历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟) 安徽美术出版社 曹彦伟 北宋绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539834122

商品编码：17857903087

出版时间：2013-10-01

内容简介　　李公麟，字伯时，北宋著名画家。庐江郡舒县一今安徽舒城县一人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精。其单线勾勒的技法标志着中国绘画艺术中的巨大成就，被称作“白描大师”，时推为宋画一人。元符三年告老，居龙眠山，号龙眠居士，自作《山庄图》，为世所宝。
　　李公麟一生作画勤奋，作品数量惊人，题材范围极广。《维摩演教图》取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩，是李公麟白描画法的代表作。画中维摩诘坐于锦榻之上，面部略带病容而精神矍铄，以手作势，一望而知他是这幅画的主角。对面的文殊菩萨脚踩莲花，双手合十，对维摩诘的说法心悦诚服。维摩右侧是散花天女，她正把花朵撒到大弟子的身上，两旁还有许多聆听的法侣、天女、神将。整幅画面庄严、肃穆，二十一个人物的形象，个个栩栩如生。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣，令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。全图为扫粉黛的墨线勾描，遒劲圆转而富于表现力度的游丝描和铁线描，相辅相成。在成功地刻画出神态各异的人物形象的同时，洁净轻淡的笔法也与佛教“空即是色，色即是空”的教义相吻合。该图卷后有明人沈度、董其昌和王樨登等人的跋语。内页插图

《传神写意：中国古代人物画之光辉》 卷首语： 中国人物画，历经数千年的发展演变，以其独特的笔墨韵味、深刻的情感表达和精湛的技法技巧，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们观察世界、表达情感的载体，更是中华民族精神、文化、历史的生动写照。从远古的岩画、墓室壁画，到秦汉的帛画、唐宋的工笔重彩，再到明清的文人画风，中国古代人物画如同一条奔腾不息的长河，承载着无数艺术瑰宝，闪耀着智慧的光芒。 本卷《传神写意：中国古代人物画之光辉》旨在梳理和展现中国古代人物画发展脉络中那些熠熠生辉的篇章。我们精选了不同时期、不同风格的代表性作品，力求通过对这些杰出艺术家的生平、创作理念、艺术风格以及代表作品的深入解读，带领读者走进一个波澜壮阔的中国古代人物画世界。我们将不仅仅停留在对画作本身的欣赏，更着眼于其背后所蕴含的时代精神、文化思潮、哲学观念，以及艺术家们“传神写意”的艺术追求。 第一章：形神初探——早期人物画的萌芽与发展 中国人物画的起源可以追溯到遥远的史前时期。在山顶洞人留下的岩画中，我们可以看到粗犷而充满生命力的原始人形象；在半坡遗址发现的陶器上，那些稚拙而生动的舞蹈纹饰，已经显露出对人物动态的初步描绘。这些早期的图像，虽然技法尚显粗糙，却已蕴含着对自然和生命的敬畏以及最朴素的记录与表达。 进入奴隶社会，随着社会结构的复杂化，人物画开始承担起更重要的功能。商周时期的青铜器上，虽然人物形象不多，却常常与神话传说、祭祀活动相结合，体现出早期宗教信仰和权力象征的色彩。西周晚期的《史籀篇》等文献，虽然已失传，但其记载表明，当时的人物画已经具备了一定的叙事性。 秦汉时期，是中国人物画发展的一个重要转折点。随着统治阶级的意识形态需求以及社会生活的丰富，人物画得到了空前的发展。秦代的宫廷壁画，虽然多已湮没，但从史书记载和考古发现的零星线索中，我们可以推测其宏伟壮观的场面。而汉代的墓室壁画，如汉墓中的《宴乐图》、《出行图》、《神仙图》等，则以其更为写实的手法、更为丰富的题材，生动地再现了当时贵族的日常生活、政治活动以及对神仙世界的向往。飞驰的战马、仪态万方的贵妇、意气风发的武士，这些形象栩栩如生，展现了汉代艺术家们高超的造型能力和对人物精神面貌的捕捉。 同期，帛画作为一种新兴的绘画形式，也为人物画的发展开辟了新的天地。长沙马王堆汉墓出土的《帛画》是我国最早的工笔人物画之一，其上的人物、龙凤、祥云等形象，布局严谨，线条流畅，色彩淡雅，充分体现了汉代绘画“写实”与“象征”相结合的特点。可以说，汉代的人物画已经初步形成了以写实为基础，兼具装饰性和象征意义的艺术风格，为后世的绘画发展奠定了坚实的基础。 第二章：盛世气象——隋唐人物画的辉煌 隋唐时期，是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，人物画也迎来了其发展的黄金时代。国力强盛，对外交流频繁，思想文化空前活跃，这一切都为人物画的繁荣提供了肥沃的土壤。 隋朝虽然短暂，但其绘画艺术已显露出唐代人物画的端倪。展子虔的《游春图》，虽然以山水为主，但其中点缀的人物，已经显示出宋人所称道的“秀润”风格。 唐代人物画的成就，可以用“雄浑”、“饱满”、“生动”来概括。这一时期的画家，对人物的刻画更加注重形体结构的准确性和精神气质的传达。他们吸收了来自西域佛教绘画的营养，融合了中国传统的写实技巧，创造出了一系列气势磅礴、色彩绚丽的巨作。 阎立本是隋唐时期最重要的肖像画家之一，其《步辇图》以简洁的线条、精准的造型，描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景。画面中的人物，尤其是女官和唐太宗，神态各异，各具心事，真实地反映了当时的政治氛围和人物性格。《历代帝王图》则以严谨的构图和写实的笔法，展现了历代帝王的威严形象。 吴道子，被誉为“画圣”，他的画风以“吴带当风”著称，线条奔放飘逸，人物造型雄健有力，充满动感。他的宗教壁画，如《地狱变相图》、《梁武帝宫观图》等，极具震撼力，将佛教故事表现得淋漓尽致。虽然这些作品大多已不复存在，但其对后世的影响却极为深远。 孙位、张萱、周昉等画家，则将人物画的题材拓展到宫廷生活、妇女风情等领域。《簪花仕女图》（传）中的丰腴贵妇，雍容华贵，神态慵懒；周昉的《捣练图》则细腻地描绘了宫廷女子们辛勤劳作的场景，人物造型端庄，衣纹流畅，色彩明丽，充分体现了唐代女性柔美而端庄的气质。 唐代人物画的特点在于其“盛唐气象”——一种自信、开放、包容的精神面貌，体现在画面上便是人物形象的丰满、健康的体魄，以及饱满的精神状态。这种艺术风格，深刻地影响了后世的中国绘画。 第三章：韵致内敛——宋代人物画的精进与写意 宋代是中国绘画发展的又一个高峰，人物画在继承唐代写实精神的基础上，更加注重人物的内心世界和情感的 subtle 表达，追求“写意”的艺术境界。 宋代人物画的风格更加多样化，既有宫廷画院的工整细腻，也有文人画的清雅淡泊。宫廷画院的画家们，继承了唐代的写实传统，但他们的笔法更加精炼，色彩更加雅致，对人物的刻画更加注重细节和情感的微妙变化。 李公麟，是宋代一位极为重要的画家，他的人物画以“白描”见长，线条遒劲流畅，设色淡雅，尤其擅长表现历史故事和人物形象。《维摩演教图》便是其代表作之一。这幅画以极其写实的笔法，描绘了维摩诘居士向众人演说的场景。画面人物众多，但主次分明，姿态各异，神情专注，尤其是维摩诘居士，虽然身体有疾，但其神态安详，目光炯炯，充满了智慧和精神力量。李公麟在创作中，不仅注重人物的形体比例和动态的准确，更重要的是捕捉了人物的内在气质和精神状态，达到了“传神写意”的最高境界。他笔下的人物，虽然是白描，却“有骨有肉”，有极强的生命力。 此外，宋代还涌现出大量优秀的宗教画和生活画。张思恭的《五马图》，以极其简练的笔法，描绘了五匹骏马和牵马人的形象，马的动态和神态栩栩如生，笔法精妙，极具写实功力。张择端的《清明上河图》，更是将宋代市井生活的繁荣景象描绘得淋漓尽致。虽然此画以山水和场景为主，但其中人物众多，形态各异，动作逼真，为我们了解宋代社会生活提供了宝贵的图像资料。 宋代文人画的兴起，也对人物画产生了重要影响。文人画家们更注重个人情感的抒发和个性的表达，他们的人物画风格趋于写意，笔墨更加洒脱，意境更加深远。苏轼、米芾等文人画家，虽然以山水见长，但也创作了一些具有个人风格的人物画，强调“以书入画”，注重笔墨的情感张力和精神内涵。 总而言之，宋代人物画在继承前代的基础上，实现了技法的精进和艺术境界的升华，尤其在人物心理描绘和“写意”精神的探索上，取得了辉煌的成就，为后世树立了典范。 第四章：意境悠远——元明清人物画的演变与传承 元代，受蒙古族文化和文人画风的影响，人物画呈现出一种粗犷、奔放、洒脱的风格。赵孟頫的人物画，以秀丽的笔法、古雅的造型，恢复了唐宋画风，同时又融入了自己的学识和见解，对后世影响深远。钱选则以古朴的造型和鲜明的色彩，描绘历史人物和隐逸生活。 明代，随着市民阶层的壮大和商业经济的发展，人物画的题材更加广泛，风格也更加多样。唐寅、仇英、文征明、沈周等吴门画派的代表人物，在继承前代优秀传统的基础上，各自发展出独特的风格。唐寅的人物画，仕女秀丽，仕女风流，笔法精细，色彩艳丽；仇英的人物画，工笔写实，气势雄浑，尤其擅长描绘历史故事和人物群像。文征明、沈周等文人画家，则将写意手法运用到人物画中，笔墨更加写意，意境更加深远。 明代中后期，出现了大量以小说、戏曲为题材的人物画，如《水浒传》、《三国演义》等故事的插图，以及帝王将相、神话传说等题材的作品，这些作品更加注重情节的生动性和人物的性格刻画，为后世的戏曲、年画等艺术形式奠定了基础。 清代，人物画继续沿袭明代以来的多元化趋势。宫廷画院的画家们，如郎世宁等，吸收了西方绘画的技法，创作出了一些具有写实性和立体感的作品。而以金农、罗聘为代表的扬州八怪，则以其奇崛的构图、奔放的笔墨和鲜明的个性，打破了传统画坛的沉闷。金农的人物画，造型奇特，色彩浓烈，充满装饰趣味；罗聘的人物画，笔法简练，造型古拙，充满讽刺意味。 晚明清初，通俗小说和戏曲的流行，催生了大量反映社会生活、历史故事和民间传说的绘画作品。年画、版画等艺术形式的兴盛，使得人物画更加贴近大众，题材更加丰富，风格更加多样。这一时期的人物画，虽然在艺术境界上可能不及唐宋，但在普及性、表现力和对世俗生活的反映上，却有着独特的价值。 结语： 中国古代人物画，是一部流动的历史，一幅幅精美的画卷，凝聚了无数艺术家的心血与智慧，也折射出中华民族千百年来的精神风貌、文化传承和社会变迁。从早期对形体的粗犷描绘，到唐代的雄浑饱满，再到宋代的精进写意，直至元明清的多元演变，每一个时期都留下了独特的艺术印记。 《传神写意：中国古代人物画之光辉》所呈现的，只是这浩瀚星空中一隅的光芒。我们希望通过本书，能让更多读者走进中国古代人物画的世界，感受其独特的艺术魅力，理解其中蕴含的深刻文化内涵，体会中国古代艺术家们“传神写意”的至高追求，从而激发对中国传统文化的认同与热爱。这不仅是对历史的回顾，更是对未来艺术创作的启迪与传承。

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当我拿到这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》时，脑海中闪过的第一个念头就是“精美”。安徽美术出版社的这本著作，从装帧到内容，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的诚意。曹彦伟先生的文字，我读起来有一种娓娓道来的感觉，他用简洁而又富有洞察力的语言，为我揭示了《维摩演教图》的魅力所在。他不仅仅是在讲解一幅画，更是在讲述一段历史，一种文化。我尤其喜欢书中对李公麟绘画风格的分析，尤其是他对线条的运用，那种“吴带当风”的飘逸感，在这幅画中得到了淋漓尽致的体现。书中对于画中佛教思想的阐释，也让我对这幅画有了更深的宗教层面的理解。我一直在思考，李公麟是如何在看似写意的笔触中，捕捉到人物最细微的神态和情感的。这本书提供了一些我之前从未想过的视角，让我对中国古典绘画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》，我感觉安徽美术出版社这次真是太给力了！曹彦伟先生的文字，让我感觉他是一位真正的艺术“考古学家”，他不仅仅是在介绍这幅画，更是在挖掘它背后尘封的历史和文化。他对《维摩演教图》的解读，从历史背景到艺术风格，再到宗教内涵，都进行得非常透彻。我印象最深刻的是，他能够将复杂的佛教理论，用通俗易懂的语言解释清楚，让我这个对佛学不太了解的读者，也能从中获得启发。书中对原作的忠实复原和高清印刷，让我得以在细节处放大观察，感受李公麟笔下的生命力，那种线条的力度与柔美，至今仍能打动我。我感觉，这本书不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次思想的洗礼，让我对中国古代艺术的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这次新收的这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》真是太惊喜了！我一直对北宋绘画，尤其是李公麟的线条功力心向往之，而这本安徽美术出版社出版的书，虽然我还没完全读透，但仅仅是翻阅，就被其中对《维摩演教图》的解读所吸引。曹彦伟先生的论述，不仅仅是停留在对画作本身的描摹，而是深入到了当时的社会背景、佛教的传播、以及艺术家如何将宗教故事与现实生活巧妙地结合。我尤其喜欢其中对画中人物表情和姿态的细致分析，感觉仿佛能穿越时空，亲眼目睹维摩诘居士与诸位菩萨、罗汉们展开这场充满智慧与禅机的对话。书中对于原作细节的放大和高清呈现，也让我在家中就能享受到博物馆级的观展体验，这一点对于我这样热爱古典艺术但又无法常去博物馆的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想深入研究其中关于李公麟绘画技法的探讨，特别是他如何运用“白描”这一技法，将人物的神韵勾勒得如此生动传神。这本书不仅是艺术品鉴的佳作，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对北宋时期的艺术成就和文化底蕴有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》的印象，可以用“震撼”来形容。安徽美术出版社这次的选题非常有眼光，李公麟的《维摩演教图》本身就是国宝级的画作，而这本书的出版，无疑是让更多人有机会接触和了解这位北宋艺术巨匠的杰出创作。曹彦伟先生的文字，我感觉他是在用一种非常虔诚的心情来解读这幅画，每一个笔触，每一个人物的设置，都蕴含着深厚的文化意义。书中关于《维摩演教图》的艺术史地位的阐述，以及它对后世绘画的影响，都让我大开眼界。我特别留意到书中对原作墨迹的复原和高清呈现，虽然是纸本书，但那种对细节的尊重和还原度，真的让人惊叹。我以前也看过一些关于古代绘画的书籍，但很多都流于表面，而这本则显得非常专业和深入。我还在研究其中关于画面构图的分析，李公麟是如何在有限的空间内，将繁复的人物关系和故事场景安排得如此井井有条，却又不失灵动感。这本书让我对中国古典绘画的理解，又提升了一个层次，也更加敬佩李公麟这位大师的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》在我案头摆了几天，每天都会忍不住翻几页。安徽美术出版社的出版质量一如既往地令人放心，纸张的质感、印刷的清晰度都非常棒。我尤其欣赏曹彦伟先生在解读《维摩演教图》时所展现出的严谨态度和深厚的学养。他没有简单地去介绍画面的内容，而是从多个维度，比如历史背景、宗教内涵、艺术风格等，对这幅画进行了全方位的剖析。我感觉他就像一位导游，带领我一步步走进李公麟的艺术世界，让我体会到画作背后隐藏的智慧和禅机。书中对画中人物的身份、性格以及他们之间关系的解读，都非常到位，让我对这幅画有了更深层次的理解。我还注意到书中对原作尺幅、材料以及一些难以辨认的细节的考据，都体现了研究的深度。我个人对北宋时期的艺术非常感兴趣，而这本关于李公麟《维摩演教图》的书，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，让我得以近距离感受这位大师的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》真是让我大开眼界。安徽美术出版社这次真是下了血本，把李公麟这位大师的传世之作以如此精良的品质呈现出来。曹彦伟先生的解读，我感觉他不仅是对这幅画的介绍，更是对中国古代艺术精神的一种传承。他深入挖掘了《维摩演教图》在佛教艺术史上的重要地位，以及它所代表的那个时代的审美趣味。我特别欣赏书中对于画作细节的放大和特写，让我得以近距离观察李公麟的笔法，感受他线条的力度和韵味。书中关于画中人物服饰、道具的考证，也充满了学术价值，让我对那个时代的风土人情有了更直观的了解。我一直认为，艺术品应该是活着的，而这本书，通过曹彦伟先生的文字和精美的印刷，让《维摩演教图》重新焕发了生命力，让我感受到了跨越千年的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》这本书，我真的爱不释手。安徽美术出版社的出版质量，总是能给我带来惊喜，这次也一样。曹彦伟先生的解读，让我感觉他是一位非常用心的研究者，他不仅仅是在介绍一幅画，更是在挖掘它背后的故事和意义。我特别欣赏书中对李公麟绘画技法的分析，他如何用最简单的线条，勾勒出人物最复杂的内心世界。书中对《维摩演教图》的历史流传和版本考证，也让我学到了很多。我一直认为，了解一幅画，不仅仅要看画面本身，还要了解它产生的时代背景和创作者的思想。这本书，正是这样一本能够带我深入了解李公麟和他的《维摩演教图》的优秀著作。我从中获得的不仅仅是艺术上的享受，更是文化上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这次收到安徽美术出版社的《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》，真的是一次充满惊喜的阅读体验。曹彦伟先生的文字，如同涓涓细流，缓缓地向我诉说着这幅名画的传奇。他不仅仅是在解读画面本身，更是在讲述画作背后那个时代的文化氛围和思想潮流。我尤其对书中关于《维摩演教图》的佛教渊源的探讨感到兴趣盎然，李公麟如何将深奥的佛教义理，通过简洁而富有表现力的笔墨，呈现在世人面前，这本身就是一种了不起的艺术成就。书中对原作的复原和高清印刷，让我得以在细节处欣赏到李公麟精湛的技艺，那种线条的力量和灵动感，至今仍能打动人心。我感觉，这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，更是一本能够引发思考的哲学读物，让我从不同的角度审视艺术与信仰的关系。

评分☆☆☆☆☆

拿到安徽美术出版社这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》，我真的被它深深吸引。曹彦伟先生的文字，让我仿佛置身于那个北宋的繁华时代，与李公麟一同创作这幅不朽的杰作。他对画作的解读，不仅仅是停留在表面的描绘，更是深入到画面的构图、人物的表情、以及线条的运用，每一个细节都充满了智慧的光芒。我尤其喜欢书中对《维摩演教图》所蕴含的禅宗思想的阐释，让我对这幅画有了更深层次的理解。书中对原作的精美呈现，让我得以近距离欣赏到李公麟那炉火纯青的笔墨技法，那种“神来之笔”的感觉，至今仍让我回味无穷。这本书，不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一本能够启迪人心的智慧之书，让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《历代名家绘画：维摩演教图(宋 李公麟)》的时候，真是迫不及待地想要一探究竟。安徽美术出版社向来以高品质的出版物闻名，这次也不例外。曹彦伟先生的论述，让我感到他是一位真正懂艺术、懂历史的学者。他对《维摩演教图》的解读，既有学术的严谨，又不失人文的温度。我特别喜欢他对画中人物心理活动的刻画，他似乎能够洞察到每个角色在画面中的情感起伏，以及他们之间微妙的互动。书中对原作细节的精细描绘，让我仿佛身临其境，能够仔细端详李公麟的每一笔线条，感受他那“画外之意”。我一直对中国古代绘画中的写意精神着迷，而这本书，让我对李公麟的“以形写神”有了更深刻的认识。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见北宋时期辉煌的艺术成就。