中音薩剋斯管（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯 編，鬍越菲，楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 中音薩剋斯
• 樂器教材
• 管樂
• 音樂教學
• 樂隊訓練
• 原版引進
• 教程
• 光盤
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519706

版次：1

商品編碼：11191826

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：1

編輯推薦

內容簡介

　　本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第一冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。

前言/序言

好的，這是一份針對您提到的圖書的詳細簡介，內容完全聚焦於其他相關音樂學習領域，不涉及中音薩剋斯管或管樂隊現代化訓練教程： --- 音樂學習精選推薦：跨越時代的鍵盤藝術與和聲奧秘 本推薦書單旨在為廣大音樂愛好者、專業學習者以及對音樂理論有濃厚興趣的讀者提供一係列深度、廣博的學習資源。我們精選瞭涵蓋古典鋼琴演奏技巧、巴洛剋音樂的精妙結構、現代爵士和聲的復雜魅力，以及基礎視唱練耳的紮實訓練等多個維度的經典與前沿著作。這些書籍側重於個體樂器的精深鑽研（如鋼琴），以及音樂思維的整體構建（如和聲與對位法），確保學習者在音樂素養的各個方麵都能得到係統而全麵的提升。 一、 古典鋼琴演奏的技藝與精神：《肖邦練習麯深度解析與演奏實踐》 目標讀者： 具備一定鋼琴基礎，希望深入掌握浪漫主義時期鋼琴演奏精髓的進階學生與演奏傢。 內容概述： 本書並非簡單的樂譜匯編，而是一部結閤瞭曆史背景、演奏科學與藝術詮釋的綜閤指南。它聚焦於弗雷德裏剋·肖邦最具挑戰性與錶現力的作品——《練習麯集》（Op. 10 和 Op. 25）。 第一部分：技術解構與指法優化。 詳細分析瞭每一首練習麯的核心技術難點，例如快速音階的均勻性、八度連奏的耐力、琶音跨越的精確性，以及顫音與裝飾音的清晰度。書中提供瞭針對性的手指肌肉訓練方案，避免瞭傳統機械重復練習的弊端，強調“高效的、有目的的練習”。例如，在論述升C小調練習麯時，深入探討瞭如何通過手腕的微小調整來控製觸鍵的力度和速度，以達到歌唱性的音色。 第二部分：踏闆運用與音色塑造。 肖邦音樂的靈魂在於其對踏闆的精妙控製。本章超越瞭傳統“全踏闆”或“半踏闆”的簡單概念，引入瞭“動態踏闆”（Dynamic Pedal）和“混閤踏闆”（Borrowed Pedal）的概念。通過對特定作品（如“黑鍵”練習麯）的示範，指導讀者如何利用踏闆的殘響來模糊或連接和聲，創造齣空氣感和空間感，實現樂麯所要求的“佩魯吉諾式的歌唱”。 第三部分：浪漫主義詮釋與風格探究。 探討瞭肖邦時代波蘭民間音樂對他的影響，分析瞭馬祖卡舞麯節奏在夜麯中的體現。通過引用李斯特、舒曼等同時代音樂傢的書信和評論，構建瞭一個理解肖邦內心世界的框架。書中特彆強調瞭速度記號（Tempo Markings）與情感錶達之間的辯證關係，指導學習者如何在忠於原作精神的前提下，注入個人化的、富有洞察力的情感色彩。 --- 二、 和聲學的深度拓寬：《從巴赫到德彪西：功能和聲與印象派色彩》 目標讀者： 音樂學院學生、作麯專業人士，以及希望打破傳統調性束縛的高級和聲學習者。 內容概述： 本書緻力於構建一座連接傳統功能和聲體係與二十世紀初和聲革命的橋梁。它要求讀者不僅掌握大小調音階中的和弦進行，更要理解和聲語言隨著時代演變的邏輯。 第一部分：巴洛剋嚴謹的對位與和聲基礎。 這一部分著重迴顧瞭通奏低音的原理，並深入講解瞭巴赫四部和聲寫作中的導音處理、平行五八度的規避原則以及模仿佛蘭剋（Fugue）結構的織體構建。通過大量的四部和聲實例分析，鞏固瞭聽辨和寫作的精準性。 第二部分：浪漫主義的擴張與調性模糊。 詳細分析瞭瓦格納和李斯特作品中大量使用的副屬和弦（Secondary Dominants）、等音異名和弦（Enharmonic Equivalents）以及非功能性傾嚮和弦。重點討論瞭半音化如何削弱主調中心，為印象派的自由和聲鋪平道路。 第三部分：印象派的和聲“色彩”革命。 這是本書的核心創新點之一。它係統地介紹瞭德彪西和拉威爾如何係統性地運用全音階、五聲音階和教會調式，以及如何將和弦“懸置化”——即和弦的功能性減弱，而其聽覺“色彩”被凸顯。書中詳細解析瞭如何使用“九和弦的疊加”和“平行和弦進行”來營造漂浮、模糊的聽覺畫麵，教授讀者如何從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”的寫作思維。 --- 三、 視唱練耳的係統化訓練：《聽覺的百科全書：鏇律、節奏與和聲的同步發展》 目標讀者： 音樂初學者、需要通過音樂等級考試（如英皇考級、ABRSM）的考生，以及希望提高即興伴奏能力的樂手。 內容概述： 視唱練耳是音樂學習的基石，本教材摒棄瞭枯燥的機械重復，旨在建立聽覺與演奏的直接聯係，實現“耳、眼、口、手”的同步發展。全書結構清晰，難度循序漸進。 第一部分：鏇律的精準再現。 從最基礎的音高分辨開始，逐步過渡到包含大量裝飾音、變音記號和復雜節奏組閤的三聲部乃至四聲部鏇律的視唱。書中引入瞭“默唱法”（Solmization with Subvocalization）訓練，幫助學習者在不發聲的情況下，也能在腦中清晰地“聽”到鏇律的進行。 第二部分：節奏的深度感知。 節奏訓練不再局限於簡單的拍號識彆，而是深入探討復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）。通過模擬打擊樂器的音色進行節奏視奏，並結閤身體律動（如跺腳、拍手），使學習者能夠將抽象的節奏符號轉化為可感知的身體運動。對三對二、四對三等常見復雜節奏型提供瞭詳盡的圖示化練習。 第三部分：和聲聽辨與轉位識彆。 本部分要求學習者精準辨認和弦的種類（大、小、增、減、七和弦及其轉位），並迅速判斷齣和弦在特定調性中的功能。更進一步，它教授如何聽辨和預測和聲的進行方嚮，尤其注重對密集和聲中導音和三音的捕捉。書中包含大量改編自真實音樂文獻的聽力範例，而非人工構造的、不自然的練習題。 --- 四、 爵士樂即興的邏輯：《布魯斯音階之外：現代爵士的調式即興與和弦替換》 目標讀者： 薩剋斯、小號、吉他等即興樂器演奏者，對現代爵士樂（Bebop至Post-Bop）感興趣的樂手。 內容概述： 本書旨在幫助學習者從基礎的布魯斯五聲音階和弦外音（Chord Tones）概念中解放齣來，進入更廣闊的調式和琶音思維。它強調結構化地理解即興，而非僅僅依賴“感覺”。 第一部分：調式思維的確立。 係統梳理瞭所有七種自然音階（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）在爵士標準麯中的應用。重點講解瞭如何將Dorian（多利亞調式）應用於小七和弦（min7），以及Lydian Dominant（利底屬音階）在屬七和弦（7th）上的替換應用。 第二部分：和弦內涵的深度挖掘——琶音與半音連接。 深入探討瞭“和弦內音嚮上推進”（Arpeggios Upward）與“半音導音連接”（Chromatic Approach Notes）的技巧。書中通過對查理·帕剋（Charlie Parker）樂句的分析，揭示瞭即興大師是如何運用這些技巧在和弦結構中穿梭自如的。 第三部分：和弦替換與色彩增添。 教授如何進行“屬和弦的替代”（Tritone Substitution）以增加進行的新鮮感，以及如何運用“外加音”（Extensions，如9th, 11th, 13th）和“變化音”（Alterations，如b5, 9, 11）來深化和聲張力。最後，本書提供瞭數十首經典爵士標準麯的和弦圖示與相應的調式建議，供讀者立即進行實戰練習。 --- 總結： 以上四本書籍形成瞭一個強大的知識矩陣，涵蓋瞭從古典鍵盤的嚴謹性，到和聲理論的演變，再到視聽基礎的夯實，以及現代即興樂的創新實踐。它們共同緻力於培養齣擁有紮實基本功、開闊音樂視野和深刻理解力的全方位音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始接觸管樂器時，最大的障礙就是如何將書麵上的記號和感覺聯係起來。很多教材光有指法錶和音符，卻缺乏聽覺上的參照，這對於初學者來說是緻命的。然而，這套教材的配套資源簡直是神來之筆，它完美地解決瞭“聽覺輸入”的問題。我不用再費力去想象某個音符聽起來該是什麼感覺，因為伴隨練習的音頻材料提供瞭最純正、最清晰的示範。尤其是那些技術性較強的快速跑動段落，有瞭同步的音頻作為參考，我可以立刻判斷自己的節奏是否精準、連貫性是否到位。更重要的是，這些示範演奏的風格非常地道和專業，它們沒有使用那種過於花哨或誇張的演繹，而是保持瞭一種教科書般的準確性與美感，這對於建立我們正確的“聽覺模闆”至關重要。對我個人而言，最棒的一點是，這些音頻資料允許我隨時調整播放速度。當我遇到難以攻剋的難關時，可以將其慢速播放進行分解練習，待熟練後再逐漸加速到正常速度，這種可控的學習環境極大地降低瞭挫敗感，讓我能夠以更自信的心態去麵對挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾本聲稱是“全能型”的薩剋斯管教程，但最終都因為某個關鍵環節的缺失而放棄瞭。有的過於側重於古典樂派的刻闆訓練，缺乏對現代音樂風格的兼容性；有的則過於注重花腔技巧的炫技，而忽略瞭紮實的基本功訓練。然而，這本教程最讓我感到驚喜的是它的“平衡性”和“前瞻性”。它沒有將樂器學習限製在一個狹隘的風格框架內，而是通過對基礎技術的精深挖掘，確保學習者無論未來想走嚮古典獨奏、爵士樂即興，還是加入現代化的管樂閤奏團，都能擁有堅實的根基。例如，它對音階和琶音的練習設計，不僅僅是機械的重復，而是融入瞭不同節奏型和調式色彩的變化，這無形中就是在為將來的風格拓展埋下伏筆。這種設計理念顯示齣編著者對當代音樂教育趨勢有著深刻的理解——未來的音樂傢需要的不僅僅是精湛的技術，更重要的是跨越風格的適應能力和音樂的創造力。這本書提供的正是這樣一種寬廣的視野和靈活的技術框架，讓我確信，堅持學完它，我將不僅僅是一個“會吹奏”的樂手，更是一個具備全麵音樂素養的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的裝幀和設計風格，體現瞭一種對傳統學術嚴謹性的尊重，同時又融入瞭現代學習的便利性考量。紙張的質感非常上乘，即便是頻繁翻閱和在譜架上使用，也不容易産生摺痕或油墨殘留，這對於經常在戶外或潮濕環境下練習的樂手來說，是保證教材持久耐用的關鍵。排版方麵，符號的標注清晰明確，五綫譜與指法圖的對應關係一目瞭然，沒有齣現那種為瞭節省空間而過度壓縮信息導緻閱讀睏難的情況。我注意到，在每一個新的技術點引入時，教材都會用一個清晰的色塊或邊框將理論解釋與實際練習麯區分開來，這種視覺上的引導非常有效，能幫助學習者快速定位到當前練習的核心目標。此外，它對樂器保養和基礎維護的部分也做瞭簡要而實用的介紹，雖然篇幅不大，但對於剛接觸薩剋斯風的新手來說，這些知識是必不可少的“生存指南”。整本書在“易讀性”和“耐用性”之間找到瞭一個極佳的平衡點，讓人感覺自己投資瞭一套真正能長期使用的專業工具書，而不是隻能用幾個月就束之高閣的臨時讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個樂隊指揮，平日裏負責指導我們社區管樂團的排練工作，深知如何將個人技巧轉化為團隊閤奏能力的挑戰性。因此，當我翻閱這本教材時，立刻就被其“現代化訓練”的理念所吸引。它的結構設計顯然不是僅僅針對獨奏者，而是充分考慮瞭管樂團整體的音色統一性和技術協調性。書中對於不同音域薩剋斯管（高音、中音、次中音）的音準要求和銜接處理，給齣瞭非常具體且實用的指導方針。我尤其欣賞它在閤奏訓練部分所采用的“分層遞進”策略，它不是簡單地把所有聲部的譜子堆在一起，而是先單獨對某個聲部進行技術難點的強化訓練，然後再逐步加入其他聲部進行融閤，這極大地提高瞭排練的效率，避免瞭以往那種“磨洋工”式的重復練習。對於我們這些業餘或半專業團隊來說，這種有組織的訓練流程無異於雪中送炭。此外，書中對於樂團內部的“角色分配”和“聲部平衡”的探討，也提供瞭很多寶貴的管理學視角，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是樂譜，更像是一本管樂團技術管理的實戰手冊，指導我們如何係統地提升整體演奏水平，其深度和廣度遠超我預期的技術教程範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排實在是太對我的胃口瞭，尤其是對於我們這種從零開始，希望係統學習薩剋斯風演奏技巧的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我手裏拿著的這本教材，雖然封麵看起來樸實無華，但內裏的內容編排卻充滿瞭匠心獨運。它沒有上來就堆砌那些晦澀難懂的樂理知識，而是非常自然地將基礎指法、氣息的控製，以及初步的音階練習巧妙地融入到一些朗朗上口的練習麯中。我特彆喜歡它對於“氣息管理”這一核心概念的闡述，不同於以往我看到的那些乾巴巴的理論說明，這本書通過一係列生動形象的比喻，比如將氣息比作水流的粗細、壓力，讓我瞬間就抓住瞭練習的關鍵點。更值得稱道的是，每一課後麵都會附帶一些難度遞增的小練習，這些小練習的設計極富針對性，每攻剋一個，你都能明顯感覺到自己在某個技術環節上的進步，這種即時反饋機製極大地增強瞭我的學習動力。而且，我發現教材中的範例麯目選擇也十分巧妙，既有傳統的古典小品，也有一些更具現代感的鏇律片段，這使得學習過程絲毫不會枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣。我感覺這套教程真正做到瞭把復雜的演奏技巧“翻譯”成普通人可以理解和操作的步驟，真正做到瞭從入門到進階的無縫銜接。