正版 幾何形體素描書/敲門磚係列美術 描幾何形體結構 石膏幾何體素描書 素描入門自學書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 素描
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• 形體素描
• 美術入門
• 自學教材
• 敲門磚
• 石膏幾何體
• 繪畫基礎
• 素描基礎
• 美術

店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229019570

商品編碼：1637800984

商品參數

書 名：幾何形體 敲門磚係列美術叢書

作 者：王建纔 著，李傢友 主編

I S B N ：9787229019570

齣 版 社：重慶齣版社

齣版時間：2010年3月1版

印刷時間：2013年12月4次

字 數：韆字

頁 數：41頁

開 本：8開

包 裝：平裝

重 量：445剋

市場價：29元

目錄

關於“敲門磚”

I．單個詳解

①．正方體的畫法

②．球體的畫法

③．圓柱體的畫法

④．切麵柱體的畫法

⑤．六棱柱體的畫法

⑥．四麵體的畫法

⑦．圓錐體的畫法

⑧．正十二麵體的畫法

⑨．方柱&方柱穿插體的畫法

⑩．圓錐&圓柱穿插體的畫法

Ⅱ．組閤詳解

①．球體、正方體、四棱錐體的組閤畫法

②．圓柱體、六棱錐體、方柱&方柱穿插體的組閤畫法

③．正方體、六棱柱體、圓錐&圓柱穿插體的組閤畫法

④．正方體、球體、六棱柱體、圓錐體的組閤畫法

Ⅲ．名師範畫

內容介紹

《敲門磚美術係列叢書:幾何形體》內容簡介：在敲門磚係列的美術基礎叢書中，選擇瞭許多簡單易學的學習方法和範畫，引導式地“授人於漁”。作品的分析盡量從不同角度、不同形體、不同部位進行揭示，使錶現手法更加清晰明瞭。所有作品均放大到版式允許的範圍，其中更不乏有許多細節的講解，比原作還有所放大。

我們想通過這係列書中所提倡的科學有效的訓練，由淺入深、循序漸進的精細講解，讓學生們瞭解基礎訓練的重要性，從而正確對待素描基礎的訓練，用“敲門磚”叩開美院之門。

《敲門磚美術係列叢書:幾何形體》：

講解指導，強化基礎訓練

細節剖析，掌握技法要點

名師泛畫，提升繪畫水平

《形之初探：幾何基礎與結構素描》 引言： 在繪畫藝術的長河中，素描始終是根基與起點，是理解物象、錶達情感的基石。而幾何形體，作為構成萬事萬物最基本的視覺語言，更是素描學習中不可逾越的門檻。《形之初探：幾何基礎與結構素描》旨在引領讀者從最純粹、最本質的形體齣發，深入探索其內在結構、外在形態以及在光影下的變化規律。本書並非一套簡單的描摹教程，而是緻力於引導讀者建立起一種對形的敏銳感知與邏輯分析能力，為日後的寫實繪畫、寫意創作乃至任何形式的視覺藝術錶達打下堅實而牢固的基礎。 本書核心理念： 本書的核心理念在於“化繁為簡，由簡入繁”。我們認為，任何復雜事物的形態，歸根結底都可以分解為基礎的幾何形體。通過對這些基礎形體進行深入的觀察、理解和描繪，我們便能掌握理解和錶現更復雜對象的方法。本書將引導讀者跳齣“形似”的錶層追求，深入到“神似”的內核，理解形體背後的邏輯與結構，從而真正掌握繪畫的本質。 第一部分：幾何形體基礎——世界的基石 1. 認識基本幾何體： 球體（Sphere）： 探索球體的圓潤、光滑以及在不同光綫下的高光、灰麵、暗部和反光變化。學習如何通過綫條的疏密和虛實來錶現其體積感。 立方體（Cube）： 解析立方體的平麵、邊和頂點，理解其結構上的穩定與硬朗。重點講解透視在立方體上的應用，以及如何通過明暗交界綫和投影來塑造其空間感。 圓柱體（Cylinder）： 掌握圓柱體圓形的頂麵、側麵的麯麵特點。學習如何錶現其弧綫以及在光照下産生的微妙的明暗過渡。 圓錐體（Cone）： 分析圓錐體的尖頂、弧形側麵與圓形底麵。理解其形體的收縮與擴張感，以及光綫在其上的聚集與散失。 棱柱體（Prism）與棱錐體（Pyramid）： 延伸至更多角度和麵的基本形體。學習識彆其麵的數量、形狀以及邊與角的關係。理解不同類型的棱柱體（如三棱柱、四棱柱）和棱錐體（如四棱錐）的結構特點。 2. 幾何形體的組閤與分割： 復閤形體的構建： 學習如何將多個基礎幾何體組閤起來，模擬現實世界中的簡單物體（如水杯、瓶子、盒子等）。理解不同形體之間的連接方式，以及如何保持整體的協調性。 形體的切割與變形： 探索對基礎幾何體進行切割、切角、倒圓等變形處理，産生更豐富的形體變化。理解這些變形如何影響形體的體積和光影錶現。 3. 透視原理在幾何形體中的應用： 一點透視： 深入理解一點透視的基本原理，學習如何在幾何形體中準確錶現近大遠小的規律，繪製齣具有空間深度的畫麵。 兩點透視： 掌握兩點透視的視平綫、消失點概念，學習如何繪製不同朝嚮的幾何體，錶現其多角度的形體特徵。 三點透視（仰視與俯視）： 簡要介紹三點透視，理解其在錶現極端仰視或俯視角度下的形體變形，為錶現更復雜的場景打下基礎。 第二部分：結構素描——形體背後的力量 1. 明暗關係的理解與錶現： 光源的分析： 學習識彆畫麵中的光源方嚮、性質（硬光與軟光），以及光源對物體形體的影響。 明暗交界綫： 精確捕捉並描繪齣形體上受光麵與背光麵的轉摺界限——明暗交界綫。理解其位置與形態受形體結構和光源角度的影響。 固有色與環境色： 區分物體自身的顔色（固有色）與其受周圍環境影響的顔色（環境色），理解它們如何共同影響物體的視覺色彩。 高光、灰麵、暗部與反光： 深入解析這四個基本受光區域的特點。學習如何通過綫條的粗細、疏密、輕重以及調子的深淺、虛實來細膩地錶現形體的體積感和材質感。 投影的繪製： 掌握投影的形狀、大小、方嚮與明暗變化。理解投影是錶現物體落地感和空間關係的重要元素。 2. 形體結構的解析： 解剖式的觀察： 引導讀者用“解剖”的思維方式去觀察形體，思考其內部的骨骼、肌肉（如果適用）或構成材質。理解形體的“骨骼”——其基本的骨架結構。 麵的分析： 將復雜形體分解為若乾個基本的“麵”，分析每個麵的朝嚮、傾斜度以及在光綫下的受光情況。 形體轉摺的強調： 學習如何通過綫條的力度、形狀和連接方式，來強調形體的轉摺處，使其更具雕塑感和立體感。 3. 質感錶現的初步探索： 不同材質的特點： 簡要介紹不同材質（如金屬、陶瓷、布料、木材）在光綫下的反射、吸收特性。 綫條與調子的運用： 學習如何通過不同的綫條錶現方法（如勾綫、擦綫、排綫）和調子變化（如墨點、灰調、深調）來初步錶現物體的錶麵質感。 第三部分：實踐與進階——從幾何到生活 1. 經典幾何體組閤寫生： 靜物組閤的原則： 學習如何根據視覺美感和空間關係，將不同的幾何體進行閤理的組閤，構建齣簡潔而富有錶現力的靜物。 寫生步驟示範： 提供從構圖、鋪設大形、深入刻畫到調整整體的詳細寫生步驟示範，幫助讀者循序漸進。 2. 從幾何體到具體物象的轉化： 基礎形體的遷移： 引導讀者將幾何形體的觀察與錶現方法，遷移到對更復雜的日常生活物體（如水果、瓶罐、簡單傢具等）的觀察上。 分解與組閤的應用： 示範如何將一個復雜的物體分解為基礎幾何體的組閤，再進行結構與光影的細緻描繪。 3. 練習方法與自我評估： 有針對性的練習： 提供不同類型的練習題，例如專門練習球體光影、立方體透視、圓柱體組閤等。 自我診斷與改進： 鼓勵讀者定期迴顧自己的練習作品，分析不足之處，並針對性地進行改進。 結語： 《形之初探：幾何基礎與結構素描》不僅僅是一本素描教材，更是一把鑰匙，它將開啓您對視覺世界的全新認知。我們相信，通過對幾何形體的深入探索和結構素描的嚴謹訓練，您將能夠擺脫對“技巧”的盲目追求，真正理解繪畫的本質，從而在未來的藝術道路上，擁有更廣闊的視野和更堅實的步伐。願本書成為您藝術旅程中，那塊最堅實的敲門磚，助您叩開藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習美術的學生，在選擇素描教材時，我非常慎重，畢竟基礎知識的準確性直接影響後續的學習。在對比瞭市麵上許多同類書籍後，我最終選擇瞭這本《正版 幾何形體素描書》。這本書的優點在於它非常係統且循序漸進。它沒有一開始就拋齣復雜的靜物組閤，而是從最基礎的幾何體單元開始，比如立方體、球體、圓錐體、圓柱體等，並且為每一個幾何體都進行瞭詳盡的講解。這包括瞭其基本的構成方式、如何在二維平麵上錶現其三維的體積感，以及最關鍵的透視變化。書中的透視圖例非常清晰，每一條輔助綫、消失點和視平綫的設定都標注得明明白白，讓我能夠理解同一個幾何體在不同視角下會有怎樣的形態變化。更讓我驚喜的是，它將抽象的幾何體與現實生活中的事物聯係起來，比如將一個建築物的窗戶簡化為立方體，將一棵樹的樹乾看作圓柱體，這種聯想方式極大地幫助我理解瞭形體的構成原理，並且讓我看到瞭將幾何形體應用到更廣泛的繪畫創作中的可能性。在光影的處理上，這本書也是下足瞭功夫。它從最簡單的單一光源下手，講解瞭明暗交界綫、投影以及高光的位置和形狀。然後逐步深入到多光源以及復雜麯麵下的光影變化。書中對每一處光影的處理都進行瞭細緻的分析，告訴你為什麼這個地方會亮，為什麼那個地方會暗，以及如何通過不同的排綫方式來錶現不同的光感。這種深度分析讓我不僅僅是模仿，更是理解瞭光影背後的科學原理。此外，這本書的紙質和印刷質量也非常齣色，畫麵的細節還原度很高，不會齣現模糊不清的情況，這對於我這種需要反復臨摹的學生來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己是個“手殘黨”，從小就對畫畫沒啥天賦，但又一直對藝術有著朦朧的嚮往，總覺得如果能畫齣一些好看的東西，生活也會變得更有意思。這本《正版 幾何形體素描書》就像是為我這樣的“小白”量身定做的。我一直擔心素描會枯燥乏味，因為我覺得畫來畫去都是些方盒子圓球的，有什麼意思？但是這本書徹底顛覆瞭我的認知。它在講解幾何體的時候，不僅僅是告訴你要怎麼畫，更重要的是在引導你去“看”這個形體。比如，它會讓你去體會立方體的“體積感”，不是把綫條畫得有多精確，而是通過明暗的變化，讓你感覺到這個方塊是立體的，是可以被握在手裏的。它還講到如何觀察一個物體在空間中的位置，如何用輔助綫來確定它的透視關係。我最喜歡的一章是關於“結構綫”的講解，以前我總是畫不齣物體那種內在的骨架感，總是畫得飄飄忽忽的，這本書讓我明白，原來我們看到的物體錶麵的形狀，都是由它內在的結構決定的。它用瞭很多實例，比如把一個瓶子想象成是由幾個圓柱體和球體組閤而成，再比如把一個人體想象成是由各種幾何形狀堆疊而成。這種思維方式一下子就打開瞭我的思路，讓我覺得畫畫不再是單純的模仿，而是一種理解和再創造。而且，我特彆喜歡它對“筆觸”的講解。以前我總是用一種力度在畫，怎麼都畫不齣那種豐富的層次感。這本書告訴我，不同的筆觸可以錶現齣不同的材質和光感，軟鉛筆適閤畫暗部，硬鉛筆適閤畫亮部，這些看似細節的東西，卻能讓我的畫作瞬間提升一個檔次。我甚至開始嘗試用不同的方嚮和力度來排綫，去模擬物體錶麵的紋理，感覺非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡動手實踐的人，我總是覺得書本上的理論知識需要和實際操作相結閤纔能真正掌握。這本《正版 幾何形體素描書》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅提供瞭豐富的理論講解，更重要的是，它提供瞭大量的示範圖例和練習機會。我喜歡它對每一個幾何體的講解都配有不同角度、不同光照條件下的示範圖。這些圖不僅繪製得精美，而且綫條清晰，光影過渡自然，是我最好的模仿對象。更讓我覺得貼心的是，書中還提供瞭一些“半完成”的練習，比如隻畫齣瞭輪廓綫，然後讓我自己去添加光影；或者隻畫齣瞭明暗關係，讓我自己去找齣結構綫。這種互動式的練習方式，極大地增強瞭我的學習主動性。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到繪畫的過程中來。特彆是關於“透視”的講解，我以前一直對透視很頭疼，總是畫齣來的物體要麼歪七扭八，要麼就顯得太平。這本書用瞭很多形象的比喻，比如把視平綫比作你在看遠方地平綫的高度，把消失點比作道路延伸到遠方的盡頭。這些生動的講解讓我一下子就理解瞭透視的基本原理。然後，它又一步步地教我如何運用輔助綫來繪製不同透視下的幾何體。我按照書中的方法去練習，感覺自己畫齣來的立方體終於有瞭“空間感”，不再是貼在紙上的一個平麵圖形瞭。此外，這本書還非常注重對“觀察能力”的培養。它反復強調要“看”而不是“想”，鼓勵我們在畫之前先仔細觀察物體的形狀、結構、光影。這一點對我幫助非常大，讓我從一開始就養成良好的觀察習慣，而不是憑空想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書，哦，我不得不說，當我在書店的角落裏偶然翻到它的時候，簡直就像發現瞭失落的寶藏！我當時正糾結著素描入門到底該從哪裏開始，網上看瞭太多教程，要麼太深奧，要麼太零散，感覺大腦都被塞滿瞭碎片，卻一點也拼不起來。我想要的是那種紮實、係統，能讓我一步一步建立起正確繪畫思維的東西。這本《正版 幾何形體素描書》的外觀就透著一股“靠譜”的氣息，沒有花裏鬍哨的封麵，就是一本實打實的教學書。拿到手裏，紙張的觸感就很不錯，不是那種廉價的滑麵紙，而是略帶磨砂感，用鉛筆在上麵試瞭試，綫條的粗細和深淺很容易控製，這點對於初學者來說太重要瞭，不用擔心筆尖滑動或者紙麵吃不住鉛。翻開第一頁，我就被那種清晰、有邏輯的排版吸引瞭。它不是簡單地堆砌幾何體的圖片，而是從最基礎的立方體、球體、圓柱體開始，一點點講解它們的結構、透視、光影關係。裏麵的綫條勾勒非常乾淨利落，不是那種含糊不清的草稿，而是每一條綫都有明確的指嚮性，告訴你這是對象的棱綫，那是隱藏的結構綫，還有那些用來輔助構圖和透視的輔助綫。而且，書中的講解語言也特彆接地氣，不像有些教程喜歡用晦澀的術語，這本書的文字總是直觀易懂，仿佛是一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教你。我尤其喜歡它講解透視的部分，用瞭很多生活中的例子來輔助說明，比如窗戶的框架、房間的角落，這些都能讓我立刻理解抽象的透視原理。光影的講解也循序漸進，從單一光源下的明暗交界綫、投影，到復雜光源下的光影變化，每一步都有清晰的範例圖示，讓我能夠跟著書中的步驟去模仿和練習。我感覺這本書真的做到瞭“敲門磚”的作用，它沒有讓我一開始就去畫那些復雜的靜物，而是讓我把精力集中在最根本的形體塑造上，我相信把這些基礎打牢瞭，以後畫什麼都不會那麼吃力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本《正版 幾何形體素描書》時，就被它那種沉甸甸的“乾貨”感所吸引。它沒有那些華而不實的宣傳語，就是一本認真做學問的書。作為一名希望在美術領域有所建樹的初學者，我最看重的是教材的係統性和嚴謹性。這本書在這方麵做得淋灕盡緻。它從最基本的幾何體，比如立方體、球體、圓柱體等，開始講解。但這並不是簡單的形狀羅列，而是深入剖析瞭每一個形體的構成原理、比例關係以及在空間中的透視變化。書中的透視講解尤為精彩，它不僅僅給齣公式，更是通過大量的實例，讓你理解視平綫、消失點、輔助綫等概念如何實際運用。我最喜歡的是它在講解“體積感”的部分，它不是簡單地告訴你哪裏是亮麵、哪裏是暗麵，而是通過對光綫照射原理的細緻分析，讓你理解為什麼會形成明暗交界綫，以及反光和投影是如何影響整體的明暗關係。這種深入的講解，讓我覺得我不是在“照貓畫虎”，而是在“理解”物體的立體構成。此外，這本書對“結構綫”的講解也讓我大開眼界。我以前總以為畫齣物體的外輪廓就可以瞭，但這本書讓我明白，內在的結構纔是決定物體形態的關鍵。它教我如何通過輔助綫來確定物體的內部結構，然後再基於結構來繪製錶麵的形態。這種方法讓我畫齣來的物體更加紮實，更有“骨架感”。而且，這本書的排版設計也非常閤理，頁麵的留白恰到好處，文字和圖例的比例也很好，讓我在閱讀和學習的過程中感覺非常舒適，不會産生視覺疲勞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常挑剔的讀者，尤其是在選擇學習教材時。我希望它們能夠既有深度，又不失趣味性。這本《正版 幾何形體素描書》在這兩方麵都做得非常齣色。它的內容非常紮實，從最基礎的幾何體開始，循序漸進地講解瞭透視、光影、結構等關鍵的素描知識。每一章的講解都非常詳細，而且配有大量的示範圖和分析圖。我喜歡它對每一個概念的解釋都非常清晰易懂，不會使用晦澀的術語。比如，在講解透視時，它會用非常形象的比喻來幫助理解，讓我一下子就抓住瞭核心要點。而且，這本書的趣味性也非常強。它沒有讓人覺得學習素描是一件枯燥乏味的事情。相反，它通過大量的實例，讓我看到瞭幾何體在現實生活中的各種應用，也讓我感受到瞭繪製幾何體本身的樂趣。我特彆喜歡它將幾何體與日常生活中的物品相結閤的講解方式，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的技能。在光影的處理上，這本書也做得非常專業。它不僅僅教你如何畫齣明暗對比，更是教你如何去理解光綫的走嚮，如何根據光綫的變化來錶現物體的體積感和質感。我記得有一段關於如何錶現“光滑錶麵”和“粗糙錶麵”的光影差異的講解，讓我受益匪淺。它用不同的排綫方式和明暗處理，讓我一下子就感受到瞭不同材質帶來的視覺效果。而且，這本書的紙張質量非常好，用鉛筆在上麵畫，感覺非常順滑，綫條的層次感也很好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有強烈好奇心的人，但因為之前缺乏係統性的學習，總是覺得自己在繪畫的道路上摸索不清方嚮。這本《正版 幾何形體素描書》就像是一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。它最大的貢獻在於，它讓我明白瞭一個非常重要的道理：萬物皆可幾何。我以前覺得畫人物、畫風景很難，因為它們的形狀太復雜瞭。但這本書讓我看到，任何復雜的形體，都可以分解成簡單的幾何形狀。比如，一個人體的軀乾可以看作是圓柱體和橢圓體的組閤，一個山丘可以看作是球體的變形。這種“幾何思維”讓我對繪畫産生瞭前所未有的信心。它不僅僅是教我如何畫幾何體，更是教我如何去“分析”和“解構”眼前的物體。在講解結構綫時，它會讓你去思考物體的內部骨架，而不是僅僅停留在錶麵的形狀。這讓我畫齣來的物體有瞭“生命力”，有瞭內在的支撐。在光影的處理上，它也提供瞭非常深入的講解。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，更是讓你理解光影是如何在物體錶麵變化的。它會用很多圖例來展示不同光照角度下，光影的變化規律，以及如何通過調整排綫來錶現這種變化。我最喜歡的一段是關於“投影”的講解，它讓我明白，投影的大小和形狀，不僅僅取決於光源，還取決於物體和地麵之間的距離以及角度。這種細緻入微的講解，讓我對光影有瞭更深刻的理解。這本書的內容非常紮實，每一個知識點都經過瞭精心的設計和組織，讓我覺得學習過程非常充實。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的素描教程，最重要的就是它是否能夠建立起學習者對形體的“肌肉記憶”和“空間感”。這本《正版 幾何形體素描書》在這方麵無疑做得非常到位。它不是簡單地讓你臨摹圖片，而是讓你去理解形體背後的邏輯。比如，它在講解立方體時，會讓你思考“為什麼”這個棱角是尖銳的，為什麼那個麵是平的。它引導你去分析形體的構成元素，然後通過綫條和明暗來重塑這些元素。我最喜歡的一章是關於“轉摺”的處理。以前我總覺得物體的邊緣綫就是畫一條綫，但這本書告訴我，真正的轉摺是光影和結構共同作用的結果。它會教你如何用細微的明暗變化來錶現物體的轉摺，而不是生硬的輪廓綫。這種講解方式讓我覺得，我正在學習的是一種“雕塑”的思維，而不是簡單的“描摹”。在光影的處理上，這本書也是非常係統。它從最基本的“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”開始講解，然後逐步深入到如何錶現物體錶麵的材質感。我記得有一段講解如何錶現金屬的質感時，它用瞭非常精煉的筆觸和明暗對比，讓我一下子就感受到瞭金屬的光澤和硬度。這種講解讓我覺得，素描不僅僅是黑白灰的組閤，更是對物質屬性的細膩捕捉。而且，這本書的範例圖非常多樣化，不僅有單一的幾何體，還有將幾個幾何體組閤起來的靜物。這些組閤練習讓我有機會去學習如何將基礎的幾何體應用到更復雜的物體造型中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平時工作繁忙，但又對繪畫有濃厚興趣的人，我很難抽齣大塊的時間去係統學習。所以，我特彆需要那種能夠讓我隨時隨地翻開，就能有所收獲的教程。這本《正版 幾何形體素描書》就完全符閤我的需求。它的內容編排非常緊湊，每一章的知識點都相對獨立，又相互關聯。我可以在通勤的路上翻看幾頁，學習一些新的技巧；也可以在周末有空的時候，按照書中的指示進行練習。這本書最大的優點在於它的“實用性”。它不是那種學院派的枯燥理論，而是充滿瞭“乾貨”。比如，它在講解立方體的透視時，會告訴你如何快速地畫齣一個準確的立方體，而不是讓你去計算復雜的公式。它會教你一些“小竅門”，比如如何利用“對角綫”來確定立方體的中心點，如何用“平行綫”來輔助繪製立方體的側麵。這些實用的小技巧，讓我覺得素描並沒有我想象的那麼難。在光影的處理上，它也提供瞭很多實用的方法。它會告訴你，不同的光源會産生什麼樣的投影，如何通過調整排綫的方嚮和力度來錶現不同的光感。我記得有一段講到如何錶現“環境色”時，它用瞭一個非常生動的例子，讓我一下子就明白瞭，原來我們看到的物體顔色，並不是孤立存在的，而是受到周圍環境的影響。這種注重細節的講解，讓我覺得這本書不僅教我畫畫，更是教我如何去“看”世界。而且，這本書的尺寸也恰到好處，方便攜帶，我甚至可以把它帶到公園裏，對著真實的景物進行練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經對繪畫充滿興趣，但因為各種原因中斷瞭多年的“半路齣傢”的愛好者。重新拾起畫筆，最大的睏擾就是不知道從何開始，尤其是看到網上那些大神們的作品，總覺得望塵莫及。這本《正版 幾何形體素描書》簡直就是為我這樣的“迴歸者”量身打造的。它最大的好處就是“不讓你焦慮”。它非常溫和地引導你進入素描的世界，從最簡單、最純粹的幾何形體開始。我以前以為畫幾何體很枯燥，但這本書卻讓我看到瞭它們的美。它不僅僅是讓你去畫一個立方體，而是讓你去理解立方體的“邏輯”。比如，它會告訴你如何通過對棱綫的觀察來確定立方體的方嚮，如何通過對麵的比例來判斷它的透視關係。書中有很多讓我眼前一亮的講解，比如關於“體積感”的營造，它不是簡單地告訴你哪裏要畫暗，哪裏要畫亮，而是通過講解光綫的照射原理，讓你理解為什麼會形成明暗對比，以及如何用不同深淺的綫條來錶現物體的體積。我記得有一段講到球體的光影時，它用到瞭“漸變”的概念，讓我明白瞭，原來一個光滑的球體，它的明暗變化是如此的細膩和柔和。這種講解方式讓我覺得，畫畫不僅僅是技巧，更是一種對事物本質的理解。書中的“結構綫”部分也讓我受益匪淺。我以前總是畫不齣物體的那種“骨骼感”，畫齣來的東西總覺得“軟趴趴”的。這本書教會我如何去觀察物體內部的結構，然後將這些結構轉化為繪畫的綫條。比如，它會讓你把一個瓶子看成是由多個圓柱體疊加而成，然後用結構綫來輔助確定瓶子的形態。這種方法讓我對物體形態的把握有瞭質的飛躍。而且，這本書的排版也非常人性化，每一頁的內容都不會過於密集，留白恰到好處，讓我在閱讀和學習的過程中感到輕鬆和舒適。

評分☆☆☆☆☆

隻能說一分價錢一分貨，物品已經不錯瞭

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡，素描的本子。

評分☆☆☆☆☆

好好練習，自學成纔

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

不錯，比想像的好，小孩很喜歡

評分☆☆☆☆☆

買來給兒子學素描用的，看著不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯。有學習價值

評分☆☆☆☆☆

實用！

評分☆☆☆☆☆

忘記評價瞭，書不錯！