学任何一门艺术，基础才是最重要的，而素描恰恰是绘画的基石。这本书的标题“基础素描”，就正中我的下怀。我不是那种想速成的人，而是希望能够真正地掌握一门技术。我希望这本书能够给我提供一套系统性的学习方法，而不是零散的技巧。我特别期待里面关于如何处理不同材质的质感，例如光滑的金属和粗糙的布料，这对我来说是个很大的挑战。我希望这本书能够通过详细的步骤和清晰的图例，一步一步地教会我如何观察和表现这些细节。我一直觉得，一个好的素描作品，不在于画得多像，而在于它能够传递出物体的质感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的封面设计深深吸引，那种简约而不失专业的风格，让我觉得它一定是一本非常实用的教材。封面上那些精心绘制的几何体，不仅展示了素描的基本功，也给人一种可以模仿的亲切感。我之前一直认为素描是一件很困难的事情，需要很多天赋，但看到这本书，我开始觉得，也许只要方法得当，人人都可以学会。它“从初识到入门”的定位，让我觉得非常适合我这种完全没有基础的人。我最想从这本书中学到的是如何准确地捕捉物体的轮廓和形状，以及如何运用线条来表现物体的体积感。我希望书中的讲解能够清晰明了，配合大量的实例，让我能够看得懂，并且能够动手去尝试。我期待它能够帮助我建立起学习素描的信心，让我不再畏惧画笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸非常适合我放在桌面上随时翻阅，不会太占地方，但展开来看又很舒服，不像有些大开本的书，拿在手里沉甸甸的。封面上的字体设计也很有讲究，既清晰易读，又带有一点艺术感，不是那种生硬的印刷体。我尤其喜欢它封面上留白的运用，给人一种呼吸感，不会显得拥挤。而且，它那种素雅的色调，让我想起工作室里那种宁静的氛围，非常适合一个人静下心来学习。我平时工作比较忙，很难有大块的时间去报班学习，所以一本好的自学教材就显得尤为重要。这本书传递给我的感觉就是，它能陪伴我度过那些零散的学习时光，随时随地都可以拿起来，翻到你想看的任何一个部分。我一直在寻找一本能真正帮助我入门的书，很多书要么太学术，要么太概念化，让人觉得云里雾里。而这本书，仅仅是看它的外在，就已经让我觉得它更接地气，更能理解初学者的困惑。我期待它里面的讲解能够同样清晰易懂，不会使用太多晦涩的术语，能够真正地把素描的奥秘，用最简单的方式呈现给我。

评分☆☆☆☆☆

我第一次注意到这本书，是因为它在网上收到的评价非常高，很多新手都说这本书帮助他们克服了最初的恐惧。这让我非常好奇，到底是什么样的教材，能有这么大的魔力？我之前也尝试过一些免费的线上教程，但总觉得碎片化，不够系统。这本书给我的感觉是，它是一个完整的体系，从最基础的握笔姿势，到如何观察形体，再到如何处理光影，都应该会循序渐进地讲解。我特别看重的是它“单体几何体组合”这个点，因为我听说素描就是从这些最基本的几何体开始学的。我一直觉得，如果连最基本的形状都画不好，那更复杂的物体就更不用说了。这本书的标题“基础素描”，就说明了它的定位，不是那些教你速写或者写实肖像的，而是真正打牢基础的。我希望它里面的例图能够非常清晰，每一个步骤都有标注，让我能够清楚地知道自己应该在哪里下笔，在哪里画线条。我有点担心自己会画得太生硬，所以也希望这本书能教我一些如何让画面更有生动感的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，让我感觉内容不会过于单薄，也不会厚重到让人望而却步。封面材质摸起来很舒服，不是那种光滑的塑料感，而是一种哑光的，有点像美术纸的触感，这让整本书显得更加有质感。而且，封面上的书名和副标题的字体选择，让我觉得它在设计上是非常用心的，不是随便找个字库套上去的。这种细节上的考究，往往能反映出一本书的内在品质。我一直认为，一本好的教材，不仅要有扎实的理论知识，还要有精美的排版和清晰的插图。这本书给我的第一印象，就是它在这方面做得不错。我期待它里面的内容能够像它的外观一样，清晰、有条理，并且能够用最通俗易懂的语言来解释素描的原理。我希望它能够教会我如何“看”，不仅仅是看到一个物体，而是看到它的轮廓、它的体积、它的光影。这对我来说是最大的挑战，也是我学习素描的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面虽然朴实，却透露出一种严谨的学术气息。那种略带磨砂的质感，让我觉得它是一本可以经常翻阅，不怕磨损的工具书。我一直以来都对素描很感兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在“看”的阶段，而不敢“画”。这本书“从初识到入门”的承诺，让我觉得它是一个很好的起点。我希望它能够教会我如何准确地观察物体，如何分辨明暗关系，以及如何通过排线来塑造体积。我尤其期待里面关于“组合”的讲解，因为我常常会觉得，即使能画好单个物体，把它们组合起来也会显得很杂乱。我希望这本书能够教我如何处理物体之间的空间关系，以及如何让画面更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的时候，我被它封面上的那种宁静的氛围所吸引。那种淡淡的色彩搭配，还有上面那些写实的几何体，让我觉得它不是那种浮夸的、只注重效果的书，而是一本脚踏实地、注重教学的书。我之前也买过一些号称“入门”的书，但很多里面讲的都是一些我完全理解不了的专业术语，看一遍就觉得头大。这本书的标题“从初识到入门”，给我的感觉就是它会从零开始，非常耐心地引导我。我尤其喜欢它“零基础初学教材”这个定位，这正是我需要的。我一直在犹豫是不是真的适合学习素描，这本书给我了一种鼓励，让我觉得尝试一下也无妨。我希望它里面的教程不是那种死板的模仿，而是能教会我一些原理，让我以后能够举一反三。我特别期待里面关于如何观察物体透视和空间感的讲解，因为这是我一直觉得很困惑的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种淡淡的纸张质感，配上简约的几何图形，一下子就勾起了我对绘画的兴趣。我一直觉得自己手不巧，画画对我来说简直是天方夜谭，但看到这本书，我突然觉得好像没那么难了。尤其是封面上那几个画得特别逼真的球体和立方体，感觉好像用手就能摸到它们的质感一样，太神奇了！我之前也偶尔翻过一些画册，但总觉得离自己太远，这本书给我的感觉是很亲切，很愿意去尝试。它不是那种上来就讲高难度技法的书，而是像一个循循善诱的老师，告诉你从最基础的地方开始，一步一步来。我觉得这一点特别重要，对于零基础的人来说，最怕的就是一开始就受打击，这本书给我的感觉就是，它会带你走进素描的世界，而不是把你推向深渊。我特别期待里面的内容，希望能真正地把我从“什么都不会”的状态，变成“能画出点东西”的状态。这本书的标题也很实在，“从初识到入门”，听起来就很有条理，不会让你感到茫然。我喜欢这种脚踏实地的感觉。