正版 几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229019570

商品编码：1637800984

商品参数

书 名：几何形体 敲门砖系列美术丛书

作 者：王建才 著，李家友 主编

I S B N ：9787229019570

出 版 社：重庆出版社

出版时间：2010年3月1版

印刷时间：2013年12月4次

字 数：千字

页 数：41页

开 本：8开

包 装：平装

重 量：445克

市场价：29元

目录

关于“敲门砖”

I．单个详解

①．正方体的画法

②．球体的画法

③．圆柱体的画法

④．切面柱体的画法

⑤．六棱柱体的画法

⑥．四面体的画法

⑦．圆锥体的画法

⑧．正十二面体的画法

⑨．方柱&方柱穿插体的画法

⑩．圆锥&圆柱穿插体的画法

Ⅱ．组合详解

①．球体、正方体、四棱锥体的组合画法

②．圆柱体、六棱锥体、方柱&方柱穿插体的组合画法

③．正方体、六棱柱体、圆锥&圆柱穿插体的组合画法

④．正方体、球体、六棱柱体、圆锥体的组合画法

Ⅲ．名师范画

内容介绍

《敲门砖美术系列丛书:几何形体》内容简介：在敲门砖系列的美术基础丛书中，选择了许多简单易学的学习方法和范画，引导式地“授人于渔”。作品的分析尽量从不同角度、不同形体、不同部位进行揭示，使表现手法更加清晰明了。所有作品均放大到版式允许的范围，其中更不乏有许多细节的讲解，比原作还有所放大。

我们想通过这系列书中所提倡的科学有效的训练，由浅入深、循序渐进的精细讲解，让学生们了解基础训练的重要性，从而正确对待素描基础的训练，用“敲门砖”叩开美院之门。

《敲门砖美术系列丛书:几何形体》：

讲解指导，强化基础训练

细节剖析，掌握技法要点

名师泛画，提升绘画水平

《形之初探：几何基础与结构素描》 引言： 在绘画艺术的长河中，素描始终是根基与起点，是理解物象、表达情感的基石。而几何形体，作为构成万事万物最基本的视觉语言，更是素描学习中不可逾越的门槛。《形之初探：几何基础与结构素描》旨在引领读者从最纯粹、最本质的形体出发，深入探索其内在结构、外在形态以及在光影下的变化规律。本书并非一套简单的描摹教程，而是致力于引导读者建立起一种对形的敏锐感知与逻辑分析能力，为日后的写实绘画、写意创作乃至任何形式的视觉艺术表达打下坚实而牢固的基础。 本书核心理念： 本书的核心理念在于“化繁为简，由简入繁”。我们认为，任何复杂事物的形态，归根结底都可以分解为基础的几何形体。通过对这些基础形体进行深入的观察、理解和描绘，我们便能掌握理解和表现更复杂对象的方法。本书将引导读者跳出“形似”的表层追求，深入到“神似”的内核，理解形体背后的逻辑与结构，从而真正掌握绘画的本质。 第一部分：几何形体基础——世界的基石 1. 认识基本几何体： 球体（Sphere）： 探索球体的圆润、光滑以及在不同光线下的高光、灰面、暗部和反光变化。学习如何通过线条的疏密和虚实来表现其体积感。 立方体（Cube）： 解析立方体的平面、边和顶点，理解其结构上的稳定与硬朗。重点讲解透视在立方体上的应用，以及如何通过明暗交界线和投影来塑造其空间感。 圆柱体（Cylinder）： 掌握圆柱体圆形的顶面、侧面的曲面特点。学习如何表现其弧线以及在光照下产生的微妙的明暗过渡。 圆锥体（Cone）： 分析圆锥体的尖顶、弧形侧面与圆形底面。理解其形体的收缩与扩张感，以及光线在其上的聚集与散失。 棱柱体（Prism）与棱锥体（Pyramid）： 延伸至更多角度和面的基本形体。学习识别其面的数量、形状以及边与角的关系。理解不同类型的棱柱体（如三棱柱、四棱柱）和棱锥体（如四棱锥）的结构特点。 2. 几何形体的组合与分割： 复合形体的构建： 学习如何将多个基础几何体组合起来，模拟现实世界中的简单物体（如水杯、瓶子、盒子等）。理解不同形体之间的连接方式，以及如何保持整体的协调性。 形体的切割与变形： 探索对基础几何体进行切割、切角、倒圆等变形处理，产生更丰富的形体变化。理解这些变形如何影响形体的体积和光影表现。 3. 透视原理在几何形体中的应用： 一点透视： 深入理解一点透视的基本原理，学习如何在几何形体中准确表现近大远小的规律，绘制出具有空间深度的画面。 两点透视： 掌握两点透视的视平线、消失点概念，学习如何绘制不同朝向的几何体，表现其多角度的形体特征。 三点透视（仰视与俯视）： 简要介绍三点透视，理解其在表现极端仰视或俯视角度下的形体变形，为表现更复杂的场景打下基础。 第二部分：结构素描——形体背后的力量 1. 明暗关系的理解与表现： 光源的分析： 学习识别画面中的光源方向、性质（硬光与软光），以及光源对物体形体的影响。 明暗交界线： 精确捕捉并描绘出形体上受光面与背光面的转折界限——明暗交界线。理解其位置与形态受形体结构和光源角度的影响。 固有色与环境色： 区分物体自身的颜色（固有色）与其受周围环境影响的颜色（环境色），理解它们如何共同影响物体的视觉色彩。 高光、灰面、暗部与反光： 深入解析这四个基本受光区域的特点。学习如何通过线条的粗细、疏密、轻重以及调子的深浅、虚实来细腻地表现形体的体积感和材质感。 投影的绘制： 掌握投影的形状、大小、方向与明暗变化。理解投影是表现物体落地感和空间关系的重要元素。 2. 形体结构的解析： 解剖式的观察： 引导读者用“解剖”的思维方式去观察形体，思考其内部的骨骼、肌肉（如果适用）或构成材质。理解形体的“骨骼”——其基本的骨架结构。 面的分析： 将复杂形体分解为若干个基本的“面”，分析每个面的朝向、倾斜度以及在光线下的受光情况。 形体转折的强调： 学习如何通过线条的力度、形状和连接方式，来强调形体的转折处，使其更具雕塑感和立体感。 3. 质感表现的初步探索： 不同材质的特点： 简要介绍不同材质（如金属、陶瓷、布料、木材）在光线下的反射、吸收特性。 线条与调子的运用： 学习如何通过不同的线条表现方法（如勾线、擦线、排线）和调子变化（如墨点、灰调、深调）来初步表现物体的表面质感。 第三部分：实践与进阶——从几何到生活 1. 经典几何体组合写生： 静物组合的原则： 学习如何根据视觉美感和空间关系，将不同的几何体进行合理的组合，构建出简洁而富有表现力的静物。 写生步骤示范： 提供从构图、铺设大形、深入刻画到调整整体的详细写生步骤示范，帮助读者循序渐进。 2. 从几何体到具体物象的转化： 基础形体的迁移： 引导读者将几何形体的观察与表现方法，迁移到对更复杂的日常生活物体（如水果、瓶罐、简单家具等）的观察上。 分解与组合的应用： 示范如何将一个复杂的物体分解为基础几何体的组合，再进行结构与光影的细致描绘。 3. 练习方法与自我评估： 有针对性的练习： 提供不同类型的练习题，例如专门练习球体光影、立方体透视、圆柱体组合等。 自我诊断与改进： 鼓励读者定期回顾自己的练习作品，分析不足之处，并针对性地进行改进。 结语： 《形之初探：几何基础与结构素描》不仅仅是一本素描教材，更是一把钥匙，它将开启您对视觉世界的全新认知。我们相信，通过对几何形体的深入探索和结构素描的严谨训练，您将能够摆脱对“技巧”的盲目追求，真正理解绘画的本质，从而在未来的艺术道路上，拥有更广阔的视野和更坚实的步伐。愿本书成为您艺术旅程中，那块最坚实的敲门砖，助您叩开艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常挑剔的读者，尤其是在选择学习教材时。我希望它们能够既有深度，又不失趣味性。这本《正版 几何形体素描书》在这两方面都做得非常出色。它的内容非常扎实，从最基础的几何体开始，循序渐进地讲解了透视、光影、结构等关键的素描知识。每一章的讲解都非常详细，而且配有大量的示范图和分析图。我喜欢它对每一个概念的解释都非常清晰易懂，不会使用晦涩的术语。比如，在讲解透视时，它会用非常形象的比喻来帮助理解，让我一下子就抓住了核心要点。而且，这本书的趣味性也非常强。它没有让人觉得学习素描是一件枯燥乏味的事情。相反，它通过大量的实例，让我看到了几何体在现实生活中的各种应用，也让我感受到了绘制几何体本身的乐趣。我特别喜欢它将几何体与日常生活中的物品相结合的讲解方式，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的技能。在光影的处理上，这本书也做得非常专业。它不仅仅教你如何画出明暗对比，更是教你如何去理解光线的走向，如何根据光线的变化来表现物体的体积感和质感。我记得有一段关于如何表现“光滑表面”和“粗糙表面”的光影差异的讲解，让我受益匪浅。它用不同的排线方式和明暗处理，让我一下子就感受到了不同材质带来的视觉效果。而且，这本书的纸张质量非常好，用铅笔在上面画，感觉非常顺滑，线条的层次感也很好。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有强烈好奇心的人，但因为之前缺乏系统性的学习，总是觉得自己在绘画的道路上摸索不清方向。这本《正版 几何形体素描书》就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路。它最大的贡献在于，它让我明白了一个非常重要的道理：万物皆可几何。我以前觉得画人物、画风景很难，因为它们的形状太复杂了。但这本书让我看到，任何复杂的形体，都可以分解成简单的几何形状。比如，一个人体的躯干可以看作是圆柱体和椭圆体的组合，一个山丘可以看作是球体的变形。这种“几何思维”让我对绘画产生了前所未有的信心。它不仅仅是教我如何画几何体，更是教我如何去“分析”和“解构”眼前的物体。在讲解结构线时，它会让你去思考物体的内部骨架，而不是仅仅停留在表面的形状。这让我画出来的物体有了“生命力”，有了内在的支撑。在光影的处理上，它也提供了非常深入的讲解。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是让你理解光影是如何在物体表面变化的。它会用很多图例来展示不同光照角度下，光影的变化规律，以及如何通过调整排线来表现这种变化。我最喜欢的一段是关于“投影”的讲解，它让我明白，投影的大小和形状，不仅仅取决于光源，还取决于物体和地面之间的距离以及角度。这种细致入微的讲解，让我对光影有了更深刻的理解。这本书的内容非常扎实，每一个知识点都经过了精心的设计和组织，让我觉得学习过程非常充实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己是个“手残党”，从小就对画画没啥天赋，但又一直对艺术有着朦胧的向往，总觉得如果能画出一些好看的东西，生活也会变得更有意思。这本《正版 几何形体素描书》就像是为我这样的“小白”量身定做的。我一直担心素描会枯燥乏味，因为我觉得画来画去都是些方盒子圆球的，有什么意思？但是这本书彻底颠覆了我的认知。它在讲解几何体的时候，不仅仅是告诉你要怎么画，更重要的是在引导你去“看”这个形体。比如，它会让你去体会立方体的“体积感”，不是把线条画得有多精确，而是通过明暗的变化，让你感觉到这个方块是立体的，是可以被握在手里的。它还讲到如何观察一个物体在空间中的位置，如何用辅助线来确定它的透视关系。我最喜欢的一章是关于“结构线”的讲解，以前我总是画不出物体那种内在的骨架感，总是画得飘飘忽忽的，这本书让我明白，原来我们看到的物体表面的形状，都是由它内在的结构决定的。它用了很多实例，比如把一个瓶子想象成是由几个圆柱体和球体组合而成，再比如把一个人体想象成是由各种几何形状堆叠而成。这种思维方式一下子就打开了我的思路，让我觉得画画不再是单纯的模仿，而是一种理解和再创造。而且，我特别喜欢它对“笔触”的讲解。以前我总是用一种力度在画，怎么都画不出那种丰富的层次感。这本书告诉我，不同的笔触可以表现出不同的材质和光感，软铅笔适合画暗部，硬铅笔适合画亮部，这些看似细节的东西，却能让我的画作瞬间提升一个档次。我甚至开始尝试用不同的方向和力度来排线，去模拟物体表面的纹理，感觉非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时工作繁忙，但又对绘画有浓厚兴趣的人，我很难抽出大块的时间去系统学习。所以，我特别需要那种能够让我随时随地翻开，就能有所收获的教程。这本《正版 几何形体素描书》就完全符合我的需求。它的内容编排非常紧凑，每一章的知识点都相对独立，又相互关联。我可以在通勤的路上翻看几页，学习一些新的技巧；也可以在周末有空的时候，按照书中的指示进行练习。这本书最大的优点在于它的“实用性”。它不是那种学院派的枯燥理论，而是充满了“干货”。比如，它在讲解立方体的透视时，会告诉你如何快速地画出一个准确的立方体，而不是让你去计算复杂的公式。它会教你一些“小窍门”，比如如何利用“对角线”来确定立方体的中心点，如何用“平行线”来辅助绘制立方体的侧面。这些实用的小技巧，让我觉得素描并没有我想象的那么难。在光影的处理上，它也提供了很多实用的方法。它会告诉你，不同的光源会产生什么样的投影，如何通过调整排线的方向和力度来表现不同的光感。我记得有一段讲到如何表现“环境色”时，它用了一个非常生动的例子，让我一下子就明白了，原来我们看到的物体颜色，并不是孤立存在的，而是受到周围环境的影响。这种注重细节的讲解，让我觉得这本书不仅教我画画，更是教我如何去“看”世界。而且，这本书的尺寸也恰到好处，方便携带，我甚至可以把它带到公园里，对着真实的景物进行练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢动手实践的人，我总是觉得书本上的理论知识需要和实际操作相结合才能真正掌握。这本《正版 几何形体素描书》在这一点上做得非常出色。它不仅仅提供了丰富的理论讲解，更重要的是，它提供了大量的示范图例和练习机会。我喜欢它对每一个几何体的讲解都配有不同角度、不同光照条件下的示范图。这些图不仅绘制得精美，而且线条清晰，光影过渡自然，是我最好的模仿对象。更让我觉得贴心的是，书中还提供了一些“半完成”的练习，比如只画出了轮廓线，然后让我自己去添加光影；或者只画出了明暗关系，让我自己去找出结构线。这种互动式的练习方式，极大地增强了我的学习主动性。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到绘画的过程中来。特别是关于“透视”的讲解，我以前一直对透视很头疼，总是画出来的物体要么歪七扭八，要么就显得太平。这本书用了很多形象的比喻，比如把视平线比作你在看远方地平线的高度，把消失点比作道路延伸到远方的尽头。这些生动的讲解让我一下子就理解了透视的基本原理。然后，它又一步步地教我如何运用辅助线来绘制不同透视下的几何体。我按照书中的方法去练习，感觉自己画出来的立方体终于有了“空间感”，不再是贴在纸上的一个平面图形了。此外，这本书还非常注重对“观察能力”的培养。它反复强调要“看”而不是“想”，鼓励我们在画之前先仔细观察物体的形状、结构、光影。这一点对我帮助非常大，让我从一开始就养成良好的观察习惯，而不是凭空想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，我不得不说，当我在书店的角落里偶然翻到它的时候，简直就像发现了失落的宝藏！我当时正纠结着素描入门到底该从哪里开始，网上看了太多教程，要么太深奥，要么太零散，感觉大脑都被塞满了碎片，却一点也拼不起来。我想要的是那种扎实、系统，能让我一步一步建立起正确绘画思维的东西。这本《正版 几何形体素描书》的外观就透着一股“靠谱”的气息，没有花里胡哨的封面，就是一本实打实的教学书。拿到手里，纸张的触感就很不错，不是那种廉价的滑面纸，而是略带磨砂感，用铅笔在上面试了试，线条的粗细和深浅很容易控制，这点对于初学者来说太重要了，不用担心笔尖滑动或者纸面吃不住铅。翻开第一页，我就被那种清晰、有逻辑的排版吸引了。它不是简单地堆砌几何体的图片，而是从最基础的立方体、球体、圆柱体开始，一点点讲解它们的结构、透视、光影关系。里面的线条勾勒非常干净利落，不是那种含糊不清的草稿，而是每一条线都有明确的指向性，告诉你这是对象的棱线，那是隐藏的结构线，还有那些用来辅助构图和透视的辅助线。而且，书中的讲解语言也特别接地气，不像有些教程喜欢用晦涩的术语，这本书的文字总是直观易懂，仿佛是一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你。我尤其喜欢它讲解透视的部分，用了很多生活中的例子来辅助说明，比如窗户的框架、房间的角落，这些都能让我立刻理解抽象的透视原理。光影的讲解也循序渐进，从单一光源下的明暗交界线、投影，到复杂光源下的光影变化，每一步都有清晰的范例图示，让我能够跟着书中的步骤去模仿和练习。我感觉这本书真的做到了“敲门砖”的作用，它没有让我一开始就去画那些复杂的静物，而是让我把精力集中在最根本的形体塑造上，我相信把这些基础打牢了，以后画什么都不会那么吃力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的素描教程，最重要的就是它是否能够建立起学习者对形体的“肌肉记忆”和“空间感”。这本《正版 几何形体素描书》在这方面无疑做得非常到位。它不是简单地让你临摹图片，而是让你去理解形体背后的逻辑。比如，它在讲解立方体时，会让你思考“为什么”这个棱角是尖锐的，为什么那个面是平的。它引导你去分析形体的构成元素，然后通过线条和明暗来重塑这些元素。我最喜欢的一章是关于“转折”的处理。以前我总觉得物体的边缘线就是画一条线，但这本书告诉我，真正的转折是光影和结构共同作用的结果。它会教你如何用细微的明暗变化来表现物体的转折，而不是生硬的轮廓线。这种讲解方式让我觉得，我正在学习的是一种“雕塑”的思维，而不是简单的“描摹”。在光影的处理上，这本书也是非常系统。它从最基本的“受光面”、“背光面”、“反光”和“投影”开始讲解，然后逐步深入到如何表现物体表面的材质感。我记得有一段讲解如何表现金属的质感时，它用了非常精炼的笔触和明暗对比，让我一下子就感受到了金属的光泽和硬度。这种讲解让我觉得，素描不仅仅是黑白灰的组合，更是对物质属性的细腻捕捉。而且，这本书的范例图非常多样化，不仅有单一的几何体，还有将几个几何体组合起来的静物。这些组合练习让我有机会去学习如何将基础的几何体应用到更复杂的物体造型中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习美术的学生，在选择素描教材时，我非常慎重，毕竟基础知识的准确性直接影响后续的学习。在对比了市面上许多同类书籍后，我最终选择了这本《正版 几何形体素描书》。这本书的优点在于它非常系统且循序渐进。它没有一开始就抛出复杂的静物组合，而是从最基础的几何体单元开始，比如立方体、球体、圆锥体、圆柱体等，并且为每一个几何体都进行了详尽的讲解。这包括了其基本的构成方式、如何在二维平面上表现其三维的体积感，以及最关键的透视变化。书中的透视图例非常清晰，每一条辅助线、消失点和视平线的设定都标注得明明白白，让我能够理解同一个几何体在不同视角下会有怎样的形态变化。更让我惊喜的是，它将抽象的几何体与现实生活中的事物联系起来，比如将一个建筑物的窗户简化为立方体，将一棵树的树干看作圆柱体，这种联想方式极大地帮助我理解了形体的构成原理，并且让我看到了将几何形体应用到更广泛的绘画创作中的可能性。在光影的处理上，这本书也是下足了功夫。它从最简单的单一光源下手，讲解了明暗交界线、投影以及高光的位置和形状。然后逐步深入到多光源以及复杂曲面下的光影变化。书中对每一处光影的处理都进行了细致的分析，告诉你为什么这个地方会亮，为什么那个地方会暗，以及如何通过不同的排线方式来表现不同的光感。这种深度分析让我不仅仅是模仿，更是理解了光影背后的科学原理。此外，这本书的纸质和印刷质量也非常出色，画面的细节还原度很高，不会出现模糊不清的情况，这对于我这种需要反复临摹的学生来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这本《正版 几何形体素描书》时，就被它那种沉甸甸的“干货”感所吸引。它没有那些华而不实的宣传语，就是一本认真做学问的书。作为一名希望在美术领域有所建树的初学者，我最看重的是教材的系统性和严谨性。这本书在这方面做得淋漓尽致。它从最基本的几何体，比如立方体、球体、圆柱体等，开始讲解。但这并不是简单的形状罗列，而是深入剖析了每一个形体的构成原理、比例关系以及在空间中的透视变化。书中的透视讲解尤为精彩，它不仅仅给出公式，更是通过大量的实例，让你理解视平线、消失点、辅助线等概念如何实际运用。我最喜欢的是它在讲解“体积感”的部分，它不是简单地告诉你哪里是亮面、哪里是暗面，而是通过对光线照射原理的细致分析，让你理解为什么会形成明暗交界线，以及反光和投影是如何影响整体的明暗关系。这种深入的讲解，让我觉得我不是在“照猫画虎”，而是在“理解”物体的立体构成。此外，这本书对“结构线”的讲解也让我大开眼界。我以前总以为画出物体的外轮廓就可以了，但这本书让我明白，内在的结构才是决定物体形态的关键。它教我如何通过辅助线来确定物体的内部结构，然后再基于结构来绘制表面的形态。这种方法让我画出来的物体更加扎实，更有“骨架感”。而且，这本书的排版设计也非常合理，页面的留白恰到好处，文字和图例的比例也很好，让我在阅读和学习的过程中感觉非常舒适，不会产生视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经对绘画充满兴趣，但因为各种原因中断了多年的“半路出家”的爱好者。重新拾起画笔，最大的困扰就是不知道从何开始，尤其是看到网上那些大神们的作品，总觉得望尘莫及。这本《正版 几何形体素描书》简直就是为我这样的“回归者”量身打造的。它最大的好处就是“不让你焦虑”。它非常温和地引导你进入素描的世界，从最简单、最纯粹的几何形体开始。我以前以为画几何体很枯燥，但这本书却让我看到了它们的美。它不仅仅是让你去画一个立方体，而是让你去理解立方体的“逻辑”。比如，它会告诉你如何通过对棱线的观察来确定立方体的方向，如何通过对面的比例来判断它的透视关系。书中有很多让我眼前一亮的讲解，比如关于“体积感”的营造，它不是简单地告诉你哪里要画暗，哪里要画亮，而是通过讲解光线的照射原理，让你理解为什么会形成明暗对比，以及如何用不同深浅的线条来表现物体的体积。我记得有一段讲到球体的光影时，它用到了“渐变”的概念，让我明白了，原来一个光滑的球体，它的明暗变化是如此的细腻和柔和。这种讲解方式让我觉得，画画不仅仅是技巧，更是一种对事物本质的理解。书中的“结构线”部分也让我受益匪浅。我以前总是画不出物体的那种“骨骼感”，画出来的东西总觉得“软趴趴”的。这本书教会我如何去观察物体内部的结构，然后将这些结构转化为绘画的线条。比如，它会让你把一个瓶子看成是由多个圆柱体叠加而成，然后用结构线来辅助确定瓶子的形态。这种方法让我对物体形态的把握有了质的飞跃。而且，这本书的排版也非常人性化，每一页的内容都不会过于密集，留白恰到好处，让我在阅读和学习的过程中感到轻松和舒适。

评分☆☆☆☆☆

好大的一本…！希望对我这样的零基础素描者有用

评分☆☆☆☆☆

好！

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书不错 质量也还可以

评分☆☆☆☆☆

买了两本书，都是和素描有关的，居然发了一本是幼儿涂鸦！我真是无语了，联系客服，也不搭理我！没办法只能收了，不过这家店我肯定是不会再光顾了，现在网店真没一家能让人放心的。

评分☆☆☆☆☆

非常好

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正版，速度超快！

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非常好.值得

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物美价廉，不错选择

评分☆☆☆☆☆

还行吧，就是每次都要亲至去取