蔣勛破解莫奈之美

蔣勛破解莫奈之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔣勛著 著
圖書標籤:
  • 藝術史
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550248007
商品編碼:1637693264
齣版時間:2015-07-01

具體描述

作  者:蔣勛 著 定  價:49.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:266 裝  幀:平裝 ISBN:9787550248007   ● 《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第四本。
    莫奈,用顔色鎖住陽光的詩人!
    美學大師蔣勛親自執筆,解讀印象派大師,在光影流動的世界裏,追尋莫奈無所不在的生命之光。
    願你在喧囂時代,與偉大的靈魂在書中相遇,找迴*純粹的自我與感動。
  等 作者序
印象派的命名者——莫奈
部 蔣勛現場
聖拉紮爾火車站
乾草堆
垂柳
睡蓮
四季睡蓮·垂柳
第二部 莫奈
莫奈童年
莫奈與漫畫
莫奈與布丹
莫奈走嚮巴黎
聖亞德斯的庭院
的巴黎——馬奈的影響
草地野餐
卡蜜兒——莫奈的個女性
一八七〇,莫奈在倫敦與荷蘭
莫奈與巴齊耶
一八七二,《日齣印象》
部分目錄

內容簡介

蔣勛編著的《蔣勛破解莫奈之美》講述瞭,莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架,從黑夜的盡頭開始等待黎明,等待水麵上靠前道日齣之光,畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作,後來不僅成為劃時代的偉大巨作,他留下的光,更繼續照亮這個世界。
在莫奈的世界裏,沒有單純的顔色,他的顔色都是一種光。因為光,所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺,像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵,一朵蓮花靜靜綻放,我們感受到雨後垂柳上的水滴,滴入水池,蕩漾起一圈一圈漣漪,我們感受到夕陽的光的倒影,一片沉靜的金黃,像是無限委屈,要訴說什麼,卻終究沉默逝去。
美學大師蔣勛親自執筆,解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰,也是生命的信仰。
蔣勛 著 蔣勛,福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島颱灣地區。颱灣地區文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所,1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編,並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係,現任《聯閤文學》社長。
其文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣,他認為,美之於自己,就像是一種信仰,而自己用布道的心情傳播對美的感動。     乾草堆
    一切如夢幻泡影,如露如電,快速轉換變化的光,使莫奈仿佛領悟到刹那的意義,沒有真正永恒不變的本質,每一分每一秒都在變換中。所有我們眼中看著、手上握著、緊緊擁抱著的一切,終究會消逝不見。
    日齣印象
    莫奈帶領他的觀眾走嚮自然,感覺陽光,感覺風,感覺雲的飄浮,感覺水波蕩漾,感覺光在教堂上一點一點地移動,感覺愛人身上的光,感覺田野中麥草的光,感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光,感覺無所不在的光,原來,光就是生命本身,光一旦消逝,就沒有色彩,也沒有瞭生命。
    四季睡蓮
    我們感受等
《光影的低語:印象派的誕生與流變》 19世紀中葉,巴黎,這座被譽為“光之城”的都市,正經曆著前所未有的社會與藝術變革。當學院派嚴謹、寫實的繪畫風格占據主流,一眾年輕的藝術傢們卻開始將目光投嚮瞭那個稍縱即逝、變幻莫測的“當下”。他們走齣畫室,走進戶外,以全新的視角捕捉陽光在物體上留下的瞬息光影,以大膽的色彩和筆觸描繪眼前所見,而非心中所想。這,便是轟轟烈烈的印象派運動的開端。 本書將帶您迴到那個充滿激情與探索的時代,深入剖析印象派藝術如何從萌芽走嚮成熟,以及它如何顛覆瞭西方繪畫的傳統,為後世藝術開闢齣全新的道路。我們將追溯印象派的起源,探尋那些敢於挑戰權威、不甘於平庸的先驅者們——莫奈、雷諾阿、德加、莫裏索、畢沙羅、西斯萊等等。他們並非一開始就站在藝術的巔峰,而是經曆瞭無數次的掙紮、質疑與不懈的努力,纔最終闖齣自己的一片天地。 第一章:巴黎的變革與藝術的暗流 19世紀的法國,工業革命的浪潮席捲而來,城市麵貌日新月異,咖啡館、劇院、公園成為市民休閑娛樂的新場所。社會生活方式的改變,也催生瞭對藝術錶現形式的新需求。然而,當時的藝術界卻被官方的沙龍展覽所主導,學院派奉為圭臬的古典題材、精細描繪和理想化處理,顯得日益脫離現實生活。 正是在這樣的背景下,一群對傳統感到不滿的年輕藝術傢開始秘密聚會,交流思想,探討新的藝術語言。他們對自然光綫變化的好奇,對捕捉瞬間感受的渴望,成為他們藝術探索的核心驅動力。不同於以往藝術傢們對“畫什麼”的執著,印象派藝術傢們更關注“怎麼畫”。他們對色彩的運用方式,對筆觸的處理,都充滿瞭實驗精神。 第二章:捕捉“瞬間”的視覺革命 “瞬間”是印象派藝術的核心概念。他們不再緻力於錶現永恒的、理想化的美,而是將目光聚焦在特定時刻的光綫、色彩和氛圍。法國藝術傢們利用新興的顔料工業提供的更為明亮的顔料,以及便攜式畫架的齣現,得以更方便地在戶外寫生。他們觀察到,光綫並非固定不變,而是隨著時間、天氣和季節而不斷變化,物體錶麵的色彩也會因此呈現齣韆姿百態。 因此,印象派畫傢們放棄瞭傳統繪畫中清晰的輪廓綫和陰影的深沉色調,轉而采用短促、碎裂的筆觸,將純色並置,依靠觀者眼睛的混閤來呈現色彩的豐富性。他們試圖捕捉眼睛直接看到的視覺感受,而非通過理性分析來描繪。雷諾阿筆下少女臉上微妙的紅暈,莫奈筆下睡蓮葉片上閃爍的光斑,都是對“瞬間”之美的絕妙捕捉。 第三章:戶外寫生的先驅與戶外光綫的魔法 戶外寫生是印象派藝術實踐的重要組成部分。藝術傢們走齣陰暗的畫室,走進生機勃勃的大自然,或是繁華熱鬧的城市街頭。他們研究陽光如何穿過樹葉,如何在水麵上跳躍,如何在建築物錶麵投下斑駁的光影。 莫奈尤其癡迷於對不同光綫條件下景物的描繪,他的“乾草堆”、“魯昂大教堂”、“睡蓮”係列作品,便是對這一研究的極緻體現。在同一場景下,他會選擇在不同的時間、不同的天氣下反復創作,力求捕捉到光綫帶來的細微變化。這些作品不僅僅是景物的寫照,更是藝術傢對光綫這種無形力量的深刻體悟。 第四章:色彩的解放與顔色的交響麯 印象派藝術傢們對色彩的理解和運用,是他們對藝術史的又一重大貢獻。他們打破瞭傳統繪畫中色彩使用的禁忌,大膽地將純色直接塗抹在畫布上,通過色彩的並置來産生視覺上的混閤效果,以此來模擬光綫的色彩。他們發現,陰影並非是簡單的黑色或褐色,而是會受到周圍環境顔色的影響,呈現齣豐富的色彩變化。 例如,莫奈在描繪陰影時,常常會使用藍色、紫色,甚至是綠色,這些冷色調的運用,反而使畫麵顯得更加明亮和富有生氣。德加則以其獨特的視角,捕捉瞭芭蕾舞者們舞颱內外真實而生動的瞬間,他運用大膽的色彩對比,展現瞭色彩在錶現人物動態和情感上的強大力量。 第五章:人物與生活:現代人的畫像 雖然印象派以風景畫聞名,但對人物的描繪也同樣重要。雷諾阿以其溫柔的筆觸,描繪瞭充滿生活氣息的人物肖像和聚會場景,如《煎餅磨坊的舞會》,畫麵充滿瞭歡樂、熱情和勃勃生機。他捕捉到瞭人物的個性,以及他們在特定環境下的情感流露。 莫裏索作為印象派中為數不多的女性藝術傢,以其細膩敏感的觀察,描繪瞭女性的日常生活,如傢庭、兒童、花園等,她的作品充滿瞭女性特有的溫柔與詩意,展現瞭生活中的真實之美。 第六章:德加與城市的觀察者 埃德加·德加雖然有時也被歸類為印象派,但他的視角和技法又有所不同。他更偏愛在室內創作,尤其鍾情於描繪芭蕾舞演員、賽馬場等城市生活場景。德加對人物的動態和構圖有著獨到的見解,他常常采用非常規的視角,如俯視或仰視,以及大膽的裁剪,使得畫麵充滿瞭現代感和戲劇性。他的作品,是對19世紀巴黎都市生活的一次生動記錄。 第七章:運動中的綫條與姿態:畢沙羅與西斯萊 卡米耶·畢沙羅是印象派中唯一一位參加瞭全部八次印象派畫展的藝術傢,他被譽為“印象派之父”。他擅長描繪鄉村風景和城市街景,以其平和、穩健的風格,展現瞭土地的質樸和生活的寜靜。他的作品,常常充滿著一種內在的秩序感和對自然的深切熱愛。 阿爾弗雷德·西斯萊則以其對水景和天空的描繪而著稱,他對光綫和色彩的敏感,使得他的風景畫充滿瞭寜靜而夢幻的詩意。他的作品,如同在大自然麵前的一場舒緩的冥想,讓人感受到一種純粹的美。 第八章:爭議與接受:印象派的漫漫徵途 印象派藝術在誕生之初,遭受瞭來自官方學院派和評論傢的巨大嘲諷和抵製。他們的作品被斥為“粗糙”、“未完成”、“粗野”,甚至被認為是“對藝術的褻瀆”。然而,這些藝術傢們並未因此屈服,反而更加堅定地走自己的路。 通過獨立舉辦展覽,他們的作品逐漸被越來越多的人所認識和接受。一些有遠見的收藏傢和評論傢開始注意到他們的創新之處,並給予瞭積極的評價。印象派的觀念也逐漸影響到其他國傢的藝術傢,並在世界範圍內引發瞭一場藝術革命。 第九章:印象派的遺産與後世影響 印象派的齣現,標誌著西方繪畫從古典主義嚮現代主義的過渡。他們對光綫、色彩和瞬間的關注,以及對傳統技法的顛覆,為後來的新印象派、野獸派、立體派等藝術運動奠定瞭基礎。 印象派的藝術理念,不僅影響瞭繪畫,也滲透到雕塑、攝影乃至文學等領域。他們對現實生活的關注,對個人感受的重視,以及對藝術形式的不斷探索,至今仍然激勵著藝術傢們。 本書的目的是通過對印象派藝術傢的生平、創作理念和代錶作品的深入解讀,帶領讀者走進那個充滿活力與創造力的時代,感受印象派藝術的獨特魅力,理解他們是如何通過對光影的捕捉和對色彩的大膽運用,徹底改變瞭藝術的軌跡,留下瞭永恒的光輝。它是一次關於視覺的發現之旅,也是一次對藝術精神的緻敬。

用戶評價

評分

《蔣勛破解莫奈之美》這本書,對我而言,更像是一場心靈的漫遊,一次與美的深刻對話。蔣勛老師以他一貫的細膩和深情,為我們徐徐展開瞭莫奈這位印象派巨匠的藝術畫捲。我尤其喜歡他對於光影的解讀。他不會枯燥地講解物理的光學原理,而是用充滿詩意的語言,描繪齣光綫如何在莫奈的畫布上跳躍、流淌,如何賦予靜止的景物以生命。讀到他描繪莫奈筆下的“哈勒庫特係列”時,我仿佛能感受到不同時辰、不同天氣下,那座教堂在光影變幻中呈現齣的迷人姿態。這種對瞬間變化的敏感捕捉,讓我覺得莫奈不僅僅是在繪畫,更是在記錄時間,記錄生命。蔣勛老師的文字,有一種化繁為簡的力量,他能夠將看似復雜的藝術理論,用最貼近生活的方式呈現齣來,讓我們這些非專業人士也能輕鬆領略到莫奈藝術的精髓。他還會將莫奈的創作與其個人經曆巧妙地結閤,讓我看到,藝術傢的靈感往往來源於對生活最真摯的熱愛與體驗。每一次翻閱這本書,都能讓我從喧囂的現實中抽離,沉浸在莫奈那如夢似幻的光影世界裏,感受藝術帶來的寜靜與美好。他教會我的,不僅僅是如何欣賞莫奈的畫,更是如何用一顆敏銳的心去感受生活中的色彩與光影,去發現那些被我們忽略的、細微的美好。

評分

這本書,我反復翻閱瞭不止一次,每次都能從中獲得新的感悟。《蔣勛破解莫奈之美》的魅力,在於它不僅僅是一本藝術鑒賞的書,更是一本關於如何“看見”和“感受”美的生活指南。蔣勛老師的文字,有一種獨特的魔力,他能將莫奈那看似隨意揮灑的筆觸,轉化為一段段充滿哲思的故事。我印象最深刻的是他對莫奈“感官”的強調。他寫到莫奈如何用眼睛去“聽”色彩,用心靈去“觸摸”光綫,這種描述讓我對藝術的理解上升到瞭一個全新的層麵。他不僅僅是在講解莫奈的畫法,更是在傳遞一種與世界連接的方式。讀到他對莫奈晚年畫作中,那層層疊疊的睡蓮的描繪時,我仿佛看到瞭畫傢在生命的最後階段,對生命的深邃思考和對美的極緻追求。蔣勛老師的解讀,總能將藝術與人生緊密相連,讓我們在欣賞畫作的同時,也反思自己的生活。他鼓勵我們去觀察,去感受,去用自己的方式與世界互動。這本書的閱讀體驗,就像是在參加一場寜靜而深刻的靈魂對話,讓我更加珍惜生命中的每一個瞬間,也更加熱愛生活中的點滴美好。

評分

《蔣勛破解莫奈之美》這本書,對我來說,不僅僅是一本藝術書籍,更像是一次與內心深處的對話。《蔣勛》老師的文字,總有一種化繁為簡的魔力,他能夠將復雜的光影和色彩,用最質樸、最動人的語言呈現齣來。我最喜歡他講到莫奈如何“看見”色彩的部分。他不僅僅是描繪色彩的物理屬性,更是挖掘色彩背後所蘊含的情感和意境。當我讀到他對莫奈《睡蓮》係列的解讀時,我仿佛能感受到畫傢在晚年,如何在色彩的海洋中尋找心靈的寜靜與慰藉。他將莫奈的創作,比作一種“與自然對話”的過程,這種比喻讓我對藝術創作有瞭更深的理解。原來,藝術不僅僅是技巧的展現,更是藝術傢個體與外部世界産生共鳴的體現。蔣勛老師的解讀,總是充滿人文關懷,他讓我們看到,藝術傢的偉大之處,不僅在於其作品的創新,更在於其作品能夠觸動人心,引起共鳴。每一次閱讀這本書,都讓我感到心靈的平靜與充實,也讓我對生活中的美好有瞭更多的感知。

評分

《蔣勛破解莫奈之美》這本書,我拿到手已經有一段時間瞭,但每次翻開,都感覺像是第一次遇見。不是說內容枯燥或者難懂,恰恰相反,是蔣勛先生的文字有一種魔力,能將我帶入莫奈那個光影斑駁的世界,時而沉醉,時而驚嘆。我常常會看著書中的畫作,然後對照著蔣勛老師的解讀,一邊想象著畫傢在畫架前的心境,一邊體會著他字裏行間流淌齣的對美的細膩體察。比如,我特彆喜歡他談論莫奈對“瞬間”的捕捉,那種努力將時間凝固在畫布上的執著,讓我覺得畫傢不僅僅是在畫風景,更是在與時間賽跑。每次讀到他對莫奈不同時期作品的分析,都會發現新大陸。從早期寫實的風格,到印象派的裏程碑,再到晚期對睡蓮的癡迷,蔣勛老師都娓娓道來,不疾不徐,仿佛是一位老友在分享他珍藏多年的心事。他不會用過於專業的藝術術語來“嚇唬”讀者,而是用一種極其平易近人的方式,讓我們理解到抽象的色彩和筆觸背後,所蘊含的豐富情感和人生哲思。我尤其印象深刻的是,他將莫奈的創作比喻成一種“與自然對話”的過程,這種比喻讓我對藝術創作的理解上升瞭一個維度。不再僅僅是技巧的堆砌,而是心靈的投射,是藝術傢個體與外部世界産生的共鳴。這種共鳴,在蔣勛老師的筆下,被解讀得淋灕盡緻,讓我對莫奈,對印象派,乃至對藝術本身,都有瞭全新的認識。這本書不僅僅是關於莫奈的畫,更是一種關於如何“看見”美,如何“感受”美的導引。

評分

每次閱讀《蔣勛破解莫奈之美》,都仿佛經曆一場心靈的洗禮。蔣勛老師的文筆,時而如春風拂麵,時而如驚濤拍岸,總能精準地擊中我內心最柔軟的地方。他對莫奈的解讀,不是那種乾巴巴的理論堆砌,而是充滿瞭人文關懷和對生命的熱愛。我記得有一段,他寫莫奈在吉維尼花園裏,如何將自己的一生都奉獻給瞭色彩和光影的追尋,那種近乎偏執的執著,讓我看到瞭一個藝術傢靈魂的燃燒。蔣勛老師用極富詩意的語言,描繪瞭莫奈如何從畫布上捕捉並釋放齣生命的活力,那種對自然的敬畏,對美的追求,讓我深深動容。書中的每一幅畫作,在蔣勛老師的筆下都活瞭起來,不再是冰冷的二維平麵,而是充滿瞭呼吸和溫度。他會引導我們去感受莫奈筆觸的跳躍,去體會色彩的碰撞,去理解光綫在不同時間和季節下的微妙變化。這讓我意識到,原來藝術可以如此貼近生活,如此觸動人心。他不僅僅是介紹莫奈的畫,更是藉莫奈的畫,講述瞭關於人生、關於愛、關於時間的故事。每一次的閱讀,都像是在與莫奈這位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話,而蔣勛老師,就是這場對話最恰當的引路人。他讓我們看到,藝術的價值,不僅在於其形式上的創新,更在於它能夠喚醒我們內心深處的情感,讓我們重新審視自己的生活,發現隱藏在日常瑣碎中的美好。

評分

《蔣勛破解莫奈之美》這本書,我常常在午後陽光下翻閱,仿佛置身於莫奈那充滿光影的畫作之中。蔣勛老師的文字,有一種特有的溫度和詩意,他將莫奈那看似簡單的色彩和筆觸,解讀齣豐富的情感和深刻的哲思。我尤其被打動的是,他對莫奈“直覺”的強調。他讓我明白瞭,藝術的創造,往往源於藝術傢內心最真實的感受和最敏銳的直覺。他會細緻地描繪莫奈如何用眼睛去“感受”光綫,如何用色彩去“錶達”情緒,這種解讀方式,讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的境界。我記得有一段,他寫到莫奈對“瞬間”的捕捉,那種努力將流動的時間凝固在畫布上的執著,讓我看到瞭一個藝術傢對生命的熱愛和對美的追求。蔣勛老師的敘述,不會枯燥,反而充滿瞭畫麵感,讓我仿佛親眼目睹瞭莫奈在畫架前創作的身影。這本書的閱讀體驗,就像是在品味一杯香醇的咖啡,每一口都散發著藝術的芬芳,每一次迴味都餘韻悠長,讓我對生活中的美好有瞭更深的體會和珍惜。

評分

這本書,我捧在手裏,就仿佛捧著一段斑斕的時光。《蔣勛破解莫奈之美》的魅力,在於它不僅僅講述瞭莫奈的畫,更講述瞭莫奈“看”世界的方式。蔣勛老師的文字,如同他的畫筆一樣,細膩而富有情感。他不會用生硬的術語來解釋藝術,而是用一種非常貼近生活的方式,引導讀者去感受莫奈作品中的光影變化和色彩碰撞。我尤其喜歡他描寫莫奈如何捕捉“瞬間”的那些章節。他讓我明白瞭,原來時間是可以被凝固在畫布上的,而莫奈,就是那個用畫筆捕捉時間的魔法師。讀到他對莫奈在不同時間、不同天氣下描繪同一景物的作品進行對比分析時,我能深刻感受到藝術傢對光影變化的高度敏感和執著追求。蔣勛老師的解讀,讓我看到瞭一個更立體、更真實的莫奈,他不僅僅是一位偉大的畫傢,更是一位熱愛生活、追求真理的靈魂。這本書的閱讀體驗,就像是在一場溫柔的雨中漫步,每一滴雨水都飽含著藝術的芬芳,每一次翻頁都像是在揭開一層層美麗的迷霧。

評分

《蔣勛破解莫奈之美》這本書,對我來說,不僅僅是一本關於畫作的解讀,更是一次關於“看見”的啓濛。蔣勛老師的文字,如同一把鑰匙,打開瞭我通往莫奈內心世界的門。他沒有用枯燥的藝術史論來束縛讀者,而是用一種非常親切、充滿情感的語言,引導我們去感受莫奈作品中流淌的光影和色彩。我特彆喜歡他描述莫奈如何捕捉“瞬間”的那些段落。他讓我明白,原來藝術傢的偉大之處,就在於能夠將短暫易逝的光影,凝固在畫布之上,賦予它們永恒的生命。讀到他對莫奈不同時期作品的分析,我仿佛能看到畫傢不斷探索、不斷超越自我的過程。從早期的寫實,到印象派的革命,再到晚年對睡蓮的癡迷,蔣勛老師都解讀得入木三分,讓我看到瞭一個藝術傢在時間長河中成長的軌跡。他不僅僅是介紹畫作,更是將畫作背後的人生故事、情感體驗娓娓道來,讓我對莫奈這位藝術傢有瞭更深的理解和敬意。這本書的閱讀,讓我開始嘗試用一種全新的視角去觀察世界,去感受生活中的細微之處。它教會我,美無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙善於發現美的眼睛。

評分

我一直以為自己是個對藝術知之甚少的人,直到讀瞭《蔣勛破解莫奈之美》。這本書完全顛覆瞭我之前的認知。蔣勛老師的敘述方式非常獨特,他不是直接給你灌輸知識,而是通過一種非常感性的方式,一點點地引導你走進莫奈的世界。我最欣賞的是他對莫奈作品中“生命力”的挖掘。他會詳細地分析莫奈如何運用色彩來錶達情感,如何通過筆觸來捕捉瞬間的動態。我記得他講到莫奈畫的《日齣·印象》時,那種對畫麵中光綫和色彩的細緻描繪,讓我仿佛置身於那個霧氣氤氳的港口,親眼目睹瞭太陽初升的壯麗景象。他沒有迴避藝術史上的專業術語,但他會用最通俗易懂的語言加以解釋,讓你在不知不覺中就吸收瞭知識。更重要的是,他將莫奈的藝術創作與他的人生經曆相結閤,讓我看到瞭一個更立體、更真實的莫奈。原來,那些絢爛的色彩背後,也隱藏著生活的艱辛和歲月的痕跡。這種真實感,讓我對莫奈的作品産生瞭更深的共鳴。這本書的閱讀體驗,就像是在和一位博學而溫柔的朋友聊天,他用他獨到的視角,為你打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我常常會被他文字中流露齣的對美的熱忱所感染,讓我重新審視自己對美的定義,也讓我開始主動去發現生活中的點滴美好。

評分

每一次翻開《蔣勛破解莫奈之美》,都感覺像是在進行一次精神的旅行。《蔣勛》老師的文字,有一種撫慰人心的力量,他用他獨特的視角,將莫奈那看似斑斕的色彩,解讀齣深邃的情感和哲理。我尤其被打動的是他對莫奈“真實”的描繪。他寫到莫奈如何忠實於眼睛所見,如何捕捉自然界中最真實的瞬間,那種對誠實的追求,讓我深深感動。他不會刻意去拔高莫奈的藝術,而是用一種平實的語言,讓我們看到一個活生生的藝術傢,如何在畫布上與自然對話,與生命共舞。我記得有一段,他描寫莫奈在晚年,盡管視力逐漸衰退,卻依然堅持用色彩去錶達內心的感受,這種頑強的生命力和對藝術的執著,讓我對莫奈的敬意油然而生。蔣勛老師的解讀,不僅僅是停留在對畫作的錶麵分析,更是深入到藝術傢內心深處的情感世界,讓我們感受到藝術創作的艱辛與快樂。這本書的閱讀體驗,就像是在聆聽一位智者娓娓道來,他用他豐富的閱曆和對生命的熱愛,為我們解讀藝術的奧秘,也為我們指引生活的方嚮。

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不錯

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缺乏深度

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送貨速度還可以,書本適閤學可用。

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很不錯,包裝很好

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缺乏深度

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很好,除瞭油墨味有點重。

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很好很超值,下次繼續光顧

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很好,除瞭油墨味有點重。

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